☆画作由来☆
　　1872年，富有的出版商乔治·夏尔潘蒂埃迎娶了美丽的文艺女性玛格丽特·路易斯·勒莫尼耶。很快这对年轻的夫妻就拥有了一个可人的女儿，三年后他们又获得了一个可爱的儿子保罗，夫妇俩从此成为巴黎幸福家庭的楷模。先生乔治与著名作家福楼拜、左拉、莫泊桑和龚古尔都有合作，在事业上他们携手取得了世界级的影响力。而在艺术趣味上，他们又因眼光独到而永载史册—— 他们是划时代的艺术流派印象派的重要赞助者。印象派新颖的理念与表现深得夏尔潘蒂埃夫妇的欣赏，他们尤其对雷诺阿情有独钟。夏尔潘蒂埃夫人的客厅是当时巴黎知识界的圣地，这位美丽的夫人每周五都会举办一个沙龙，邀请艺术家、作家和政治家一同做客，促成文学艺术的交流，这使得雷诺阿进入了夫人时尚而富裕的社交圈。或许是为了感谢艺术知音慷慨的羽翼，雷诺阿为夏尔潘蒂埃夫妇绘制了多幅的肖像，其中最著名的即是这幅《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》，现今收藏于纽约大都会艺术博物馆。
　　☆画面意境☆
　　这幅名作诞生于雷诺阿家中，艺术家没有为创作而挪动哪怕是一件家具，因而一种随意自在的家庭氛围弥漫了整幅作品。在画面中，夏尔潘蒂埃夫人衣着高雅，衣领、袖口与裙边精美的细节暗示了其品味的不凡与奢华。她斜倚在绣花沙发上，身旁一双令人羡慕的儿女—— 小儿子保罗紧挨着她，为了与姐姐相衬，母亲将他打扮成了女孩子的样子，粉雕玉琢而令人忍俊不禁；然而保罗一点也没有生气，他正温柔地看着自己的姐姐，看着她坐在温顺的宠物犬身上，一边聊天一边拨弄着。有趣的是，这只名为波特的大狗眼神中充满了人性的无奈，它像是在对画外的我们说：你们瞧！这姑娘实在是太顽皮了。
　　再观察下这一家子的周围，他们正被考究的家具包围着—— 家具都是精工细作的时尚款，其后的屏风更是装饰着日本最新潮的孔雀、白禽和人物，因而充满了富丽的异域风情。画面的主色调是红色、黄色和绿色，夫人黑色的衣裙盖压全局，而使孩子们蓝白相间的裙子更显轻盈鲜亮。雷诺阿喜欢以暖色调造就女士光艳迷人的魅力，大块黑白对比的使用则使女性的肌肤更加白皙。画家和西斯莱一样，喜欢使用玫瑰色、紫色、橘红和金黄色，因为它们不仅会使人物的皮肤显得透明娇嫩，还会使画面给人以欢快、幸福的感觉，这种特点大多表现在雷诺阿的室内人物和女人体上。通观整幅作品，艺术家在其中显示出对美好家庭生活的向往与赞颂，它是理想却又是现实中的—— 画中的一家人都优雅地不似凡俗，这种优雅并不仅仅是通过奢华的外在衬托出来的，而是夫人本身充满了平和善良的美德，因而她的子女不管在外貌还是教养上也都极为出色。
　　☆画面之外☆
　　对于新兴的家庭生活，我们华夏族的民歌《诗经·周南》曾唱到，“桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实；之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁；之子于归，宜其家人。”先人以桃花鲜艳如火、果实累累类比，表达了对出嫁新娘的美好祝愿。这是华夏历史上第一曲家庭的赞歌，与家人和睦相处的美好品德，能给家庭带来和谐欢乐的美好未来。而美满的婚姻和家庭，是没有时代和国界限制的。无论是数千年前周朝的新娘，还是一百年前法兰西的夏尔潘蒂埃夫人，她们都以其自身美好的品质收获了人生满满的幸福。
　　而从诗人再到艺术家，从中国再到法国；今天的我们通过艺术的眼睛，通过雷诺阿富丽优雅的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》，又捕捉到了存乎艺术的新的美好—— 锦绣芳华，宜其室家。
　　（中央美术学院少儿艺术教育工作室供稿，郑勤砚编审）