论文部分内容阅读
摘要：钢琴伴奏在舞蹈基础课上，随着时代的发展和教学改革的深入，已有着明显的自身价值和特色，成为集音乐综合知识与技能于一身的专业学科。因此钢琴伴奏中音乐与技能是否能完美结合，在一定程度上不仅说明伴奏者的弹奏技巧，也说明了伴奏人员的音乐修养、音乐素质与应用能力的程度，这一点是十分重要的。
关键词：钢琴伴奏；音乐与技能；完美结合
舞蹈是人类最古老的艺术活动之一。它既是时间的艺术，又是空间的艺术，是人们用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动。伴随着美妙的音乐，用优美的肢体语言表现出音乐的内在韵律、情感、戏剧和观念，如梦似烟的轻盈体态舞姿，在与音乐的结合中，婀娜多姿，能唤起无边无涯的空间幻觉，美轮美奂，令人陶醉。因此音乐和舞蹈是密不可分，紧密相连的，而钢琴伴奏在舞蹈的基本功训练中尤为重要。
钢琴伴奏一方面需要深厚的技能，另一方面更加需要良好的音乐表现力。技术作为手段必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，音乐就会机械、乏味，从而失去了音乐本身的要求。赋予音乐内涵，发挥音乐想象力，融入你的情感，通过技能技巧加以表达综合能力的显现，弹奏出优美、舒展、流畅的乐曲方能与舞者产生共鸣，相辅相成，情境交融。只有这样，技术概念与音乐表现才能融为一体，这才是钢琴伴奏中技能和音乐的完美结合。
一、即兴编配能力与音乐形象的相结合。即兴编配是根据具体场景和不同用途的需要而当时进行的编配。钢琴伴奏音型根据不同的音乐性质就能弹奏出千变万化、丰富多彩的音乐语言，但它的基本形式却只有三种，即和弦式、分解式、半分解式。初试一首音乐作品，其风格多样，有欢快的，有感伤的，有悠扬的还有歌唱的等等。这就需要我们具有良好的理解音乐力和技术中的编配能力，很快地抓住音乐的性质进行有效、简练、适度、合理地配置，使两者能够高度地统一。
在钢琴伴奏中最常用的和弦式伴奏音型是以四分音符为单位进行弹奏的一种形式，而分解式和弦的表现特点是：抒情流畅、伴奏旋律柔和细腻、委婉动听、缓缓如流水般地令人神怡，如诗如画，供人欣赏。半分解式和弦的表现特点则是欢快跳跃，生动和热情。这种编配不仅可以应急，还可以随时修改和加工。音乐是“情感的艺术”，也是“感情的速记”。体会其中的美妙韵味，激发我们的灵感，引发我们的想象，用音乐表述手法揭示音乐的内涵和目的，是钢琴伴奏中的基础和前提。
二、即兴应变能力是钢琴伴奏中的重要能力之一。内容广泛有一定的难度，可以理解为几个方面：1、对键盘各调的熟悉程度和钢琴技巧的熟练程度，是即兴应变能力的重要部分。在钢琴伴奏中有一些“纯粹自发性的或是有感而发的某些情感综合体需要寻找发泄的途径，一种表现的手段可以传达给别人的手段”，这就有关移调变调问题和在各调中能发挥出相应的水平，用我们的想象力和激情在没有任何能力水平的约束下自由翱翔。2、与舞者配合时的灵活与默契程度。钢琴伴奏本身就是十分灵活，并非完全按事先约定的程序严格地进行，而那种稍有变化就手忙脚乱不知所措的现象，就是缺少应变能力的明显表现。用钢琴音乐的表情性与舞蹈者的身段表情、面部表情密切配合，使音乐与舞蹈者的情感相融合，就会产生出独特的魅力。3、对各种伴奏活动和演出活动的适应性和心理承受能力。要做到这点，就要在多方面进行协调，以适应各种具体任务的需要，使钢琴伴奏达到良好的效果和要求。
三、钢琴伴奏中即兴綜合能力的培养。这种能力的形成要靠长期的学习和艺术实践，并在实践中不断总结经验。不仅要不断地提高钢琴的弹奏技巧和伴奏手段，还要不断地充实自我的音乐素养，以及对音乐的理解力，能准确地表达音乐的个性特征。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。钢琴伴奏要使舞者享受到演奏的优美音乐，欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受，逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂，相得益彰。一位优秀的伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次一个合格的伴奏者一定是要有责任心，首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他们以诚恳的建议。要给对方鼓励，帮助对方树立自信心。尤其在舞蹈基础课中，为学生营造良好的音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，培养他们的“乐感” 和“节奏感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，帮助学生完成技术动作时，能够做得更完美、更准确。“凡音之起，由人心生也”。平时的积累，多方面的学习和实践。从生活学习中体会情感，从艺术文学中感触神韵，从艰苦磨练中步入精髓，这是心灵的感悟，生活的充实，人生的幸福。用我们真诚和芳华的心在即兴伴奏能力逐渐形成的情况下，使钢琴伴奏的综合能力更上一层楼。
钢琴伴奏的技能是一种非常重要的根本性前提，是一种手段，是服务于音乐的，音乐才是最终的目的。要想与舞蹈者产生共鸣，必须要有极大的音乐感染力，让音乐与技能完美结合，在乐谱的字里行间解读出完美的音乐形象。用键盘的能力来征服舞者，协调舞者。用高贵典雅、神形兼备、变幻莫测的舞姿创造出最美妙的艺术境界。
关键词：钢琴伴奏；音乐与技能；完美结合
舞蹈是人类最古老的艺术活动之一。它既是时间的艺术，又是空间的艺术，是人们用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动。伴随着美妙的音乐，用优美的肢体语言表现出音乐的内在韵律、情感、戏剧和观念，如梦似烟的轻盈体态舞姿，在与音乐的结合中，婀娜多姿，能唤起无边无涯的空间幻觉，美轮美奂，令人陶醉。因此音乐和舞蹈是密不可分，紧密相连的，而钢琴伴奏在舞蹈的基本功训练中尤为重要。
钢琴伴奏一方面需要深厚的技能，另一方面更加需要良好的音乐表现力。技术作为手段必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，音乐就会机械、乏味，从而失去了音乐本身的要求。赋予音乐内涵，发挥音乐想象力，融入你的情感，通过技能技巧加以表达综合能力的显现，弹奏出优美、舒展、流畅的乐曲方能与舞者产生共鸣，相辅相成，情境交融。只有这样，技术概念与音乐表现才能融为一体，这才是钢琴伴奏中技能和音乐的完美结合。
一、即兴编配能力与音乐形象的相结合。即兴编配是根据具体场景和不同用途的需要而当时进行的编配。钢琴伴奏音型根据不同的音乐性质就能弹奏出千变万化、丰富多彩的音乐语言，但它的基本形式却只有三种，即和弦式、分解式、半分解式。初试一首音乐作品，其风格多样，有欢快的，有感伤的，有悠扬的还有歌唱的等等。这就需要我们具有良好的理解音乐力和技术中的编配能力，很快地抓住音乐的性质进行有效、简练、适度、合理地配置，使两者能够高度地统一。
在钢琴伴奏中最常用的和弦式伴奏音型是以四分音符为单位进行弹奏的一种形式，而分解式和弦的表现特点是：抒情流畅、伴奏旋律柔和细腻、委婉动听、缓缓如流水般地令人神怡，如诗如画，供人欣赏。半分解式和弦的表现特点则是欢快跳跃，生动和热情。这种编配不仅可以应急，还可以随时修改和加工。音乐是“情感的艺术”，也是“感情的速记”。体会其中的美妙韵味，激发我们的灵感，引发我们的想象，用音乐表述手法揭示音乐的内涵和目的，是钢琴伴奏中的基础和前提。
二、即兴应变能力是钢琴伴奏中的重要能力之一。内容广泛有一定的难度，可以理解为几个方面：1、对键盘各调的熟悉程度和钢琴技巧的熟练程度，是即兴应变能力的重要部分。在钢琴伴奏中有一些“纯粹自发性的或是有感而发的某些情感综合体需要寻找发泄的途径，一种表现的手段可以传达给别人的手段”，这就有关移调变调问题和在各调中能发挥出相应的水平，用我们的想象力和激情在没有任何能力水平的约束下自由翱翔。2、与舞者配合时的灵活与默契程度。钢琴伴奏本身就是十分灵活，并非完全按事先约定的程序严格地进行，而那种稍有变化就手忙脚乱不知所措的现象，就是缺少应变能力的明显表现。用钢琴音乐的表情性与舞蹈者的身段表情、面部表情密切配合，使音乐与舞蹈者的情感相融合，就会产生出独特的魅力。3、对各种伴奏活动和演出活动的适应性和心理承受能力。要做到这点，就要在多方面进行协调，以适应各种具体任务的需要，使钢琴伴奏达到良好的效果和要求。
三、钢琴伴奏中即兴綜合能力的培养。这种能力的形成要靠长期的学习和艺术实践，并在实践中不断总结经验。不仅要不断地提高钢琴的弹奏技巧和伴奏手段，还要不断地充实自我的音乐素养，以及对音乐的理解力，能准确地表达音乐的个性特征。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。钢琴伴奏要使舞者享受到演奏的优美音乐，欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受，逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂，相得益彰。一位优秀的伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次一个合格的伴奏者一定是要有责任心，首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他们以诚恳的建议。要给对方鼓励，帮助对方树立自信心。尤其在舞蹈基础课中，为学生营造良好的音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，培养他们的“乐感” 和“节奏感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，帮助学生完成技术动作时，能够做得更完美、更准确。“凡音之起，由人心生也”。平时的积累，多方面的学习和实践。从生活学习中体会情感，从艺术文学中感触神韵，从艰苦磨练中步入精髓，这是心灵的感悟，生活的充实，人生的幸福。用我们真诚和芳华的心在即兴伴奏能力逐渐形成的情况下，使钢琴伴奏的综合能力更上一层楼。
钢琴伴奏的技能是一种非常重要的根本性前提，是一种手段，是服务于音乐的，音乐才是最终的目的。要想与舞蹈者产生共鸣，必须要有极大的音乐感染力，让音乐与技能完美结合，在乐谱的字里行间解读出完美的音乐形象。用键盘的能力来征服舞者，协调舞者。用高贵典雅、神形兼备、变幻莫测的舞姿创造出最美妙的艺术境界。