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摘要 《阮玲玉》和《苏州河》两部影片中，导演关锦鹏和娄烨都渲染了故事中的死亡，通过死亡来表现对罪与丑的控诉，对金钱、爱情等所谓价值的消解，以及对故事或现实的一种预言，体现了各自对于人生的思考。
关键词 死亡 控诉 消解 预言
《阮玲玉》剧终，名伶的绝笔依旧不绝于耳。犹如《苏州河》里，三个递进式的问句加上一个“你撒谎”的结论——美美说完之后离开了，阮玲玉留下绝笔之后自杀了。“离开”与“死亡”只不过一种本质的两种艺术表现手法而已。名伶的传奇结束，上海仍然流光溢彩，苏州河上依旧浮生若梦……
《阮玲玉》与《苏州河》中，香港导演关锦鹏和大陆导演娄烨都选择了上海这座城市。一个是流光溢彩、名流汇集的旧上海，一个是颓唐庸俗、喧闹骚动的新都市。截然不同的镜像中。却都大肆渲染了“死亡”：无论是《阮玲玉》中“为了告别的聚会”。立遗嘱的久久酝酿，鲜花与默哀之中的遗容：又或是《苏州河》中触目惊心的湿漉漉的安然。似乎只是两个孩子的沉睡，宁静、安详得与周围的混沌世俗格格不入。无论是质朴或者光鲜，导演对于“死亡”的理解和运用是有共通之处的。
一、死亡是一种控诉
《阮玲玉》中，“戏中戏”的“新女性”艾霞声称要报复三十年代那个充满自私、狭隘与伪善的旧社会，但她还没有能够站起来反抗，便沦为了被压垮的“旧女性”。艾霞之死无疑充满了控诉的意味。
阮玲玉之死更是如此，虽然曾代言呼喊“我要活!我要活!”却还是放弃了生命。其实，阮玲玉并非懦弱之辈，她曾为争取角色据理力争，最终使导演妥协。尽管如此，她还是被吞没了，被窥视的眼神。被琐屑的流言吞没了。社会舆论压强可怕，阮玲玉实在难以逃脱其强劲吸盘。遗嘱无疑是最后的声讨书，“人言可畏”犹如警钟长鸣，字字入耳，声声入心，在控诉社会历史的同时，又似指涉影视圈的现实。
《苏州河》中，摄影机的推拉、横移、斜拍、闪回，以及快速的切换中晃动的是一些关于上海的边缘化意象：“破旧的矮房、驳杂的小街、低黑的桥洞、灰暗的诱惑”和危机四伏的人群：不断更换女友的牡丹的爸爸，萧红、老B、俗艳的美美，甚至不动声色的“我”……而纯真善良的马达和牡丹是影片中的弱势群体：一个跳河了，一个被捕了。后来出狱了，据说疯了，重聚后却又意外的死了。社会的整体意象呈现出意义价值的缺失，人们在其中流离失所，迷途难返。马达和牡丹没有随流。而是用死亡揭示社会的罪与丑。片中的叙述者“我”永远是不动声色的，蕴涵了无法摆脱的无奈和深深的悲哀。
二、死亡是一种消解
《苏州河》中。马达、萧红、老B三人为钱绑架牡丹，马达被捕入狱，出来后。萧红已经死了，被老B杀了，因为钱：老B为了躲避警察的追捕从四楼跳下去，也摔死了。几个人物从未出场就——被处以极刑。进入九十年代后，伴随市场经济发展而来的精神信仰的堕落，“惟币是图”的拜金主义价值观泛滥于城市的车水马龙。对此，娄烨并未试图给出解决方案，而是用死亡将人们奋不顾身去追求的所谓价值推翻：追逐钱财的人最后都成了钱财的陪葬品，所谓的价值究竟何在?
《阮玲玉》中，张达民为贪一点儿财的卑劣。阿阮为贪一点儿爱的纵容，阿阮拿爱情当筹码，却输得彻头彻尾——张达民在面对悲愤交集的阿阮之时，将首饰扔出去又贪婪地捡了回来。而蔡楚生对阿阮看似温情脉脉，却在“危情时刻”给予致命一击。当阿阮真正“蹲下来”向蔡楚生求助，却发现最后的救命稻草也只堪付之一炬。如果说流言是一种外在压力，真正让阿阮放弃生命的是所谓的爱情——被她视为生命支柱的爱情白塔坍塌了。“哀莫大于心死”。心已安葬，何惜此生!阿阮的死亡正是从这一层面上表现出对于爱情的消解。一切都是虚无，一切也都将成为虚无，在这一消解中，暴露出的其实是永恒的人性——自私、冷漠、贪婪。
而在《苏州河》中，马达最终找到了牡丹，大团圆的结局势在必然，导演却刻意安排了一场死亡。“死亡”将混淆的牡丹与美美分离，证实了美丽的童话，但同时也宣告了童话的终结。爱情，如果走下去会是什么?在娄烨看来，一切都不会永远，爱情注定要破灭，不如就让它在最完美的瞬间终结。 三、死亡是一种预言
《阮玲玉》中。艾霞的死对于阿阮之死似乎是一个导演精心设置的预言，人物在交替变换，命运却终究难逃枷锁。艾霞对于阿阮是一种预言，那么阿阮对于张曼玉又如何呢?我们不得而知。而导演有意在影片开头安排了对张曼玉的访谈，五十年后云云。这种安排是导演对于观众思绪有意的牵引。
在《苏州河》中，两具尸体的呈现让美美相信了近乎歇斯底里的执着和真诚的存在，她开始质疑她的爱情。于是她问“我”：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”“会一直找吗?…会一直找到死吗?…我”依旧不动声色的回答让美美宣判了这段爱情的死刑。马达和牡丹的死亡是一种美好的见证，亦成为一种衡量的标准，它给美美带来了一种心灵上的冲击波，它对美美和“我”的分裂是一种反面暗示性的预言。而美美的出走又是对于“我”“闭上双眼等待的下一次的爱情”的一个预言——下一次的爱情依旧浮躁无心。
昆德拉在《小说的艺术》一书中阐述：“小说家分三个层次：一是讲述一个故事，二是描写一个故事，三是思考一个故事。”21电影制作亦然。《阮玲玉》、《苏州河》故事本身都平淡无奇，但关锦鹏、娄烨两位导演通过“死亡”折射出的思考，却正是影片的点睛之笔。
关键词 死亡 控诉 消解 预言
《阮玲玉》剧终，名伶的绝笔依旧不绝于耳。犹如《苏州河》里，三个递进式的问句加上一个“你撒谎”的结论——美美说完之后离开了，阮玲玉留下绝笔之后自杀了。“离开”与“死亡”只不过一种本质的两种艺术表现手法而已。名伶的传奇结束，上海仍然流光溢彩，苏州河上依旧浮生若梦……
《阮玲玉》与《苏州河》中，香港导演关锦鹏和大陆导演娄烨都选择了上海这座城市。一个是流光溢彩、名流汇集的旧上海，一个是颓唐庸俗、喧闹骚动的新都市。截然不同的镜像中。却都大肆渲染了“死亡”：无论是《阮玲玉》中“为了告别的聚会”。立遗嘱的久久酝酿，鲜花与默哀之中的遗容：又或是《苏州河》中触目惊心的湿漉漉的安然。似乎只是两个孩子的沉睡，宁静、安详得与周围的混沌世俗格格不入。无论是质朴或者光鲜，导演对于“死亡”的理解和运用是有共通之处的。
一、死亡是一种控诉
《阮玲玉》中，“戏中戏”的“新女性”艾霞声称要报复三十年代那个充满自私、狭隘与伪善的旧社会，但她还没有能够站起来反抗，便沦为了被压垮的“旧女性”。艾霞之死无疑充满了控诉的意味。
阮玲玉之死更是如此，虽然曾代言呼喊“我要活!我要活!”却还是放弃了生命。其实，阮玲玉并非懦弱之辈，她曾为争取角色据理力争，最终使导演妥协。尽管如此，她还是被吞没了，被窥视的眼神。被琐屑的流言吞没了。社会舆论压强可怕，阮玲玉实在难以逃脱其强劲吸盘。遗嘱无疑是最后的声讨书，“人言可畏”犹如警钟长鸣，字字入耳，声声入心，在控诉社会历史的同时，又似指涉影视圈的现实。
《苏州河》中，摄影机的推拉、横移、斜拍、闪回，以及快速的切换中晃动的是一些关于上海的边缘化意象：“破旧的矮房、驳杂的小街、低黑的桥洞、灰暗的诱惑”和危机四伏的人群：不断更换女友的牡丹的爸爸，萧红、老B、俗艳的美美，甚至不动声色的“我”……而纯真善良的马达和牡丹是影片中的弱势群体：一个跳河了，一个被捕了。后来出狱了，据说疯了，重聚后却又意外的死了。社会的整体意象呈现出意义价值的缺失，人们在其中流离失所，迷途难返。马达和牡丹没有随流。而是用死亡揭示社会的罪与丑。片中的叙述者“我”永远是不动声色的，蕴涵了无法摆脱的无奈和深深的悲哀。
二、死亡是一种消解
《苏州河》中。马达、萧红、老B三人为钱绑架牡丹，马达被捕入狱，出来后。萧红已经死了，被老B杀了，因为钱：老B为了躲避警察的追捕从四楼跳下去，也摔死了。几个人物从未出场就——被处以极刑。进入九十年代后，伴随市场经济发展而来的精神信仰的堕落，“惟币是图”的拜金主义价值观泛滥于城市的车水马龙。对此，娄烨并未试图给出解决方案，而是用死亡将人们奋不顾身去追求的所谓价值推翻：追逐钱财的人最后都成了钱财的陪葬品，所谓的价值究竟何在?
《阮玲玉》中，张达民为贪一点儿财的卑劣。阿阮为贪一点儿爱的纵容，阿阮拿爱情当筹码，却输得彻头彻尾——张达民在面对悲愤交集的阿阮之时，将首饰扔出去又贪婪地捡了回来。而蔡楚生对阿阮看似温情脉脉，却在“危情时刻”给予致命一击。当阿阮真正“蹲下来”向蔡楚生求助，却发现最后的救命稻草也只堪付之一炬。如果说流言是一种外在压力，真正让阿阮放弃生命的是所谓的爱情——被她视为生命支柱的爱情白塔坍塌了。“哀莫大于心死”。心已安葬，何惜此生!阿阮的死亡正是从这一层面上表现出对于爱情的消解。一切都是虚无，一切也都将成为虚无，在这一消解中，暴露出的其实是永恒的人性——自私、冷漠、贪婪。
而在《苏州河》中，马达最终找到了牡丹，大团圆的结局势在必然，导演却刻意安排了一场死亡。“死亡”将混淆的牡丹与美美分离，证实了美丽的童话，但同时也宣告了童话的终结。爱情，如果走下去会是什么?在娄烨看来，一切都不会永远，爱情注定要破灭，不如就让它在最完美的瞬间终结。 三、死亡是一种预言
《阮玲玉》中。艾霞的死对于阿阮之死似乎是一个导演精心设置的预言，人物在交替变换，命运却终究难逃枷锁。艾霞对于阿阮是一种预言，那么阿阮对于张曼玉又如何呢?我们不得而知。而导演有意在影片开头安排了对张曼玉的访谈，五十年后云云。这种安排是导演对于观众思绪有意的牵引。
在《苏州河》中，两具尸体的呈现让美美相信了近乎歇斯底里的执着和真诚的存在，她开始质疑她的爱情。于是她问“我”：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”“会一直找吗?…会一直找到死吗?…我”依旧不动声色的回答让美美宣判了这段爱情的死刑。马达和牡丹的死亡是一种美好的见证，亦成为一种衡量的标准，它给美美带来了一种心灵上的冲击波，它对美美和“我”的分裂是一种反面暗示性的预言。而美美的出走又是对于“我”“闭上双眼等待的下一次的爱情”的一个预言——下一次的爱情依旧浮躁无心。
昆德拉在《小说的艺术》一书中阐述：“小说家分三个层次：一是讲述一个故事，二是描写一个故事，三是思考一个故事。”21电影制作亦然。《阮玲玉》、《苏州河》故事本身都平淡无奇，但关锦鹏、娄烨两位导演通过“死亡”折射出的思考，却正是影片的点睛之笔。