前言
　　大象有形是我对老子“大象无形”的个人理解。在《辞源》里大象无形是一切事物本源的难以固定形态，后援引为封建帝王一统天下的意志，后又多被赋予垄断和强暴的色彩，是由控制体系而产生的强化态势。从上世纪初现代艺术在中国的启蒙、幻灭到建国后30年婉然的分水岭充分可以看到它曾产生的负面作用—强烈的政治工具倾向等违背艺术本身创作规律的戒条至今灌溉着我们的艺术土壤。可喜的是，近30年来当代雕塑艺术家们作为一种独立的艺术现象和实体力量在国际艺术界产生了重要的影响。他们开疆拓土努力在雕塑语言和概念阐释上发出自己独有的声音。
　　另一层面，在当代雕塑艺术的语境里装置艺术、大地艺术等艺术门类近来与雕塑这门古老的艺术形式相揉并生，其界限渐趋模糊。但使用原始材料和现成品加工的概念创作过程始终是它们有所区别的壁垒。由此，字面理解“大象有形”当代雕塑艺术定义之内涵和外延便有了确凿的“佐证”。
　　本次“大象有形”当代雕塑艺术邀请展是近年我编撰《中国当代雕塑史鉴》一书付梓前简洁的点阵式呈现。由此来探究当代雕塑艺术在理论和实践的基本脉络，使大众对当代雕塑有一个基本的启发和认识。参展的艺术家大多是活跃在上世纪80年代至今的当代艺术家。如田世信、吴少湘、展望、隋建国、蒋朔、沈少民等艺术家已完全形成了自己独立的风格和理论架构，在国内外享有盛誉。而年轻最具活力的艺术家陈文令、史金淞、李占洋、艾松、谭勋、戴耘、高孝午、赵光晖、田禾等在海内外有了自己的面貌和影响力，他们对雕塑语言和材料的认识及实践显然是非常有探索意义的，才气和功力都可见一斑。毕业于德国杜塞道夫美术学院、在德国定居18年的任戎和印度艺术家巴拉特兄妹的作品参展，体现出当代雕塑艺术创作的多样性内涵。本次虽然参展的作品大都不够新，但依然可以看出艺术家的雕塑语言和对新材料的认识和把握功力。
　　要说明的是如此短的时间做出如此体量的中国式的雕塑展览似乎有些荒诞，更遑论对作品的遴选和空间的整体把握，展览肯定会有许多不足和遗憾之处，恳望大家批评。
　　感谢宋庄艺术促进会和宋庄美术馆给予此展览的大力支持，这个展览是我本人亦是全体参展艺术家的一个重要记忆。
　　策展人 徐亮
　　2013年10月30日 北京苹果社区