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【摘要】：音樂是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。
【关键词】：流行音乐；情感表达；演唱
前言：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。
一、流行音乐演唱中情感把握的重要性
（一）三要素间的辩证关系
流行音乐的演唱包含三个重要元素，即演唱技巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。
（二）演唱中声音表达的重要性
好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。
二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧
（一）练好基本功
每个人的音色都各有其特点，但是没有经过专业的发声训练，就很有可能不会被正常的表现出来。演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，我演唱的原创歌曲曾获第七届全国青年歌手电视大奖赛的获奖作品《老兵》，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、出现音准问题，演唱效果不佳等，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸及气息的训练。因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。除了歌唱气息问题，基本功中还包括发声，咬字，吐字等，要做到发声，咬字部位统一。一首歌里面会出现字音有时靠前，有时靠后，有圆有扁，组成字的声母和韵母，字与字之间的链接，字与音之间的链接，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习，从而做到气随意行，声随心动。
（二）理解歌曲 融入歌曲
想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。一首精致的歌曲，我们不应仅止于“学会”它，更应该将之“吸收”进入我们的体内，使它成为你身体的一个部分，不仅相似于你的手指，牙齿等器官，更形同你的心智，能够随着时间的更移而成长，成熟。一首浓郁的歌曲更应该含蓄，要懂得情感节制，不动声色，观众才能够为之动容，不能做着过分的夸张和渲染。把歌唱好，关键要以情带声，试想着演唱者自己都没被感动，如何感动别人呢？比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华，演唱时太多做作，只表现自己不表现作品，看上去过于肤浅，对作品理解表现错误，我们这些都是该注意的。在音乐的再创造里，我们千万不能只顾着模仿他人的诠释而失去了自我的想法，因为音乐的诠释是完全属于个人的，完全模仿他人的音乐表达，听起来就像人造花一般，既不自然又不真实。在音乐的世界中，唯有经过了艰辛的磨炼与研究，深刻了解歌曲后，才能咀嚼出完全属于个人，能使人信服的音乐语言。
流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。
（三）结合肢体语言 实现情感升华
歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。
在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。
因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。
（四）融合民族元素 实现通俗结合
流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此我认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目风格，对于情感的表达也将会是一次新的尝试与跨界，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：我在个人独唱音乐会中演唱的歌曲《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。
民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。
结语：综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。
参考文献：
[1]袁思涵.浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J].当代音乐，2017（05）：59-60.
[2]柏林.情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J].戏剧之家，2016（18）：99.
【关键词】：流行音乐；情感表达；演唱
前言：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。
一、流行音乐演唱中情感把握的重要性
（一）三要素间的辩证关系
流行音乐的演唱包含三个重要元素，即演唱技巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。
（二）演唱中声音表达的重要性
好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。
二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧
（一）练好基本功
每个人的音色都各有其特点，但是没有经过专业的发声训练，就很有可能不会被正常的表现出来。演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，我演唱的原创歌曲曾获第七届全国青年歌手电视大奖赛的获奖作品《老兵》，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、出现音准问题，演唱效果不佳等，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸及气息的训练。因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。除了歌唱气息问题，基本功中还包括发声，咬字，吐字等，要做到发声，咬字部位统一。一首歌里面会出现字音有时靠前，有时靠后，有圆有扁，组成字的声母和韵母，字与字之间的链接，字与音之间的链接，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习，从而做到气随意行，声随心动。
（二）理解歌曲 融入歌曲
想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。一首精致的歌曲，我们不应仅止于“学会”它，更应该将之“吸收”进入我们的体内，使它成为你身体的一个部分，不仅相似于你的手指，牙齿等器官，更形同你的心智，能够随着时间的更移而成长，成熟。一首浓郁的歌曲更应该含蓄，要懂得情感节制，不动声色，观众才能够为之动容，不能做着过分的夸张和渲染。把歌唱好，关键要以情带声，试想着演唱者自己都没被感动，如何感动别人呢？比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华，演唱时太多做作，只表现自己不表现作品，看上去过于肤浅，对作品理解表现错误，我们这些都是该注意的。在音乐的再创造里，我们千万不能只顾着模仿他人的诠释而失去了自我的想法，因为音乐的诠释是完全属于个人的，完全模仿他人的音乐表达，听起来就像人造花一般，既不自然又不真实。在音乐的世界中，唯有经过了艰辛的磨炼与研究，深刻了解歌曲后，才能咀嚼出完全属于个人，能使人信服的音乐语言。
流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。
（三）结合肢体语言 实现情感升华
歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。
在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。
因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。
（四）融合民族元素 实现通俗结合
流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此我认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目风格，对于情感的表达也将会是一次新的尝试与跨界，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：我在个人独唱音乐会中演唱的歌曲《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。
民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。
结语：综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。
参考文献：
[1]袁思涵.浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J].当代音乐，2017（05）：59-60.
[2]柏林.情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J].戏剧之家，2016（18）：99.