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他秉持“处处留心皆学问”的古训，对生活、对外界事物始终保持着新闻工作者长期养成的职业敏感，处处留心，事事留意，继而抓拍到了一些有趣味、有意境的人物和场景。
在人人都是“报道员”的新媒体时代，似乎只要有手机、相机，就可以拍拍照、摄摄影，其实这是一种误解。要知道，和其他艺术门类一样，摄影不仅仅是一项技术活。要想出一点“彩”，或者拍出佳作、力作，没有对生活的热爱和对技术的精益求精，没有对艺术的不懈追求、甚至是痴迷，要想“境界全出”，那显然是不可能的。
一、职业的习惯 涵养大悲的爱心
杨明强先生1984年7月大学中文系毕业之后，先后在省重点营山中学和双流中学执教11年，媒体工作22年。相继在《成都教育报》《四川青年报》《招生考试报》任记者、责编、采编部主任。2001年至今，任《招生考试报》主编。
教育工作面对的是广大的青少年学生，新闻工作面对的是广大的读者，都来不得半点的虚假，必须踏踏实实，兢兢业业，富有爱心地工作。无论从事教育工作，还是新闻工作，杨先生对生活、对工作都倾注了赤诚之心，充满了热心、爱心和信心，并如春晖般地洒向自己心爱的职业和事业。
近年来，一些知名大学、重点中学和其他单位，如成都信息工程大学、新津中学、双流艺体中学、绵阳市招考委，慕名礼请杨明强先生到校园或教育招考部门举办个人影展，并为广大师生或教育招考工作者义务举办摄影艺术讲座，普及摄影知识，提升广大师生审美和摄影水平。
古人云：淡泊明志，天道酬勤。一分耕耘才会有一分收获。正因为爱心满满，情倾光影，勤奋奔波，杨先生也有了不小的收获。他从1982年读大学二年级起就开始发表消息、通讯及文学作品，1985年起发表新闻和艺术摄影作品。迄今为止，已在《光明日报》《中国教育报》《当代写作》《西南作家》等各级、各类报刊发表文字作品50余万字，采、编获奖作品120多件。在《摄影报》《中国摄影报》《人民摄影》《中国教育报》《中国青年报》《四川日报》《四川教育》等60多家报刊发表摄影作品2000多幅，其中16幅荣获全国奖。全国共有8家刊物先后推出他的15组系列摄影作品，供读者欣赏。
早在1999年，《中国摄影家全集》（第333页）就编入了杨明强先生的摄影传略及作品；2006年，他荣获了“中国当代摄影百家优秀艺术家”称号，出版了《2006中国当代摄影百家·杨明强作品选》；2015年，中国摄影家协会还为他举办了个人作品在线影展。
二、不懈的追求 强化作品的魅力
《聊斋志异·阿宝》谓：“书痴者文必工，艺痴者技必良。”对艺术情有独钟的人，上天总会给他特别的收获。杨先生是个善于观察与思考，很爱动脑筋的人。他的一些作品，看似很随意，但细细品味，则可以看出匠心独运之处，摄影艺术上逐渐形成了自己的风格。
他摄于巴中光雾山的《彩林晨光》，画面主次分明，色彩丰富，色调的冷暖搭配得非常和谐。作品采用逆光斜照，增强了画面的立体感，整个画面因此而动感十足，给人以美的愉悦和享受。这幅作品虽是一幅风景照，但光源运用恰当，通过光、影、色的运用，让读者感觉到昂扬的时代气息扑面而来，富有很强的艺术感染力。
《大美至爱纳木错》是他2010年西藏之行的代表作之一。创作中，他因地制宜，借鉴传统国画的构图手法，层次丰富分明。近景、中景、远景有机结合，色彩亮丽，清晰明朗，浑然一体。不同人物的動作增加了画面的动感，人物的倒影增加了画面的情趣。两头牦牛，则让作品表现出浓浓的地域特征，也增加了作品的趣味性。
杨明强先生热爱自己的职业和事业，热爱火热的生活，并将此视作时代赋予他的神圣职责与使命。他秉持“处处留心皆学问”的古训，对生活、对外界事物始终保持着新闻工作者长期养成的职业敏感，处处留心，事事留意，继而抓拍到了一些有趣味、有意境的人物和场景。
《大草原上小姐妹》是作者在阿坝红原县的大草原上抓拍到的一个特写镜头。画面中，一高一矮俩姐妹，呆呆地看着镜头。这幅作品主题和主体都很突出，不是主体的部分都淡化了，整个画面背景干净，透着空灵。高原上野旷天低，一地的绿草在她们的背后延伸向远方。大女孩的手里是一副反扣的扑克牌，小女孩的左手似乎还有横抹鼻涕的残余，两人都是鼻涕挂在上唇。这个细节，凸显了拍摄的真实性，客观地再现了高原上少数民族儿童的生存状态，表达出作者悲悯的情怀，增强了作品的感染力，容易引起读者的共鸣。
《暮年黄昏》是作者在欧洲旅行时纪实抓拍而成。画面中，炎炎盛夏，烈日当空，繁花似锦，画面黄金分割的地方，一个外国老太戴着墨镜、扶着代步车缓缓前行。虽然她露出了一丝微笑，但人生暮年的孤独、寂寞，却难以掩饰，与这强烈的光线之下色彩艳丽、生机勃勃的花花草草，形成了极大的反差，留给欣赏者的是关于人生的不尽思索和联想。这幅作品构图很美，富有个性和独特的思考。中国古典美学讲究“意在言外”、“言有尽而意无穷”。杨先生的这幅作品，可谓深得个中三昧。
一幅好的作品，首先得是作者真情的自然流露，作者还要用这种真情去打动、感动、甚至感化读者。正如唐代大诗人白居易在《与元九书》中所说：“感人心者，莫先乎情。”杨明强先生的很多摄影作品，都激情洋溢，富有个性和视觉冲击力，画面色彩也对比强烈，动感十足，很容易打动人。从前，开国总理周恩来同志曾经总结过艺术创作的经验，叫做：“长期积累，偶然得之。”这句话很适合拿来概括杨先生的摄影艺术。
最后，引用杨明强先生本人发表的一首小诗作为文章的“豹尾”吧！
《镜头·脚印》
我用颤抖的情感 按动着快门
把辛劳斟入酒杯 变幻的生活
变幻的美 我力不从心
寻找 咬住目标
调焦 再拍几张
多一行脚印
就多一行选择
为了粉丝和后来者
苦恼 奉献的少
吸取的却太多
但愿我镜头的选择
能激起众亲的共鸣
在人人都是“报道员”的新媒体时代，似乎只要有手机、相机，就可以拍拍照、摄摄影，其实这是一种误解。要知道，和其他艺术门类一样，摄影不仅仅是一项技术活。要想出一点“彩”，或者拍出佳作、力作，没有对生活的热爱和对技术的精益求精，没有对艺术的不懈追求、甚至是痴迷，要想“境界全出”，那显然是不可能的。
一、职业的习惯 涵养大悲的爱心
杨明强先生1984年7月大学中文系毕业之后，先后在省重点营山中学和双流中学执教11年，媒体工作22年。相继在《成都教育报》《四川青年报》《招生考试报》任记者、责编、采编部主任。2001年至今，任《招生考试报》主编。
教育工作面对的是广大的青少年学生，新闻工作面对的是广大的读者，都来不得半点的虚假，必须踏踏实实，兢兢业业，富有爱心地工作。无论从事教育工作，还是新闻工作，杨先生对生活、对工作都倾注了赤诚之心，充满了热心、爱心和信心，并如春晖般地洒向自己心爱的职业和事业。
近年来，一些知名大学、重点中学和其他单位，如成都信息工程大学、新津中学、双流艺体中学、绵阳市招考委，慕名礼请杨明强先生到校园或教育招考部门举办个人影展，并为广大师生或教育招考工作者义务举办摄影艺术讲座，普及摄影知识，提升广大师生审美和摄影水平。
古人云：淡泊明志，天道酬勤。一分耕耘才会有一分收获。正因为爱心满满，情倾光影，勤奋奔波，杨先生也有了不小的收获。他从1982年读大学二年级起就开始发表消息、通讯及文学作品，1985年起发表新闻和艺术摄影作品。迄今为止，已在《光明日报》《中国教育报》《当代写作》《西南作家》等各级、各类报刊发表文字作品50余万字，采、编获奖作品120多件。在《摄影报》《中国摄影报》《人民摄影》《中国教育报》《中国青年报》《四川日报》《四川教育》等60多家报刊发表摄影作品2000多幅，其中16幅荣获全国奖。全国共有8家刊物先后推出他的15组系列摄影作品，供读者欣赏。
早在1999年，《中国摄影家全集》（第333页）就编入了杨明强先生的摄影传略及作品；2006年，他荣获了“中国当代摄影百家优秀艺术家”称号，出版了《2006中国当代摄影百家·杨明强作品选》；2015年，中国摄影家协会还为他举办了个人作品在线影展。
二、不懈的追求 强化作品的魅力
《聊斋志异·阿宝》谓：“书痴者文必工，艺痴者技必良。”对艺术情有独钟的人，上天总会给他特别的收获。杨先生是个善于观察与思考，很爱动脑筋的人。他的一些作品，看似很随意，但细细品味，则可以看出匠心独运之处，摄影艺术上逐渐形成了自己的风格。
他摄于巴中光雾山的《彩林晨光》，画面主次分明，色彩丰富，色调的冷暖搭配得非常和谐。作品采用逆光斜照，增强了画面的立体感，整个画面因此而动感十足，给人以美的愉悦和享受。这幅作品虽是一幅风景照，但光源运用恰当，通过光、影、色的运用，让读者感觉到昂扬的时代气息扑面而来，富有很强的艺术感染力。
《大美至爱纳木错》是他2010年西藏之行的代表作之一。创作中，他因地制宜，借鉴传统国画的构图手法，层次丰富分明。近景、中景、远景有机结合，色彩亮丽，清晰明朗，浑然一体。不同人物的動作增加了画面的动感，人物的倒影增加了画面的情趣。两头牦牛，则让作品表现出浓浓的地域特征，也增加了作品的趣味性。
杨明强先生热爱自己的职业和事业，热爱火热的生活，并将此视作时代赋予他的神圣职责与使命。他秉持“处处留心皆学问”的古训，对生活、对外界事物始终保持着新闻工作者长期养成的职业敏感，处处留心，事事留意，继而抓拍到了一些有趣味、有意境的人物和场景。
《大草原上小姐妹》是作者在阿坝红原县的大草原上抓拍到的一个特写镜头。画面中，一高一矮俩姐妹，呆呆地看着镜头。这幅作品主题和主体都很突出，不是主体的部分都淡化了，整个画面背景干净，透着空灵。高原上野旷天低，一地的绿草在她们的背后延伸向远方。大女孩的手里是一副反扣的扑克牌，小女孩的左手似乎还有横抹鼻涕的残余，两人都是鼻涕挂在上唇。这个细节，凸显了拍摄的真实性，客观地再现了高原上少数民族儿童的生存状态，表达出作者悲悯的情怀，增强了作品的感染力，容易引起读者的共鸣。
《暮年黄昏》是作者在欧洲旅行时纪实抓拍而成。画面中，炎炎盛夏，烈日当空，繁花似锦，画面黄金分割的地方，一个外国老太戴着墨镜、扶着代步车缓缓前行。虽然她露出了一丝微笑，但人生暮年的孤独、寂寞，却难以掩饰，与这强烈的光线之下色彩艳丽、生机勃勃的花花草草，形成了极大的反差，留给欣赏者的是关于人生的不尽思索和联想。这幅作品构图很美，富有个性和独特的思考。中国古典美学讲究“意在言外”、“言有尽而意无穷”。杨先生的这幅作品，可谓深得个中三昧。
一幅好的作品，首先得是作者真情的自然流露，作者还要用这种真情去打动、感动、甚至感化读者。正如唐代大诗人白居易在《与元九书》中所说：“感人心者，莫先乎情。”杨明强先生的很多摄影作品，都激情洋溢，富有个性和视觉冲击力，画面色彩也对比强烈，动感十足，很容易打动人。从前，开国总理周恩来同志曾经总结过艺术创作的经验，叫做：“长期积累，偶然得之。”这句话很适合拿来概括杨先生的摄影艺术。
最后，引用杨明强先生本人发表的一首小诗作为文章的“豹尾”吧！
《镜头·脚印》
我用颤抖的情感 按动着快门
把辛劳斟入酒杯 变幻的生活
变幻的美 我力不从心
寻找 咬住目标
调焦 再拍几张
多一行脚印
就多一行选择
为了粉丝和后来者
苦恼 奉献的少
吸取的却太多
但愿我镜头的选择
能激起众亲的共鸣