近年来，越来越多的孩子学习钢琴，这表明高雅艺术已经在我国普及开来，这是可喜可贺的。但是，由于一些教师的不规范教学以及学生本身的练琴方式不得当，使一些学生走了很多弯路，造成事倍功半的效果，浪费了时间也浪费了精力。下面，笔者以自己多年的教学经验就练琴的方式方法提出几点建议，为促进钢琴的普及贡献绵薄之力。
　　
　　一、练琴的时间
　　
　　有些人认为，练琴的时间越长越好，甚至家长给孩子每天制定练琴的时间段，不管效率怎么样，只要熬够了几个小时，今天的任务就算完成了，其实这是非常不科学的。首先，孩子就是抱着玩的心态来学琴的，他并没有对自己的发展方向或者职业有个很明确的规划。之所以学习钢琴，多数是因为听起来好听，感兴趣，但是当他被迫的坐在钢琴前面几个钟头，机械、反’复地弹奏单音的时候，他会觉得无比的厌倦，从而产生对钢琴的畏惧情绪。著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼认为，“根据每个人的条件和精力，每次最多不超过2个小时。因为归根结底，只有集中全部精力才能获益，而集中精力的练习只能维持一定的时间。一旦精力耗尽，以后的练习就会白费功夫。”鲁宾斯坦也认为，每天练琴4个小时最合标准，过多和过少同样不好。确实，练琴的时间不是学琴成功的唯一途径，不管练多久，效率是最重要的，在思想精力全部集中的有效时间里练琴是效率是最高的。
　　
　　二、练琴的方法
　　
　　在同样的时间里，如果练琴的方法不得当，同样不能收到良好的练琴效果。有些同学拿过一个新的乐谱反复的从头到尾弹，不管中间是否有不熟练的地方，一遍一遍的从头弹到尾，这样练琴的同学不在少数。可以说，这是最没有效率的练琴方法了，这样既浪费了时间也浪费了精力。我们在练习一首曲子的时候，必然会出现熟悉和不熟悉的段落，熟悉的段落我们可以一遍就通过，把不熟悉的挑出来单练。放慢速度，用适中的力度，再不行就分手练，分声部练，这样反复几次，就会熟练了，然后再从头接。如果再遇到不熟练的还是挑出来单练，这样，整个曲子都能很连贯、完整的弹奏下来，提高了练琴的效率。
　　
　　三、遇到新谱从哪下手
　　
　　很多同学拿到新谱，迫不及待的跑到钢琴上弹奏起来，这种做法是不当的。我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”要想练好一首曲子，首先要仔细地读谱，包括音符、节拍、调号、指法、速度、力度、表情术语以及谱面上的所有标记。然后，在老师的帮助下，分析乐曲的语句、语气、结构以及声部等，最后才可以用较慢的速度细心的识谱。按这种方法练琴，可以避免一些不必要的错误，练琴效率事半功倍。
　　
　　四、熟练了是否还需要慢速练习
　　
　　很多同学在练琴中有个误区，就是练熟了以后就用很快的速度弹琴，甚至慢不下来，这是非常错误的练琴方法。慢速练琴不仅适用在最初的识谱阶段，在弹奏一首曲子的整个过程中都是必不可少的练琴方法。在慢速练习中，能够细心的把握每一个细节，包括音符、节奏、旋律、触键力度、表情的处理等方面。就像一个放大镜，能放大所有自己容易发生的错误，这样很容易发现问题和解决问题，对提高练琴的质量和效果有非常大的帮助。速度的加快是不需要着急的，欲速则不达，如果一首曲子在慢练中能够得心应手，那么加上速度后，质量也不会下降，否则没有慢速练习的阶段就直接加速弹奏，很容易失控，易发生漏音、错音的情况，即使速度很快，也不代表弹琴的技术了得。因此，无論什么阶段，慢速练习必不可少。
　　
　　五、曲子的完整性
　　
　　一个曲子弹到什么程度算是完整了呢?很多同学用很熟练的技巧快速的演奏一个曲子，就说这个曲子已经弹的完整了，可以弹其他的曲子了。一个曲子的完整性不仅仅停留在熟练、快速阶段。很多人只是为了“弹”而“弹”，这是一个误区。我们展示的是音乐，不是技术。现在国内大多数钢琴演奏者技术纯熟，能以最快的速度弹奏，但是毫无旋律感和表情，这样的演奏听起来就如同白开水，令人乏味，无异于机械人。真正的钢琴曲，不仅仅在技术上过硬，更重要的还是“音乐”。这点主要表现在乐句的表达、连接、声部线条的突出、力度的对比、情绪的变化等等。只有在掌握这些的同时，再加上熟练的技巧，把自己对曲子的理解表现出来，这才是一首完整的曲子。
　　当然，要想练好一首完整的曲子，除了上述几个方面外，在曲子背景、作者的生平背景、创作理念、创作环境上都应该下足功夫，并且要加上自己对曲子的理解。音乐是一种抽象的艺术，作曲家写好一首曲子是一度创作，演奏者的演绎是二度创作，听众的理解为三度创作，仁者见仁智者见智，每一个人对一首曲子的理解都不尽相同，但是作为二度创作的演奏者，能否把作曲家对曲子的原意演奏出来，至少不会偏离很多，这是演奏者最基本的素质，而这种素质是在练琴的过程中渐渐形成的，因此，掌握好的练琴方法是十分有益的。