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建筑立身，近年来在家具、装饰设计领域也取得斐然成就的卢志荣之所以会做起了“一方”这个产品的品牌，他说，是因为实用的器具太多，而诗意的用具却太少了，“我希望能制作出在实用的同时有更多内涵的用具，能与你的心产生共鸣，让人觉得能够静气凝神。它们所在的家中的一隅能够让人在那一刻神游物外。”
“一方”融会古今智慧与感悟，以物品的创作重申永恒、简洁和本质之道。“一方”系列作品于2015年度的米兰设计周首次亮相于国际的视野，展览地点位于米兰市的历史中心、一个充满活力、闻名遐迩的VIA MONTENAPOLEONE区域内的PALAZZOBORGONUOVO。这系列作品相互匹配地放于DIMENSIONE CHI WING LO@的家具与氛围中；“一方”物品经深思熟虑的构想，转化成默默的升华，有如一首又一首可被触摸的诗歌。
这些容器、花瓶、镜子、托盘、水景等等，可谓弥足珍贵的收藏品，旨在提升生活的素养，借此以感恩之心，珍视手作真挚的成果，并予以保存；使之历久常新、与生活息息相关，远离潮流趋势的洪流。“一方”系列物品与DIMENSIONE CHIWING LO@的家具，共享着相同的愿景和承诺、相辅相成；犹如琴瑟和弦，同呼共鸣于统一的意境与深度，渗透于它们所营造的空间之每一个角落。
“我心中的中国风”
在卢志荣的讲演中，他展示了很多黑白图片，当中有极具视觉震撼力的梯田、身后缆绳崩得笔直的纤夫、农夫穿着草鞋的赤脚、穿着蓑衣架着鱼鹰的渔夫、在城市街道拉着黄包车翩然而过的车夫、坐在竹篓中和妈妈一起坐绿皮火车的婴孩、竹制脚手架上的工人以及农民写满沧桑皱折的笑脸，所有这些都显示出浓重的历史痕迹，让人不免想问，为什么是这样的年代记忆？
对此，卢志荣在随后的采访中说：“选用这些图片是因为它们更切中我今天所讲的主题，它们与我的作品有更加密切的关联。谈到现在的中国，不得不承认，远不如那时个性鲜明。去过了苏州广州杭州，我感觉都是几乎一样的现代城市。我想表达的是，在这个星球上的这个土地，才养育出了这样一群人，他们吃大米，黄皮肤，有自己的思维方式。这方水土，不仅仅种出粮食，也产出这里的人，与众不同。而这些辛劳的人们正是让设计有实际意义的人，他们的需求非常实际，豪不浮夸，回归了生存的根本。”所有这些都不是抽象层面的，这些比长城更能象征中国，反映人们对大自然的抗争和生存意志。卢志荣说，他的很多创作灵感都来自生存的环境。
卢志荣也表示，这可能跟他30几年前离开中国时的记忆有关，“那时候很多外国人对中国人的认识也是这样的：勤勤恳恳、任劳任怨，寻求和谐。现在则大不同了，提到中国就是很强的经济实力很大的市场，可以来挣钱。这些当然没有什么不好，只不过不是我希望在作品中呈现的。”
“安静（PEACEFUL）”是内核
在卢志荣的演讲和访谈中，“安静，安宁（QUIET，PEACEFUL）”反复出现，这是他的设计哲学吗？卢志荣想了想，说：“好像我真的没有设计过什么吵闹（NOISY）的东西。如果是那样的东西，我就不要它。”这种风格很大程度来源于他东方的血液，卢志荣说：“欧洲人看我的设计，会问：‘我觉得这里面有中国的元素，可我说不上来是什么，因为这里面既没有龙，也不是红色的。为什么？’我觉得应该就是我作品中的那份‘安宁’。还有我作品中含蓄的‘悬念’也吸引着观众去探索。如果一件作品，你在5米开外就已经一目了然，你当然不会继续去研究它了。我要做的设计，是你走得越近，越会有新发现。这些应该都是东方设计所具有的特质。”
“一方”的“一”和“方”
卢志荣丰富的创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对细节的关注、理念的净化，备受意大利及国际设计界推崇。如今，他更以简洁精炼的方式呈现物品的细腻，传达他设计的精髓。卢志荣创立“一方”，充满着对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中于某一刹那间如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。
卢志荣介绍说，“一方”这个名字的妙处是可以有多重的解释，“方”可以是“平方”中的“方”，可是是“方向”中的“方”，还可以是诗经中的“在水一方”，解为很远的地方，也可以理解为“一方水土养一方人”中那个“一方”，还可能是“方法”。它的英文名字“1NESS”虽然诠释不出中文中那么多的妙处，但也表达了中国文化中的另一个要义一一和谐统一。
老物件的新诗意
卢志荣抱着恭顺和同理心重新审视制作和工艺，期盼他的设计能够帮助这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；犹如他的建筑与家具设计，卢志荣期望这些物品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。
“一方”这一系列作品的诞生，并不是从草图开始的，通常都是卢志荣拿着一块木料开始工作，所以它们的设计和制作是同时展开的。在这第一批的“一方”产品面世后，卢志荣的将继续他的“一方”之路，对更多的传统工艺进行创新，让“俗物”生出诗意。“我会持续关注那些需要新的表达方式的独特的传统材料和工艺。不久前我到有名的砚台产地去，现状让我很伤感。那里从宋代开始就出产知名的砚台，而今整个城市都还在重复做着同一件事情，没有创新发展。所以我希望我能帮他们找到新的发展方向。”卢志荣特别提到了“一方”系列中的砚台，“设计一件功能明确的产品是相对容易的，要设计出一件暗示着其他功能或可能性的产品是很难的。我设计的这方砚台，能够研磨，还能够通过滴水来计时。产品的功能性固然重要，它所能给人的心灵带来的安宁则更加重要。”
“‘戏石屏风’面世后广受好评。我在创作这件作品的时候其实更关注的是如何让刺绣这种传统的近乎‘枯燥’的技艺创造出更多的价值。绣娘们的技艺都很精湛，毫无疑问，但这个工作也是非常辛苦的。我希望能够通过设计创造，让她们的生产活动产生更大的价值。当她们对设计、对空间有更好的理解，就能够创造出更有价值的作品。像‘戏石屏风’上的留白，灵感就来自中国水墨画，着墨的部分是画，那留白的地方又何尝不是？”据透露，卢志荣“一方”的下一个方向也是中国的传统材料一一香云纱。
“一方”融会古今智慧与感悟，以物品的创作重申永恒、简洁和本质之道。“一方”系列作品于2015年度的米兰设计周首次亮相于国际的视野，展览地点位于米兰市的历史中心、一个充满活力、闻名遐迩的VIA MONTENAPOLEONE区域内的PALAZZOBORGONUOVO。这系列作品相互匹配地放于DIMENSIONE CHI WING LO@的家具与氛围中；“一方”物品经深思熟虑的构想，转化成默默的升华，有如一首又一首可被触摸的诗歌。
这些容器、花瓶、镜子、托盘、水景等等，可谓弥足珍贵的收藏品，旨在提升生活的素养，借此以感恩之心，珍视手作真挚的成果，并予以保存；使之历久常新、与生活息息相关，远离潮流趋势的洪流。“一方”系列物品与DIMENSIONE CHIWING LO@的家具，共享着相同的愿景和承诺、相辅相成；犹如琴瑟和弦，同呼共鸣于统一的意境与深度，渗透于它们所营造的空间之每一个角落。
“我心中的中国风”
在卢志荣的讲演中，他展示了很多黑白图片，当中有极具视觉震撼力的梯田、身后缆绳崩得笔直的纤夫、农夫穿着草鞋的赤脚、穿着蓑衣架着鱼鹰的渔夫、在城市街道拉着黄包车翩然而过的车夫、坐在竹篓中和妈妈一起坐绿皮火车的婴孩、竹制脚手架上的工人以及农民写满沧桑皱折的笑脸，所有这些都显示出浓重的历史痕迹，让人不免想问，为什么是这样的年代记忆？
对此，卢志荣在随后的采访中说：“选用这些图片是因为它们更切中我今天所讲的主题，它们与我的作品有更加密切的关联。谈到现在的中国，不得不承认，远不如那时个性鲜明。去过了苏州广州杭州，我感觉都是几乎一样的现代城市。我想表达的是，在这个星球上的这个土地，才养育出了这样一群人，他们吃大米，黄皮肤，有自己的思维方式。这方水土，不仅仅种出粮食，也产出这里的人，与众不同。而这些辛劳的人们正是让设计有实际意义的人，他们的需求非常实际，豪不浮夸，回归了生存的根本。”所有这些都不是抽象层面的，这些比长城更能象征中国，反映人们对大自然的抗争和生存意志。卢志荣说，他的很多创作灵感都来自生存的环境。
卢志荣也表示，这可能跟他30几年前离开中国时的记忆有关，“那时候很多外国人对中国人的认识也是这样的：勤勤恳恳、任劳任怨，寻求和谐。现在则大不同了，提到中国就是很强的经济实力很大的市场，可以来挣钱。这些当然没有什么不好，只不过不是我希望在作品中呈现的。”
“安静（PEACEFUL）”是内核
在卢志荣的演讲和访谈中，“安静，安宁（QUIET，PEACEFUL）”反复出现，这是他的设计哲学吗？卢志荣想了想，说：“好像我真的没有设计过什么吵闹（NOISY）的东西。如果是那样的东西，我就不要它。”这种风格很大程度来源于他东方的血液，卢志荣说：“欧洲人看我的设计，会问：‘我觉得这里面有中国的元素，可我说不上来是什么，因为这里面既没有龙，也不是红色的。为什么？’我觉得应该就是我作品中的那份‘安宁’。还有我作品中含蓄的‘悬念’也吸引着观众去探索。如果一件作品，你在5米开外就已经一目了然，你当然不会继续去研究它了。我要做的设计，是你走得越近，越会有新发现。这些应该都是东方设计所具有的特质。”
“一方”的“一”和“方”
卢志荣丰富的创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对细节的关注、理念的净化，备受意大利及国际设计界推崇。如今，他更以简洁精炼的方式呈现物品的细腻，传达他设计的精髓。卢志荣创立“一方”，充满着对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中于某一刹那间如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。
卢志荣介绍说，“一方”这个名字的妙处是可以有多重的解释，“方”可以是“平方”中的“方”，可是是“方向”中的“方”，还可以是诗经中的“在水一方”，解为很远的地方，也可以理解为“一方水土养一方人”中那个“一方”，还可能是“方法”。它的英文名字“1NESS”虽然诠释不出中文中那么多的妙处，但也表达了中国文化中的另一个要义一一和谐统一。
老物件的新诗意
卢志荣抱着恭顺和同理心重新审视制作和工艺，期盼他的设计能够帮助这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；犹如他的建筑与家具设计，卢志荣期望这些物品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。
“一方”这一系列作品的诞生，并不是从草图开始的，通常都是卢志荣拿着一块木料开始工作，所以它们的设计和制作是同时展开的。在这第一批的“一方”产品面世后，卢志荣的将继续他的“一方”之路，对更多的传统工艺进行创新，让“俗物”生出诗意。“我会持续关注那些需要新的表达方式的独特的传统材料和工艺。不久前我到有名的砚台产地去，现状让我很伤感。那里从宋代开始就出产知名的砚台，而今整个城市都还在重复做着同一件事情，没有创新发展。所以我希望我能帮他们找到新的发展方向。”卢志荣特别提到了“一方”系列中的砚台，“设计一件功能明确的产品是相对容易的，要设计出一件暗示着其他功能或可能性的产品是很难的。我设计的这方砚台，能够研磨，还能够通过滴水来计时。产品的功能性固然重要，它所能给人的心灵带来的安宁则更加重要。”
“‘戏石屏风’面世后广受好评。我在创作这件作品的时候其实更关注的是如何让刺绣这种传统的近乎‘枯燥’的技艺创造出更多的价值。绣娘们的技艺都很精湛，毫无疑问，但这个工作也是非常辛苦的。我希望能够通过设计创造，让她们的生产活动产生更大的价值。当她们对设计、对空间有更好的理解，就能够创造出更有价值的作品。像‘戏石屏风’上的留白，灵感就来自中国水墨画，着墨的部分是画，那留白的地方又何尝不是？”据透露，卢志荣“一方”的下一个方向也是中国的传统材料一一香云纱。