【摘 要】
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随着社会的发展和人们生活水平的提高,茶具的选择也是精益求精,“世间茶具称为首”的紫砂就成为不二之选.紫砂除了具有很好的实用功能之外,其把玩度也是非常之高,如圆器的饱满流畅、方器的横平竖直、仿生器的惟妙惟肖,还有各种筋纹器的挺括隽永.从整体上来看这件紫砂艺术作品《福圆壶》,柴烧工艺在紫砂之中的运用非常成功,其实也并非是一种创新,而是还原了过去烧制的手法,使其更加的古朴,能够最大程度地呈现出紫砂本来的质朴特征,再加上器型的简约光素,二者的结合相得益彰,非常融洽,恰恰应了“福圆”的名称,可谓是点题之作,让我们能
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随着社会的发展和人们生活水平的提高,茶具的选择也是精益求精,“世间茶具称为首”的紫砂就成为不二之选.紫砂除了具有很好的实用功能之外,其把玩度也是非常之高,如圆器的饱满流畅、方器的横平竖直、仿生器的惟妙惟肖,还有各种筋纹器的挺括隽永.从整体上来看这件紫砂艺术作品《福圆壶》,柴烧工艺在紫砂之中的运用非常成功,其实也并非是一种创新,而是还原了过去烧制的手法,使其更加的古朴,能够最大程度地呈现出紫砂本来的质朴特征,再加上器型的简约光素,二者的结合相得益彰,非常融洽,恰恰应了“福圆”的名称,可谓是点题之作,让我们能够从中感悟到古人的智慧和今人的坚守,欣赏到紫砂艺术来自天然的那种古朴韵味.
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紫砂艺术世代传承,薪火不断,如今在丁蜀周边的村落里面,还能够看到“家家抟泥,户户制陶”的传统景象,2005年年底,传统紫砂陶制作技艺入选国家级非物质文化遗产保护名录,受到了社会各界的重视,也让更多的朋友们了解紫砂,走进紫砂,爱上紫砂.从整体上来看这件紫砂艺术作品《花语壶》,作者通过紫砂良好的可塑性和天然的色彩,浑然一体地展示出人与自然的天人合一,同时也通过不同的组合效果,来尝试更多的艺术形式.花语的抽象意境可以具象地捏塑出来,是对紫砂艺人艺术审美和工艺技巧的巨大考验,也是我们在这一过程之中能够品味到紫砂器
紫砂壶用来冲泡茶叶既可以最大程度地发挥出茶叶最原始的滋味,同时紫砂良好的可塑性和丰富的肌理对于陶刻也非常有利,所以我们经常可以看到紫砂和陶刻装饰的结合,带给我们无与伦比的视觉体验和艺术享受.从整体上来看这件紫砂艺术作品《古丞提梁壶》,通过作者线条的勾勒,我们可以清晰地看到上、中、下三层的设计,转折有力度,做工细致,方雅又不失灵气,美不胜收.同时又把佛教文化的陶刻装饰题材和我们中国传统文化的方圆之道很好地融合起来,带给我们视觉享受的同时,也是一道难得的精神文化大餐,让我们能够感悟到蕴含其中的无穷的艺术魅力和
紫砂器发展至今,经历了数百年的发展变化,逐渐形成了以方器、圆器、筋纹器、花器等为主的几大类,而也有人将紫砂器分为紫砂光素器和花器两类.紫砂光素器造型端庄,朴实无华,很受人们的喜爱.每个人对于器型的要求不同,也就诞生了各种不同造型的紫砂壶来满足爱壶者的需求,对于我来说是偏爱紫砂方器的,每当看到自己喜欢的紫砂方器便会被其吸引,它会让我不自觉地去倾注自己的感情在上面.紫砂壶也是有灵魂的,它深深地吸引着我.一件好的作品能否达到吸引观赏者感情的效果是这件作品能否成功的关键,创作者在设计制作这把壶的时候,所注入的感情
紫砂良好的透气性和可塑性,在宜兴紫砂艺人的妙手生花之下,成为了一种既具有实用价值,又具有艺术观赏价值的文人雅器,特别是在茶文化的逐渐普及和推波助澜之下,我们在茶座之上可以欣赏到千变万化的紫砂造型艺术,同时也能够品味到其中浓郁的人文情怀和文化内涵.从整体上来看这件紫砂艺术作品《筋纹僧帽壶》,作者在充分学习和临摹传统经典的同时,把自己对紫砂艺术的理解和理念融入其中,自然而然地把佛教的文化赋予紫砂器,让我们能够通过筋纹和僧帽的结合,更好地理解中国传统工艺的艺术魅力,也能够在喝茶品茗的同时,参悟到其中的禅茶一味.
紫砂文化源于北宋,盛行于明清两朝,至今已经有五百多年的历史了,与茶文化相辅相成,逐渐发展得更加成熟,成为中国的传统文化,源远流长传承到了现在.紫砂泥料得天独厚的特性才是紫砂壶传承至今的重中之重,紫砂泥料极强的可塑性让紫砂壶造型千姿百态,让宜兴紫砂成为这陶瓷工艺品中独树一帜的存在.随着时代的发展,如今当下的紫砂文化与紫砂艺术经过几百年岁月的打磨与历练,在新时代又容光焕发,展现出全新的艺术魅力.
功能性是紫砂壶器存在的根本意义,观赏性是紫砂壶器过渡到紫砂壶艺的关键因素,而文化性是紫砂壶艺走到今天的精神支撑.本文将以紫砂作品“连年有余”为例,通过实用性、观赏性、文化性这三方面剖析它的美学特征,从而以小见大深入到紫砂壶艺的创作思维、创作过程及创作意义.
紫砂是中国陶都四大名片之一,宜兴紫砂,因为独特的材质造就了千姿百态、形态各异的紫砂壶造型,紫砂装饰手法也是多种多样,其中陶刻是紫砂壶装饰技法中的一种,是一种独特的艺术形式,同时也是紫砂文化进步的重要条件之一.陶刻系法随着紫砂艺术的发展不断进步,即使是同一款紫砂壶,由于紫砂手法和表现不同,也能将紫砂壶艺术展现出不同的艺术效果,由此可见,紫砂陶刻艺术是非常重要的紫砂装饰艺术.
有这样一类紫砂壶,它没有夺目的 造型,没有炫丽的颜色,没有纷繁的装饰,却耐人寻味;它素面朝天,不施粉黛,却不卑不亢;它悄然静立,不争不抢,却诱人问津.也正是这类壶,有足够的底气并驾于纷繁斑斓的花器、精致韵雅的筋纹器之上,有足够的历史渊源伫立紫砂发展的丰碑,有足够的内蕴撑起紫砂文化的千年浩瀚.还是这类壶,引得代代紫砂大家为之倾覆,成就了紫砂发展史上的璀璨星辰.这种壶,人们称其为“紫砂素器”.
在后来的演变之中,许多的文人雅士参与到紫砂艺术的创作之中,充分地利用陶刻、绘画等等形式装饰其上,使得紫砂壶升华成为一种精神的寄托和情感的流露,也让我们在喝茶品茗的过程之中感受到了中国传统文化的博大精深和蕴含其中的人文韵味.从整体上来看这组紫砂艺术作品《玉露茗壶》,作者很好地把紫砂方器的形态演绎出来,在方圆融合之中达到了组合套壶的另一种和谐.紫砂的方圆之道,壶与杯子、杯承的和谐等等都通过精湛的技艺和和谐的韵味展示得淋漓尽致,紫砂组合的和谐设计和经过陶刻装饰凸显出来的人文雅韵,展示得一览无遗,观之令人啧啧称赞
中国陶瓷产品种类众多,紫砂壶算得上是其中比较具有代表性的一种了.紫砂壶自出现至今深受人们的喜爱.我们本篇所讲到的这个满瓢壶源自经典石瓢壶的造型,这也是紫砂传承的一种体现,本文就通过对满瓢造型和个性的阐述、分析,来谈谈满瓢壶的发展和流变.