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“新媒体”并非是一个突发现象，它是一个历史的自然延伸。“媒体”的概念内含于艺术利用媒体技术里面。如今的艺术已经不仅仅意味着绘画、雕塑等传统方式，在数字化、信息化的今天，艺术变得无所不能，艺术家们利用电脑、英特网、数字摄录技术等等来重新审视这个被数字围绕的世界和被信息掩埋的思想。
01
拿走
ARTIST：大卫•洛克比
DATE：2002
COUNTRY：加拿大
MEDIA：互动监视装置
该作品由两部分展示组成。两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20s恢复到原位。20s内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。
02
不朽的使命
石棺
ARTIS：Tetoy小组
DATE：2006~至今
COUNTRY：瑞士及其他多国
MEDIA：集装箱，发光二极管装置
这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
03
对视
ARTIST：拉菲尔•洛扎诺-翰莫
DATE：2006
COUNTRY：墨西哥/加拿大
MEDIA：互动装置
"对视"是shadowbox系列中第一个互动电脑跟踪系统。这个作品同时显示800人躺下休息的画面。一旦某个观众被暗藏的摄像头发觉，他或她的动作会将画像唤醒：画面中的几百人会同时看着观众，造成一种不知是谁在观察谁的诡异的感觉。确实，观察人是一件很奇妙的事情，当我们在观察别人的同时，就会有更多的人在观察那一个观察别人的人，或者自己观察自己，或者别人观察别人。
04
迫切
ARTIST：阿里斯达克•彻尼希夫
DATE：2007
COUNTRY：俄罗斯
MEDIA：联网电子物体
上一秒钟的信息还真的有存在的必要么?答案是毋庸置疑的。在现今的社会从互联网上实时传来的新闻即时被扔进巨大的回收箱以便它及时更新，这是一个信息超载的社会，web 2.0的信息美感穿梭于我们的身体之间。“迫切”象征性地代表数字数据源源不断、分秒皆变并立时作废的信息流。
05
接触我
ARTIST：团队创作
DATE：2004
COUNTRY：荷兰
MEDIA：互动装置
这已经不是一个人的思想,图中的人既是设计者，又是创造者，而且还是欣赏者，三位一体、浑然天成。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图像。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。
06
WIFI照相机
ARTIST：乌斯曼•哈克，彭特•斯约林，亚当•萨姆莱•费斯彻
DATE：2006~2008
COUNTRY：英国/瑞典/匈牙利
MEDIA：网络传感装置
WIFI几乎无时无刻地环绕在我们周围、穿透我们的身心、看不见摸不着。WIFI照相机不是一台传统意义上的相机。捕捉的是"无线网络波"，而并非传统相机的"光波"。通过给无线网络实时"拍照"，来说明人体结构的电磁现象，甚至可以看到肉体在"赫兹"空间造成的投影。作品最重要的意图是建立一个21世纪"风景画"的概念，因此，确定将其指向何处与决定其制作方法同样重要。
07
永恒之我
ARTIST:伊娃,弗朗哥•马蒂斯
DATE:2001~2004
COUNTRY:意大利
MEDIA:自动控制的机器装置
谁说电脑病毒不是病毒？病毒也是一个生命体。它们也有自己的生存之道、它们也有自己的天道轮回。电脑病毒和一般意义上的病毒一样，只是栖身的环境由无机体变成了有机体，相应的攻击对象也从无机体变为了有机体，但它们归根结底的目标和宿命都是一样的：生存和死亡。
08
地书
ARTIST：徐冰
DATE：2007~2008
COUNTRY：中国
MEDIA：互动装置
《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。在艺术家看来，艺术作品重要的不是它像不像艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。他所想表达的观点是：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。
09
电脑空间的最终审判
ARIST：缪晓春
DATE：2006～2008
COUNTRY：中国
MEDIA：DVD投影，全境灯箱装置
《最终审判》是绘制于1536~1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。
10
行走的头
ARTIST：斯蒂拉克
DATE：2006~ 2008
COUNTRY：澳大利亚
MEDIA：机器人系统
会走路的机器人并不稀奇，有头脑的机器人才值得推崇。这是一个直径为2m的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。
01
拿走
ARTIST：大卫•洛克比
DATE：2002
COUNTRY：加拿大
MEDIA：互动监视装置
该作品由两部分展示组成。两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20s恢复到原位。20s内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。
02
不朽的使命
石棺
ARTIS：Tetoy小组
DATE：2006~至今
COUNTRY：瑞士及其他多国
MEDIA：集装箱，发光二极管装置
这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。
03
对视
ARTIST：拉菲尔•洛扎诺-翰莫
DATE：2006
COUNTRY：墨西哥/加拿大
MEDIA：互动装置
"对视"是shadowbox系列中第一个互动电脑跟踪系统。这个作品同时显示800人躺下休息的画面。一旦某个观众被暗藏的摄像头发觉，他或她的动作会将画像唤醒：画面中的几百人会同时看着观众，造成一种不知是谁在观察谁的诡异的感觉。确实，观察人是一件很奇妙的事情，当我们在观察别人的同时，就会有更多的人在观察那一个观察别人的人，或者自己观察自己，或者别人观察别人。
04
迫切
ARTIST：阿里斯达克•彻尼希夫
DATE：2007
COUNTRY：俄罗斯
MEDIA：联网电子物体
上一秒钟的信息还真的有存在的必要么?答案是毋庸置疑的。在现今的社会从互联网上实时传来的新闻即时被扔进巨大的回收箱以便它及时更新，这是一个信息超载的社会，web 2.0的信息美感穿梭于我们的身体之间。“迫切”象征性地代表数字数据源源不断、分秒皆变并立时作废的信息流。
05
接触我
ARTIST：团队创作
DATE：2004
COUNTRY：荷兰
MEDIA：互动装置
这已经不是一个人的思想,图中的人既是设计者，又是创造者，而且还是欣赏者，三位一体、浑然天成。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图像。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。
06
WIFI照相机
ARTIST：乌斯曼•哈克，彭特•斯约林，亚当•萨姆莱•费斯彻
DATE：2006~2008
COUNTRY：英国/瑞典/匈牙利
MEDIA：网络传感装置
WIFI几乎无时无刻地环绕在我们周围、穿透我们的身心、看不见摸不着。WIFI照相机不是一台传统意义上的相机。捕捉的是"无线网络波"，而并非传统相机的"光波"。通过给无线网络实时"拍照"，来说明人体结构的电磁现象，甚至可以看到肉体在"赫兹"空间造成的投影。作品最重要的意图是建立一个21世纪"风景画"的概念，因此，确定将其指向何处与决定其制作方法同样重要。
07
永恒之我
ARTIST:伊娃,弗朗哥•马蒂斯
DATE:2001~2004
COUNTRY:意大利
MEDIA:自动控制的机器装置
谁说电脑病毒不是病毒？病毒也是一个生命体。它们也有自己的生存之道、它们也有自己的天道轮回。电脑病毒和一般意义上的病毒一样，只是栖身的环境由无机体变成了有机体，相应的攻击对象也从无机体变为了有机体，但它们归根结底的目标和宿命都是一样的：生存和死亡。
08
地书
ARTIST：徐冰
DATE：2007~2008
COUNTRY：中国
MEDIA：互动装置
《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。在艺术家看来，艺术作品重要的不是它像不像艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。他所想表达的观点是：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。
09
电脑空间的最终审判
ARIST：缪晓春
DATE：2006～2008
COUNTRY：中国
MEDIA：DVD投影，全境灯箱装置
《最终审判》是绘制于1536~1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。
10
行走的头
ARTIST：斯蒂拉克
DATE：2006~ 2008
COUNTRY：澳大利亚
MEDIA：机器人系统
会走路的机器人并不稀奇，有头脑的机器人才值得推崇。这是一个直径为2m的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。