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【摘要】古诗教学之美就美在内化，内化的过程是古诗美的升华过程。在这个过程中，知识的渗透润物无声，能力的提升悄然心醉，情操的陶冶水到渠成，方法的形成源自灵魂的美丽唤醒。
【关键词】古诗 意境 想象 灵魂 拓展 唤醒
一首好的诗歌要言之有物。景物是诗歌的必要因素，物是画面（意境）构成的必须。纯粹的抒情诗也一样需要用景物来表达内心的情感。物是我们情感的表达的载体，即所谓的借物抒情。否则就会显得空洞而枯燥，让人不知所云。诗歌中的物，我们可以调动起来自己所有的感官（耳鼻眼口手心）去捕捉。比如“枯藤老树昏鸦”，一个景物用一个词语就能修饰到位，这首元曲中除了静物之外，还有流水、炊烟，更有行走的孤旅。但是几个景物绝对不是并排排列的，而是立体交叉的，甚至是流动的。这些动态的景物，让人就能够感受到画面中的生命存在。
一首好的诗歌要善于想象。诗歌中的物还要有一定的象征意义，即它代表的文化含义。在诗歌中，物就是意象，物的选择就是意象的选择。它们必然是在诗人心灵上产生了某种刺激的东西。我们读的时候要善于想象它们的空间架构，要让整个画面立体一些，流动起来，不是静止不动的，而是随着自己的情感缓缓流淌的，这就给读者留下了更多的想象空间。作者偏不直接告诉你他想说什么，你必须通过诗人的描绘去思考才能领略。这里面填补的东西，都是读者自己的感受，而不一定是诗人自我的表达。所谓的诗歌可以意会不可言传，其妙处就在于此。我们在国画中可以看到，简单几笔，就勾勒出来一个意境，这叫做留白。诗歌亦然，这样就有余韵，言止而意无穷，意犹未尽，耐人寻味，才能让不同的人读出来自己的感受。在读者头脑中产生的意境会长时间停留，一旦遇到了类似的画面，会印象极深。这就是所谓的顿悟之境，这也是诗歌本身所具有的独特魅力。
一首好的诗歌要有一个灵魂。诗歌的意境之中，必须有一个东西存在，那就是人。人就是一切景物之中的灵魂，这一点至关重要。无论是有我之境还是无我之境，人的影子总是若隐若现的。这个人也许我们看不到，但是却能够感受到有一个灵魂。比如“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中“停车”与“爱”都是表示人的存在的。我们还以中国画为例，自然山水画中，无论是高山还是丛林，总有一种体现人的东西存在。或者是小桥，或者是渔舟，或者是山道，或者是茅屋，或者是炊烟。即使没有人的影子，也定然有人的踪迹。这种人与自然和谐相处的绘画艺术，其实就是诗歌的艺术。
诗人都是感性的，完全是凭着自己的感官去感受世界的。而不是经过理性的加工和剪接。他的各种感觉都很敏锐。如苏东坡的《江城子》，里面勾勒出的明月，夜晚，孤坟，松岗，小轩窗，梳妆台，还有那个梦里的女人，以及泪千行来看。这就是物，就是意象，就是意境，就是画面。“十年生死两茫茫”，他日日夜夜不能忘记自己的前妻，梦里几次落泪，内心有着一种无法排遣的孤独与寂寞。这种东西不易察觉，但是却可以洞彻。我们再看他的《念奴娇赤壁怀古》，即便是前面豪气冲天，充满了一种激情与豪迈。但是结句是“多情应笑我早生华发”。一种壮志难酬、抱负无法实现的感叹。纳兰容若的《长相思》中的思乡之情，无比浓烈，催人泪下。山水，深夜，帐篷，灯火，边关，家园，雪花等等。营造出了一个寂静之夜，而诗人无眠，内心无法宁静的两重世界。诗人内心的感性世界，并不完全在于他们的外在表述，更多的是透过文字去追寻内心的那种情愫。这种探寻，就是作为读者的思考，就是他们留给我们的空白。前提是，你必须和诗人一样要有所感触。这也是每个人心底深处的某种情愫。不能触动心灵的事物，不能带来灵感。诗歌在内容上不外言情、言志、言理这三点，其实他们是相通的。《文心雕龙》中说“情动而辞发”，只有在动情处才能流淌出来诗的语言，不一定是江河澎湃，也许是涓涓细流。
认识了诗歌，那么，在古诗教学中，我们要注意几点：
其一、要有一个比较科学的教学步骤，我采用的“七步法”作为抛砖引玉吧：
望、闻：观乎其形，发乎其声——熟读文本；
找、拼：眼观六路，耳听八方——提取物象；
入、观：天目聪明，人在画图——进入意境；
览、融：天人合一，神游其中——展开想象；
呷、品：静气凝神，天蚕咀桑——品读诗味；
感、悟：涵泳其间，物我两忘——体验诗情；
析、提：跳出圈外，定睛细视——了解方法。
其实，这也是对前面认识的一个条理化的认识过程。我认为：古诗的教学目的有三个：第一是背诵积累；第二是知人论世；第三是欣赏陶冶情操。这三个方面也是一个逐步深入的层次。
其二、一首诗歌无论长短，都应该从这两方面来入手，把古诗文朝着纵深方向进行挖掘、拓展。小学阶段的古诗文往往都很短，课堂上完成背诵任务并不能让学生感受更多的诗文魅力。记得在讲《鸟鸣涧》一诗时，曾经遇到过一个拓展延伸的问题。于是，我查找了很多资料，希望课堂上能有新的突破和补充更丰富和更高层次的内容。最终我认为，学诗不只是为了学诗，而是知人。要让学生更深的去了解一个诗人，就不能仅凭这一首诗。于是，我最后用王维的两首诗歌《竹里馆》和《山居秋暝》中的前四句，代替了其他各种形式的结尾。这是王维同一时期和同一题材类型的代表作品，无论是在写作手法和情感思想方面都是一致的，目的在于通过作者典型的代表作来让学生了解一个诗人，同时让学生在课堂上把所学的知识和方法学以致用。古诗文的浓缩性离不开我们必要的补充，尤其是对古人的经历和社会背景。我们要在课堂上能够给学生打开一个小小的窗户，让学生能够从中向更深远的方向去探索，起到管中窥豹的作用。
其三、对于古诗教学，一个很重要的方法就是要让学生展开想象的翅膀。当学生在理解诗文内容的基础上，要能够从文字提到的意象中所传达出来的情感去进行想象，培养他们的想象力，这是一种艺术的再创造。在《鸟鸣涧》的课堂上，我让学生去感受诗人营造出来的那种意境之美，感受作者的那种宁静的情怀；在《闻官军收河南河北》的教学实践中，我让学生根据诗歌中的词句去体验杜甫所表现出来的狂态与狂想，感受这种喜极而泣的背后蕴含着诗人阔别家乡六年之久的悲苦之情。中国的古诗文是讲求写意的，和绘画一样，需要我们能够通过表面的内容挖掘作者的情感，同时还要有自己的个人体验和感悟。这一点离不开想象。
也许古诗教学之美就美在内化，内化的过程是古诗美的升华过程。在这个过程中，知识的渗透润物无声，能力的提升悄然心醉，情操的陶冶水到渠成，方法的形成源自灵魂的美丽唤醒。
【关键词】古诗 意境 想象 灵魂 拓展 唤醒
一首好的诗歌要言之有物。景物是诗歌的必要因素，物是画面（意境）构成的必须。纯粹的抒情诗也一样需要用景物来表达内心的情感。物是我们情感的表达的载体，即所谓的借物抒情。否则就会显得空洞而枯燥，让人不知所云。诗歌中的物，我们可以调动起来自己所有的感官（耳鼻眼口手心）去捕捉。比如“枯藤老树昏鸦”，一个景物用一个词语就能修饰到位，这首元曲中除了静物之外，还有流水、炊烟，更有行走的孤旅。但是几个景物绝对不是并排排列的，而是立体交叉的，甚至是流动的。这些动态的景物，让人就能够感受到画面中的生命存在。
一首好的诗歌要善于想象。诗歌中的物还要有一定的象征意义，即它代表的文化含义。在诗歌中，物就是意象，物的选择就是意象的选择。它们必然是在诗人心灵上产生了某种刺激的东西。我们读的时候要善于想象它们的空间架构，要让整个画面立体一些，流动起来，不是静止不动的，而是随着自己的情感缓缓流淌的，这就给读者留下了更多的想象空间。作者偏不直接告诉你他想说什么，你必须通过诗人的描绘去思考才能领略。这里面填补的东西，都是读者自己的感受，而不一定是诗人自我的表达。所谓的诗歌可以意会不可言传，其妙处就在于此。我们在国画中可以看到，简单几笔，就勾勒出来一个意境，这叫做留白。诗歌亦然，这样就有余韵，言止而意无穷，意犹未尽，耐人寻味，才能让不同的人读出来自己的感受。在读者头脑中产生的意境会长时间停留，一旦遇到了类似的画面，会印象极深。这就是所谓的顿悟之境，这也是诗歌本身所具有的独特魅力。
一首好的诗歌要有一个灵魂。诗歌的意境之中，必须有一个东西存在，那就是人。人就是一切景物之中的灵魂，这一点至关重要。无论是有我之境还是无我之境，人的影子总是若隐若现的。这个人也许我们看不到，但是却能够感受到有一个灵魂。比如“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中“停车”与“爱”都是表示人的存在的。我们还以中国画为例，自然山水画中，无论是高山还是丛林，总有一种体现人的东西存在。或者是小桥，或者是渔舟，或者是山道，或者是茅屋，或者是炊烟。即使没有人的影子，也定然有人的踪迹。这种人与自然和谐相处的绘画艺术，其实就是诗歌的艺术。
诗人都是感性的，完全是凭着自己的感官去感受世界的。而不是经过理性的加工和剪接。他的各种感觉都很敏锐。如苏东坡的《江城子》，里面勾勒出的明月，夜晚，孤坟，松岗，小轩窗，梳妆台，还有那个梦里的女人，以及泪千行来看。这就是物，就是意象，就是意境，就是画面。“十年生死两茫茫”，他日日夜夜不能忘记自己的前妻，梦里几次落泪，内心有着一种无法排遣的孤独与寂寞。这种东西不易察觉，但是却可以洞彻。我们再看他的《念奴娇赤壁怀古》，即便是前面豪气冲天，充满了一种激情与豪迈。但是结句是“多情应笑我早生华发”。一种壮志难酬、抱负无法实现的感叹。纳兰容若的《长相思》中的思乡之情，无比浓烈，催人泪下。山水，深夜，帐篷，灯火，边关，家园，雪花等等。营造出了一个寂静之夜，而诗人无眠，内心无法宁静的两重世界。诗人内心的感性世界，并不完全在于他们的外在表述，更多的是透过文字去追寻内心的那种情愫。这种探寻，就是作为读者的思考，就是他们留给我们的空白。前提是，你必须和诗人一样要有所感触。这也是每个人心底深处的某种情愫。不能触动心灵的事物，不能带来灵感。诗歌在内容上不外言情、言志、言理这三点，其实他们是相通的。《文心雕龙》中说“情动而辞发”，只有在动情处才能流淌出来诗的语言，不一定是江河澎湃，也许是涓涓细流。
认识了诗歌，那么，在古诗教学中，我们要注意几点：
其一、要有一个比较科学的教学步骤，我采用的“七步法”作为抛砖引玉吧：
望、闻：观乎其形，发乎其声——熟读文本；
找、拼：眼观六路，耳听八方——提取物象；
入、观：天目聪明，人在画图——进入意境；
览、融：天人合一，神游其中——展开想象；
呷、品：静气凝神，天蚕咀桑——品读诗味；
感、悟：涵泳其间，物我两忘——体验诗情；
析、提：跳出圈外，定睛细视——了解方法。
其实，这也是对前面认识的一个条理化的认识过程。我认为：古诗的教学目的有三个：第一是背诵积累；第二是知人论世；第三是欣赏陶冶情操。这三个方面也是一个逐步深入的层次。
其二、一首诗歌无论长短，都应该从这两方面来入手，把古诗文朝着纵深方向进行挖掘、拓展。小学阶段的古诗文往往都很短，课堂上完成背诵任务并不能让学生感受更多的诗文魅力。记得在讲《鸟鸣涧》一诗时，曾经遇到过一个拓展延伸的问题。于是，我查找了很多资料，希望课堂上能有新的突破和补充更丰富和更高层次的内容。最终我认为，学诗不只是为了学诗，而是知人。要让学生更深的去了解一个诗人，就不能仅凭这一首诗。于是，我最后用王维的两首诗歌《竹里馆》和《山居秋暝》中的前四句，代替了其他各种形式的结尾。这是王维同一时期和同一题材类型的代表作品，无论是在写作手法和情感思想方面都是一致的，目的在于通过作者典型的代表作来让学生了解一个诗人，同时让学生在课堂上把所学的知识和方法学以致用。古诗文的浓缩性离不开我们必要的补充，尤其是对古人的经历和社会背景。我们要在课堂上能够给学生打开一个小小的窗户，让学生能够从中向更深远的方向去探索，起到管中窥豹的作用。
其三、对于古诗教学，一个很重要的方法就是要让学生展开想象的翅膀。当学生在理解诗文内容的基础上，要能够从文字提到的意象中所传达出来的情感去进行想象，培养他们的想象力，这是一种艺术的再创造。在《鸟鸣涧》的课堂上，我让学生去感受诗人营造出来的那种意境之美，感受作者的那种宁静的情怀；在《闻官军收河南河北》的教学实践中，我让学生根据诗歌中的词句去体验杜甫所表现出来的狂态与狂想，感受这种喜极而泣的背后蕴含着诗人阔别家乡六年之久的悲苦之情。中国的古诗文是讲求写意的，和绘画一样，需要我们能够通过表面的内容挖掘作者的情感，同时还要有自己的个人体验和感悟。这一点离不开想象。
也许古诗教学之美就美在内化，内化的过程是古诗美的升华过程。在这个过程中，知识的渗透润物无声，能力的提升悄然心醉，情操的陶冶水到渠成，方法的形成源自灵魂的美丽唤醒。