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摘要：艺术歌曲虽然在所有声乐作品中属于篇幅较小、内容简单的一种体裁，但艺术歌曲中同样蕴含着丰富的艺术特征。演唱艺术歌曲时既要综合运用技巧也要区别对待细节，这样才能使每一首作品都富有内涵。于此同时，每一首艺术歌曲中都蕴含着独特的情感，需要演唱时认真领悟作品的内涵，从而将情感表达准确。本文将从艺术歌曲的定义与特点展开论述，结合演唱实践，以斯卡拉蒂作品《在我的心里》为例，重点研究艺术歌曲的技巧运用与情感表达。
关键词：艺术歌曲;演唱技巧;情感表达
一、艺术歌曲的定义及特点
艺术歌曲又被成为抒情歌曲，是欧洲18世纪末至19世纪初盛行的一种抒情歌曲创作風格的总称，而后人按照这样的创作风格所创作出的歌曲作品也被称作艺术歌曲。艺术歌曲的创作特点大致可分为三项，首先，在选材方面，艺术歌曲的歌词多采用前人所创作并流行于世的诗歌，后人在诗歌的基础上进行谱曲。这类似于我国学堂乐歌时期的创作方法，而诗歌与音乐的融合使得歌曲更加富有韵律，抒情性便由此得以凸显。其次，因为音乐的加入，使得原本情感丰富的诗歌更加跌宕起伏，因此艺术歌曲也具有着较强的戏剧性。最后，在歌曲的结构上，艺术歌曲的创作没有固定的格式，而是根据诗歌的结构采用已经成熟的古典乐派创作体系进行创作，如常用二段体、三段体、传统分节歌和变奏分节歌的手法。而本文所提到的《在我的心里》为三段体结构。展现了艺术歌曲并不完全是歌曲与诗歌的融合，而是歌曲、诗歌与钢琴三者的高度融合。
二、艺术歌曲的演唱技巧
（一）基本功是艺术歌曲演唱的核心
如何演唱好艺术歌曲其关键在于基本功是否扎实。众所周知、气息、咬字、情感被公认为声乐演唱中的三大要素，也是三项随基本的技巧。首先，在气息方面，艺术歌曲的旋律起伏平稳且换气，这是由诗歌的韵律而所决定的，也正是因为这一特点，使得艺术歌曲被公认为初学者必学体裁与练声曲的首选。当然，作为初级曲目或练声曲并不是因为艺术歌曲较容易演唱，而是需要通过艺术歌曲来磨炼自身的唱功，巩固歌唱的技巧。气息是贯穿于整个声乐艺术的技巧之一，无论是初学还是提升歌唱水平都要先掌握气息的稳定与控制。其次，在咬字方面，艺术歌曲咬字相比于口语化较严重的宣叙调以及众多歌剧作品要容易很多，其原因是因为诗歌均源于生活，而且歌词之间互相押韵，如《在我的心里》第一乐段的歌词为“在我的心里充满了痛苦惆怅的感情，使我生活不再安宁”而意大利语也只有建立在母音之上的咬字。最后，情感是歌曲的灵魂，学习、演唱的歌曲的过程正是体会音乐中情感的过程。如《在我的心里》虽然表面展现出痛苦的情感，而仔细阅读后才能看出是主人公陷入爱河的纠结内心。怎样在演唱中将这种情感表达出来则需要一遍又一遍的演唱与体会。
（二）旋律感是提升歌唱水平的阶梯
艺术歌曲侧重歌者对旋律感的把控，特别是细节旋律感的培养。旋律感也是我们通常讲的乐感，乐感好的人唱出的歌曲会非常动人，反之则差强人意。所以，想要唱好艺术歌曲，第一部就是需要将歌曲唱的更加圆润。旋律感也是“会唱歌”和“唱好歌”的分水岭。如《在我的心里》中多次出现的大幅度的音程跳进与小二度的变音，在演唱这些特殊乐段或乐句时首先需要把握好稳定的音准，在音准得到保证的基础上，每个大跨度音程之间的空隙需要运用良好的乐感将其填满，这样就会使得歌曲变得更加充实。其次，在乐谱中，每个音乐记号的加入并不是空穴来风，音乐记号是创作者反复尝试之后得出的最佳方案。如《在我的心里》中很多八分音符加入了连音记号，这说明需要在唱到这些地方时需要注意流畅的演唱。当然，还有许多强弱记号需要在演唱时着重注意。待到自身的演唱能够涉及到所演唱歌曲的歌谱中所有内容之后，旋律感就会由此获得提升。而《在我的心里》歌曲中作品虽然篇幅短小，但仅仅是强弱的转换就有三十余处，连音的处理与其他技巧性元素更是不计其数，作品也可谓是提升演唱水平的最佳选择。
三、艺术歌曲的情感表达
（一）咬字与熟练演唱是情感的基础
情感是艺术歌曲最出彩的元素，每一首艺术歌曲都有着独特的主题与丰富的情感。首先，规范的咬字是情感的基础，歌曲中的情感除了体现在旋律之中，还体现在每个歌词之上。正所谓语言是表达情感的最好方式，歌曲也不例外，只有将歌曲中的歌词的韵律规范化才能使情感初步得以体现。以《在我的心里》为了，意大利歌曲的咬字中嘴部的状态一定要保持固定的状态，如果嘴部松弛就会使得咬字过于松散，使得歌曲韵味全无，当然，嘴部的状态并不代表歌唱的状态，歌唱《在我的心里》等意大利艺术歌曲时还需要在放松的状态下加强嘴部咬字的状态，这样才能使咬字更接近于意大利语的发音。与此同时，朗诵歌词的过程容易被很多人忽视，朗诵的科学性不言而喻，正如上文所提到的，《在我的心里》歌词中如果初步观察可以看出痛苦的情绪，而仔细品味才能领会对于爱情的渴望与热烈。其次，熟练的演唱歌曲在情感的表达中也占据着极大的比重，这是因为情感是非常抽象的内心语言，如果歌曲演唱的吞吞吐吐就不同谈及情感，就连听懂也成为了问题。所以，正所谓“书读百遍其义自见”，熟练的过程不仅是巩固技巧的过程，更是体会歌曲情感的过程。
（二）系统的分析是保证准确的前提
“麻雀虽小，五脏俱全”，艺术歌曲虽然篇幅短小，但却有着系统的体系。而体系中每一个环节均能够影响到歌曲的情感。所以，不论演唱的歌曲篇幅大小，都应该养成分析歌曲的习惯。如《在我的心里》属于三段体的曲式结构，A段仅仅表现了痛苦与不安的惆怅，而到了B段似乎切入了正题，此前的惆怅与不安转为了对爱情那份热烈，而C段为前段的再现，情绪则更加激烈。与此同时，分析歌曲不仅需要分析歌曲的结构，在演唱中也需要仔细的分析每个乐段或乐句的演唱，将歌曲看为一个整体，然后进行分解化、颗粒化，将个乐段或乐句以最佳的方式演唱出来再将歌曲整合为一个整体。这样的方法虽然繁琐，但却能保证歌曲的演唱质量，这或许就是演唱艺术歌曲的意义，从而为更长远的发展打下坚实的基础。
参考文献
[1]孟卓. 中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.
[2]王晶.浅谈声乐的演唱技巧及情感表达[J].黄河之声，2021（05）：84-87.
关键词：艺术歌曲;演唱技巧;情感表达
一、艺术歌曲的定义及特点
艺术歌曲又被成为抒情歌曲，是欧洲18世纪末至19世纪初盛行的一种抒情歌曲创作風格的总称，而后人按照这样的创作风格所创作出的歌曲作品也被称作艺术歌曲。艺术歌曲的创作特点大致可分为三项，首先，在选材方面，艺术歌曲的歌词多采用前人所创作并流行于世的诗歌，后人在诗歌的基础上进行谱曲。这类似于我国学堂乐歌时期的创作方法，而诗歌与音乐的融合使得歌曲更加富有韵律，抒情性便由此得以凸显。其次，因为音乐的加入，使得原本情感丰富的诗歌更加跌宕起伏，因此艺术歌曲也具有着较强的戏剧性。最后，在歌曲的结构上，艺术歌曲的创作没有固定的格式，而是根据诗歌的结构采用已经成熟的古典乐派创作体系进行创作，如常用二段体、三段体、传统分节歌和变奏分节歌的手法。而本文所提到的《在我的心里》为三段体结构。展现了艺术歌曲并不完全是歌曲与诗歌的融合，而是歌曲、诗歌与钢琴三者的高度融合。
二、艺术歌曲的演唱技巧
（一）基本功是艺术歌曲演唱的核心
如何演唱好艺术歌曲其关键在于基本功是否扎实。众所周知、气息、咬字、情感被公认为声乐演唱中的三大要素，也是三项随基本的技巧。首先，在气息方面，艺术歌曲的旋律起伏平稳且换气，这是由诗歌的韵律而所决定的，也正是因为这一特点，使得艺术歌曲被公认为初学者必学体裁与练声曲的首选。当然，作为初级曲目或练声曲并不是因为艺术歌曲较容易演唱，而是需要通过艺术歌曲来磨炼自身的唱功，巩固歌唱的技巧。气息是贯穿于整个声乐艺术的技巧之一，无论是初学还是提升歌唱水平都要先掌握气息的稳定与控制。其次，在咬字方面，艺术歌曲咬字相比于口语化较严重的宣叙调以及众多歌剧作品要容易很多，其原因是因为诗歌均源于生活，而且歌词之间互相押韵，如《在我的心里》第一乐段的歌词为“在我的心里充满了痛苦惆怅的感情，使我生活不再安宁”而意大利语也只有建立在母音之上的咬字。最后，情感是歌曲的灵魂，学习、演唱的歌曲的过程正是体会音乐中情感的过程。如《在我的心里》虽然表面展现出痛苦的情感，而仔细阅读后才能看出是主人公陷入爱河的纠结内心。怎样在演唱中将这种情感表达出来则需要一遍又一遍的演唱与体会。
（二）旋律感是提升歌唱水平的阶梯
艺术歌曲侧重歌者对旋律感的把控，特别是细节旋律感的培养。旋律感也是我们通常讲的乐感，乐感好的人唱出的歌曲会非常动人，反之则差强人意。所以，想要唱好艺术歌曲，第一部就是需要将歌曲唱的更加圆润。旋律感也是“会唱歌”和“唱好歌”的分水岭。如《在我的心里》中多次出现的大幅度的音程跳进与小二度的变音，在演唱这些特殊乐段或乐句时首先需要把握好稳定的音准，在音准得到保证的基础上，每个大跨度音程之间的空隙需要运用良好的乐感将其填满，这样就会使得歌曲变得更加充实。其次，在乐谱中，每个音乐记号的加入并不是空穴来风，音乐记号是创作者反复尝试之后得出的最佳方案。如《在我的心里》中很多八分音符加入了连音记号，这说明需要在唱到这些地方时需要注意流畅的演唱。当然，还有许多强弱记号需要在演唱时着重注意。待到自身的演唱能够涉及到所演唱歌曲的歌谱中所有内容之后，旋律感就会由此获得提升。而《在我的心里》歌曲中作品虽然篇幅短小，但仅仅是强弱的转换就有三十余处，连音的处理与其他技巧性元素更是不计其数，作品也可谓是提升演唱水平的最佳选择。
三、艺术歌曲的情感表达
（一）咬字与熟练演唱是情感的基础
情感是艺术歌曲最出彩的元素，每一首艺术歌曲都有着独特的主题与丰富的情感。首先，规范的咬字是情感的基础，歌曲中的情感除了体现在旋律之中，还体现在每个歌词之上。正所谓语言是表达情感的最好方式，歌曲也不例外，只有将歌曲中的歌词的韵律规范化才能使情感初步得以体现。以《在我的心里》为了，意大利歌曲的咬字中嘴部的状态一定要保持固定的状态，如果嘴部松弛就会使得咬字过于松散，使得歌曲韵味全无，当然，嘴部的状态并不代表歌唱的状态，歌唱《在我的心里》等意大利艺术歌曲时还需要在放松的状态下加强嘴部咬字的状态，这样才能使咬字更接近于意大利语的发音。与此同时，朗诵歌词的过程容易被很多人忽视，朗诵的科学性不言而喻，正如上文所提到的，《在我的心里》歌词中如果初步观察可以看出痛苦的情绪，而仔细品味才能领会对于爱情的渴望与热烈。其次，熟练的演唱歌曲在情感的表达中也占据着极大的比重，这是因为情感是非常抽象的内心语言，如果歌曲演唱的吞吞吐吐就不同谈及情感，就连听懂也成为了问题。所以，正所谓“书读百遍其义自见”，熟练的过程不仅是巩固技巧的过程，更是体会歌曲情感的过程。
（二）系统的分析是保证准确的前提
“麻雀虽小，五脏俱全”，艺术歌曲虽然篇幅短小，但却有着系统的体系。而体系中每一个环节均能够影响到歌曲的情感。所以，不论演唱的歌曲篇幅大小，都应该养成分析歌曲的习惯。如《在我的心里》属于三段体的曲式结构，A段仅仅表现了痛苦与不安的惆怅，而到了B段似乎切入了正题，此前的惆怅与不安转为了对爱情那份热烈，而C段为前段的再现，情绪则更加激烈。与此同时，分析歌曲不仅需要分析歌曲的结构，在演唱中也需要仔细的分析每个乐段或乐句的演唱，将歌曲看为一个整体，然后进行分解化、颗粒化，将个乐段或乐句以最佳的方式演唱出来再将歌曲整合为一个整体。这样的方法虽然繁琐，但却能保证歌曲的演唱质量，这或许就是演唱艺术歌曲的意义，从而为更长远的发展打下坚实的基础。
参考文献
[1]孟卓. 中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.
[2]王晶.浅谈声乐的演唱技巧及情感表达[J].黄河之声，2021（05）：84-87.