论文部分内容阅读
朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生专注于歌剧，共写作了26部歌剧。其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作，在世界范围内不断上演，传唱极广，可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。本文将从他的四部经典之作入手，简单分析介绍威尔第及其创作特点。
一、创作分期
威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。
威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。创作初期是在19世纪30代末到40年代末。以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。
成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。
二、四部经典之作及其创作特点
《弄臣》
《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。整部歌剧讲述一位轻浮的公爵到处猎艳，连大臣的夫人也不放过。大臣里戈莱托是个驼子，由于助纣为虐，大臣们决定报复他。公爵化装为穷学生获得了里戈莱托的独生女儿吉尔达的芳心，里戈莱托生怕女儿受辱，买通杀手要要取公爵性命，吉尔达得知公爵轻浮性格后非常痛苦，但仍然爱他，决定以身殉情，代替公爵受死。里戈莱托不得不面对自己买通的杀手杀害自己亲生女儿的残酷命运。在剧中威尔第生动而深刻地用音乐描绘出了主人公里戈莱托的艺术形象，揭示了主人公心灵深处的真实感情，表现了他在扭曲的性格后面那真正的心灵岁月风貌。《弄臣》中最出色最著名的歌曲就是公爵唱的《女人善变》。这首男高音咏叹调旋律流畅优美，情感热烈奔放，十分符合公爵那虚伪轻浮的性格。《弄臣》中还有一首精彩的四重唱《赞美你，美丽的爱神》，这首四重唱表达了每个人不同的心态和感情，戏剧效果非常强烈，因此，它也成为了歌剧史上最著名的四重唱之一。
《茶花女》
三幕歌剧《茶花女》，皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》改编。威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。故事发生于19世纪巴黎城中有名的交际花维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。歌剧《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果。其创作极具特色，善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感，注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华，其中的二重唱《饮酒歌》更是一首家喻户晓的唱段。
《阿依达》
歌剧《阿依达》是威尔第应埃及总督伊斯梅尔爵士邀请为庆祝苏伊士运河通航而创作的。一百多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。故事发生在法老王时代，当时埃及与埃塞俄比亚两强对峙，面对埃塞俄比亚的进犯，埃及王以青年武士拉达梅斯为帅迎战埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗。此时，埃及王女儿安姆涅丽斯公主正爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安姆涅丽斯公主的女奴阿依达。这位女奴不是别人，正是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿。拉达梅斯凯旋，阿依达在囚犯中发现了自己的父亲——伪装成士兵的阿莫纳斯罗国王。为免两国长期交恶，也为了自由的爱情，拉达梅斯决定放走阿依达父女。不料，暗中监视的埃及公主安姆涅丽斯察觉了他们的行动。将生死置之度外的拉达梅斯最终被法庭判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴赴死。在《阿伊达》中，我们看到了华丽壮观的舞台布景，浓密雄浑的音乐风格，咏叹调、重唱与宣叙调相融合，气势宏伟的合唱，又看到了威尔第采用瓦格纳式的贯穿写作。美国著名乐评人古尔丁这样说过：“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家削减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”
《奥赛罗》
四幕歌剧《奥赛罗》达到了威尔第一生歌剧创作的高峰，成为真正的音乐戏剧。歌剧脚本由作曲家兼诗人鲍依托根据莎士比亚的同名悲剧撰写，但进行了精心的浓缩和删节，两人一起将歌剧情节的进展重新安排，使其紧凑而又令人信服。奥赛罗这个歌剧开场时的英雄，这个在战场上获得荣誉和威望的统帅，获得美丽善良的苔丝德蒙娜的爱情的幸运儿，却在自己愚蠢嫉妒的人性弱点下一败涂地，掉进嫉恨奥赛罗的阴险副将雅戈安排的阴谋诡计里，最终亲手毁掉了苔丝德蒙娜的生命和自己的幸福。《奥赛罗》充分发挥了管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的序曲，直接开始于风暴场景的合唱，乐队与之配合将自然界狂暴的力量表现的淋漓尽致。这部歌剧被人们称为威尔第的巅峰之作
威尔第为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献，对意大利后世的歌剧创作产生了重要而深远的影响，正是威尔第的歌剧作品使意大利歌剧放射了新的光芒，威尔第一生的创造轨迹，在世界文艺史上堪称绝唱。世界上没有不演奏、演唱威尔第歌剧曲调的地方，没有哪一个歌剧院不演出威尔第的歌剧，这正是威尔第歌剧的魅力所在。
【参考文献】
[1]沈旋，谷文娴，陶辛等.西方音乐史简编[M]，上海：上海音乐出版社，1999
[2][美]格劳特，帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996
[3][美]古斯塔夫？科贝.西洋歌剧故事全集[M].张洪岛编译.北京：人民音乐出版社，2000
[4]朱德九，蒋晓苏.外国歌剧荟萃[M].济南：山东文艺出版社，2003
[5]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2011
一、创作分期
威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。
威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。创作初期是在19世纪30代末到40年代末。以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。
成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。
二、四部经典之作及其创作特点
《弄臣》
《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。整部歌剧讲述一位轻浮的公爵到处猎艳，连大臣的夫人也不放过。大臣里戈莱托是个驼子，由于助纣为虐，大臣们决定报复他。公爵化装为穷学生获得了里戈莱托的独生女儿吉尔达的芳心，里戈莱托生怕女儿受辱，买通杀手要要取公爵性命，吉尔达得知公爵轻浮性格后非常痛苦，但仍然爱他，决定以身殉情，代替公爵受死。里戈莱托不得不面对自己买通的杀手杀害自己亲生女儿的残酷命运。在剧中威尔第生动而深刻地用音乐描绘出了主人公里戈莱托的艺术形象，揭示了主人公心灵深处的真实感情，表现了他在扭曲的性格后面那真正的心灵岁月风貌。《弄臣》中最出色最著名的歌曲就是公爵唱的《女人善变》。这首男高音咏叹调旋律流畅优美，情感热烈奔放，十分符合公爵那虚伪轻浮的性格。《弄臣》中还有一首精彩的四重唱《赞美你，美丽的爱神》，这首四重唱表达了每个人不同的心态和感情，戏剧效果非常强烈，因此，它也成为了歌剧史上最著名的四重唱之一。
《茶花女》
三幕歌剧《茶花女》，皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》改编。威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。故事发生于19世纪巴黎城中有名的交际花维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。歌剧《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果。其创作极具特色，善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感，注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华，其中的二重唱《饮酒歌》更是一首家喻户晓的唱段。
《阿依达》
歌剧《阿依达》是威尔第应埃及总督伊斯梅尔爵士邀请为庆祝苏伊士运河通航而创作的。一百多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。故事发生在法老王时代，当时埃及与埃塞俄比亚两强对峙，面对埃塞俄比亚的进犯，埃及王以青年武士拉达梅斯为帅迎战埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗。此时，埃及王女儿安姆涅丽斯公主正爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安姆涅丽斯公主的女奴阿依达。这位女奴不是别人，正是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿。拉达梅斯凯旋，阿依达在囚犯中发现了自己的父亲——伪装成士兵的阿莫纳斯罗国王。为免两国长期交恶，也为了自由的爱情，拉达梅斯决定放走阿依达父女。不料，暗中监视的埃及公主安姆涅丽斯察觉了他们的行动。将生死置之度外的拉达梅斯最终被法庭判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴赴死。在《阿伊达》中，我们看到了华丽壮观的舞台布景，浓密雄浑的音乐风格，咏叹调、重唱与宣叙调相融合，气势宏伟的合唱，又看到了威尔第采用瓦格纳式的贯穿写作。美国著名乐评人古尔丁这样说过：“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家削减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”
《奥赛罗》
四幕歌剧《奥赛罗》达到了威尔第一生歌剧创作的高峰，成为真正的音乐戏剧。歌剧脚本由作曲家兼诗人鲍依托根据莎士比亚的同名悲剧撰写，但进行了精心的浓缩和删节，两人一起将歌剧情节的进展重新安排，使其紧凑而又令人信服。奥赛罗这个歌剧开场时的英雄，这个在战场上获得荣誉和威望的统帅，获得美丽善良的苔丝德蒙娜的爱情的幸运儿，却在自己愚蠢嫉妒的人性弱点下一败涂地，掉进嫉恨奥赛罗的阴险副将雅戈安排的阴谋诡计里，最终亲手毁掉了苔丝德蒙娜的生命和自己的幸福。《奥赛罗》充分发挥了管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的序曲，直接开始于风暴场景的合唱，乐队与之配合将自然界狂暴的力量表现的淋漓尽致。这部歌剧被人们称为威尔第的巅峰之作
威尔第为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献，对意大利后世的歌剧创作产生了重要而深远的影响，正是威尔第的歌剧作品使意大利歌剧放射了新的光芒，威尔第一生的创造轨迹，在世界文艺史上堪称绝唱。世界上没有不演奏、演唱威尔第歌剧曲调的地方，没有哪一个歌剧院不演出威尔第的歌剧，这正是威尔第歌剧的魅力所在。
【参考文献】
[1]沈旋，谷文娴，陶辛等.西方音乐史简编[M]，上海：上海音乐出版社，1999
[2][美]格劳特，帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996
[3][美]古斯塔夫？科贝.西洋歌剧故事全集[M].张洪岛编译.北京：人民音乐出版社，2000
[4]朱德九，蒋晓苏.外国歌剧荟萃[M].济南：山东文艺出版社，2003
[5]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2011