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摘要：本文从师资素质、教学设备资料、教学内容、教学手段、学习态度、实践平台等方面对我国大学音乐教育改革创新的策略进行了分析探讨。
关键词：大学；音乐教育；改革创新；对策分析
实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，文化的繁荣复兴靠教育。针对我国大学音乐教育的现状，笔者认为应从如下方面进行改革创新。
一、增强教师职业道德素养
1.必须加强教师的职业道德建设
开展音乐教育不仅要有相应较丰富的知识结构，而且要有较高尚的职业道德、健康的心理品质等。教书育人是所有教师工作的宗旨，加强教师职业道德建设是教师做好本职工作的基本保证。所谓“学为人师，行为世范”，作为专业音乐教师，要赢得学生的尊重，首要的就是要端正工作态度，以身作则。在课堂上应给予学生思想上积极的引导，尊重学生个体差异，对待教学精益求精，在言行举止各个方面为学生做出表率。在对学生进行课程考核和评价时，一定要秉持认真、负责的工作态度，避免一概而论、随便打分的情况，否则会严重损伤教师的公信度，挫伤学生对音乐课程的积极性。另外，还要尽量避免教师跨专业授课和“一人多职”的现象，这些都会影响教师的职业形象。
2.倡导学生为本的教育理念
学生是教学的主体，教师必须遵循以学生为本的教学观念。教师作为音乐教育课堂的引导者和领路人，必须遵循学习规律。音乐素质课程具有其特殊性，其教学过程既是传授知识的过程，同时也是审美享受的过程。随着社会经济的繁荣、媒体正面引导和素质教育的盛行，当前大学生的音乐素质在逐年提高，教师应对学生充满信心，在音乐课堂上，学生更应该拥有发挥自己个性与优势。受主观因素影响，很多缺乏经验的教师都过分依赖自己的专业知识，他们所选择的教学内容和方法在实际中往往会忽视学生具体的需求，单调枯燥，千篇一律，而且主要的授课模式都是老师讲，学生听，缺乏交流和互动，难以引起学生的兴趣。要打破这种教育僵局，就要求教师在上课时不能运用死板单一的授课方式，让学生成为课堂的主人，教学内容多选择当下热点或学生感兴趣的音乐素材，充分调动起学生的学习积极性，建立教师与学生和谐的课堂关系，实现教学民主。只有学生乐于融入音乐课堂，才能够主动的跟上课程节奏，把传统的被动听课转换为主动吸收，达到最佳的教学效果。
3.提高教师的专业素质能力
高校音乐教育有着很强的专业性特点，教师素质的高低将对教学效果产生直接影响。所以必须努力建立一支数量、质量和结构都科学合理的高素质音乐教师队伍，才能够保证音乐教育的教学质量和教学目标得完成。正所谓“名师出高徒”，教师的授课水平直接决定教学质量。任何的办学方针与教学思想都无法离开教师的引导，必须不断提高音乐教师的专业知识储备和文化素养，教师必须跟上时代的潮流，不断学习吸收新的知识，才能转化为与时俱进的教学素材。只有自身专业知识过硬，才能够有说服力，使学生对教师产生信赖。
二、更新学校硬件、软件设备
1.有效补充音乐教育设施和教学设备
来自刘德明的调查显示，42%的教师反映学校没有音乐教学专用的计算机多媒体教室，22.6%的教师反映只有公共的计算机多媒体教室，17.7%的教师反映有专门计算机多媒体教室。[1]在信息技术高度发展的社会，没有先进的教学设施作保证，教学就很难适应时代的要求，就很难提高教学质量。所以，采用现代教学设施提高音乐教学质量是现代音乐教育发展的必然要求。学校应增强对音乐教学设施、设备的投资力度，增添教学设施与设备，保证教学用房、教学用琴与其他一些乐器、多媒体设备等，从而为音乐教育教学提供良好的条件。学校根据要音乐教育的具体情况，落实规定的音乐教学设备。
2.丰富音乐教育专业资料
1）学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音响资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室应配备音乐读物、杂志和音响资料，供学生收集、查阅资料使用。
2）院系资料室也应该结合音乐专业的特点，根据自身的资料优势，建立具有专业特色的數据库。做出目录清晰、结构合理、内容新颖、具有本专业特色的网页，将资料室数据库中的信息资源与图书馆的信息资料在校园网上并网运行。从而使全校的师生都能利用网络获取自己所需要的情报资料，真正实现校内的信息资源共享，提高信息资源的利用率。
三、學生、教师、学校三位一体
1.学生要做好课下功夫
从学生自己的角度出发，可以在学习一首作品前除了熟悉歌词、旋律外，必须找资料了解这首作品创作背景、内容和表达的情绪，甚至作曲家的身世背景，都会对整个音乐表演增加厚度。若将这些内容与艺术技巧技能进行有机整合，而形成新型的具有文化底蕴的技巧技能课，还原其艺术文化本源，在与老师传授过程的同时也能轻松交流对话，从而全面提高其音乐文化素养。
2.学校增加多学科学习的内容
从学校和老师的角度来看，可以增设以研究课的形式加强音乐与姊妹艺术的相互渗透，特别是与音乐联系较为紧密的戏曲、舞蹈、影视以及美术、散文、诗歌等，使得学生从音乐与姊妹艺术的广泛联系中，去领悟各艺术门类的特殊性与共性，达到艺术事业的拓展，融会贯通的目的。当然，学校不可能开设各种各类课，不能本末倒置，也需要学生自主去探索，根据自身条件进行选修，多方位的全面的拓展自己的视野。
3.应让学生了解人体器官和发声结构
声音是由呼吸系统通过胸式及腹式呼吸作用产生的气流，流经喉部，使其内部的声带震动而发出声响。学校开设讲解发生过程的课程，让学生了解人体的发声结构、掌握发声的基本原理，这样讲解到具体部位，如声带、喉头、气管等结合图像示意和学生自身体会，学生才能知道应该如何准确地使用自己的每一个身体部分去更好的“演奏”一首作品。拿喉部来举例，从生理解剖角度来看，喉位于气管的上端，它是由肌肉软骨和韧带组成的。而声带就位于这管状喉头的底部和气管上端，每一片声带的前端都与甲状骨（喉结）相连，后面又都与具有使声带开合能力的杓状软骨相连，因之，这里的状态如何直接影响着发声与歌唱。了解这些知识更加能缩短老师与学生的磨合过程，使学生少走弯路，老师也省心。 四、重视音乐表演
1.教学中运用“教学实践音乐会”的方式
让学生参加声乐实践锻炼，正是为了让他们在实际的演唱表演过程中提高演唱水平和能力。这是一种教学方法的尝试。反馈回来的信息是学生学习的积极性、主动性、参与意识明显增强，促进了相互学习、相互借鉴的优良学风的形成，积累了表演演唱的经验，学会了舞台演出全过程的组织操作程序，为学生未来的教学工作打下了坚实的基础。
2.开设专门的音乐表演课
笔者认为各大有声乐专业的高校都应该专门开设一门表演课，训练他们的形体和站位，端正他们的面部表情和眼神，引导他们在台上恰当的表演，只有表演与优秀的演唱相结合，才是真正的声乐艺术
总之，声乐与表演互相作用在声乐演唱上。没有表演的声乐演唱是枯燥的，没有声音渲染的声乐表演是没有生命力的。因此，我们应该用心领会作品的每一个细节，用自己最饱满的情感和最适合的技巧共同完成每一个声乐作品。
五、改革音乐教学手段、因材施教
1.创新教學手段，激发学生潜力
音乐教育是突破单向性思维的最佳途径，它对于开发大学生的想像力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用。 [2]不仅要很好的保留和传承传统的“言传身教”的教学方法，还要更好的将其中的优点融合到创新的教学方式中。
2.更有针对性的了解不同程度学生的需求，对症下药
笔者认为，有这么一些方面可以值得参考。比如，在课堂上就教学相长，呈现开放式的课堂形式，让学生认识到更高更广的知识平台可以拓展，甚至可以在课堂上就互动起来，老师可以带动大家一起从表演和实践中畅想，也许也能更好的激发老师在教学中的创意。
六、提供音乐实践平台机会
笔者通过微信问卷调查发现，很多高校的音乐活动不能满足学生的需求。这就需要不断帮助学生认识、分析和掌握实践的规律和经验。当然，最为重要的解决方案就是多给学生创造机会，让学生上台实践，特别是针对音乐表演的学生。老师和学生一起多关注各种实践活动，比如一些国际钢琴声乐比赛，各项演出机会等。曾经听过一个大师课的讲座，老师说到自己的经历，说到当初在国外进修的一段，有机会留在很大的舞台上演出歌剧，但后来还是决定回国给更多的传授自己的所学，给那些努力渴望把歌唱好的学生一个展示自己的实践机会。这是一个真正教育家的素养和他的理想。
参考文献：
[1]刘德明.高等音乐教育现代化教学存在问题之对策[J] ， 大众文艺，2006（3）
[2]林田.淺谈高校音乐活动的理论意义和主要实践途径[J] ， 东华理工学院学报，2016（4）
作者简介：
1. 徐慧（1993—），女，河南人，广东海洋大学中歌艺术学院2015级硕士研究生，主要研究声乐表演。
2.郭俪雅（1960.12—），女，河南许昌人，教授，广东海洋大学寸金学院，主要研究音乐学，通迅作者。
项目基金：
（1）2015年广东省普通高校特色创新类项目（人文社科类）：高等院校音乐教育的现状、问题与对策研究（立项文号：粤教科函[2016]12号；项目编号：2015WTSCX128）
（2）2016年广东省本科高校教学质量与教学改革工程项目：《声乐》精品资源共享课（立项文号：粤教高函[2016]233号）
（3）广东海洋大学寸金学院2015年度质量工程项目：《声乐》精品资源共享课（立项文号：院教务[2016]30号；项目编号：CJ2015009）
关键词：大学；音乐教育；改革创新；对策分析
实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，文化的繁荣复兴靠教育。针对我国大学音乐教育的现状，笔者认为应从如下方面进行改革创新。
一、增强教师职业道德素养
1.必须加强教师的职业道德建设
开展音乐教育不仅要有相应较丰富的知识结构，而且要有较高尚的职业道德、健康的心理品质等。教书育人是所有教师工作的宗旨，加强教师职业道德建设是教师做好本职工作的基本保证。所谓“学为人师，行为世范”，作为专业音乐教师，要赢得学生的尊重，首要的就是要端正工作态度，以身作则。在课堂上应给予学生思想上积极的引导，尊重学生个体差异，对待教学精益求精，在言行举止各个方面为学生做出表率。在对学生进行课程考核和评价时，一定要秉持认真、负责的工作态度，避免一概而论、随便打分的情况，否则会严重损伤教师的公信度，挫伤学生对音乐课程的积极性。另外，还要尽量避免教师跨专业授课和“一人多职”的现象，这些都会影响教师的职业形象。
2.倡导学生为本的教育理念
学生是教学的主体，教师必须遵循以学生为本的教学观念。教师作为音乐教育课堂的引导者和领路人，必须遵循学习规律。音乐素质课程具有其特殊性，其教学过程既是传授知识的过程，同时也是审美享受的过程。随着社会经济的繁荣、媒体正面引导和素质教育的盛行，当前大学生的音乐素质在逐年提高，教师应对学生充满信心，在音乐课堂上，学生更应该拥有发挥自己个性与优势。受主观因素影响，很多缺乏经验的教师都过分依赖自己的专业知识，他们所选择的教学内容和方法在实际中往往会忽视学生具体的需求，单调枯燥，千篇一律，而且主要的授课模式都是老师讲，学生听，缺乏交流和互动，难以引起学生的兴趣。要打破这种教育僵局，就要求教师在上课时不能运用死板单一的授课方式，让学生成为课堂的主人，教学内容多选择当下热点或学生感兴趣的音乐素材，充分调动起学生的学习积极性，建立教师与学生和谐的课堂关系，实现教学民主。只有学生乐于融入音乐课堂，才能够主动的跟上课程节奏，把传统的被动听课转换为主动吸收，达到最佳的教学效果。
3.提高教师的专业素质能力
高校音乐教育有着很强的专业性特点，教师素质的高低将对教学效果产生直接影响。所以必须努力建立一支数量、质量和结构都科学合理的高素质音乐教师队伍，才能够保证音乐教育的教学质量和教学目标得完成。正所谓“名师出高徒”，教师的授课水平直接决定教学质量。任何的办学方针与教学思想都无法离开教师的引导，必须不断提高音乐教师的专业知识储备和文化素养，教师必须跟上时代的潮流，不断学习吸收新的知识，才能转化为与时俱进的教学素材。只有自身专业知识过硬，才能够有说服力，使学生对教师产生信赖。
二、更新学校硬件、软件设备
1.有效补充音乐教育设施和教学设备
来自刘德明的调查显示，42%的教师反映学校没有音乐教学专用的计算机多媒体教室，22.6%的教师反映只有公共的计算机多媒体教室，17.7%的教师反映有专门计算机多媒体教室。[1]在信息技术高度发展的社会，没有先进的教学设施作保证，教学就很难适应时代的要求，就很难提高教学质量。所以，采用现代教学设施提高音乐教学质量是现代音乐教育发展的必然要求。学校应增强对音乐教学设施、设备的投资力度，增添教学设施与设备，保证教学用房、教学用琴与其他一些乐器、多媒体设备等，从而为音乐教育教学提供良好的条件。学校根据要音乐教育的具体情况，落实规定的音乐教学设备。
2.丰富音乐教育专业资料
1）学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音响资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室应配备音乐读物、杂志和音响资料，供学生收集、查阅资料使用。
2）院系资料室也应该结合音乐专业的特点，根据自身的资料优势，建立具有专业特色的數据库。做出目录清晰、结构合理、内容新颖、具有本专业特色的网页，将资料室数据库中的信息资源与图书馆的信息资料在校园网上并网运行。从而使全校的师生都能利用网络获取自己所需要的情报资料，真正实现校内的信息资源共享，提高信息资源的利用率。
三、學生、教师、学校三位一体
1.学生要做好课下功夫
从学生自己的角度出发，可以在学习一首作品前除了熟悉歌词、旋律外，必须找资料了解这首作品创作背景、内容和表达的情绪，甚至作曲家的身世背景，都会对整个音乐表演增加厚度。若将这些内容与艺术技巧技能进行有机整合，而形成新型的具有文化底蕴的技巧技能课，还原其艺术文化本源，在与老师传授过程的同时也能轻松交流对话，从而全面提高其音乐文化素养。
2.学校增加多学科学习的内容
从学校和老师的角度来看，可以增设以研究课的形式加强音乐与姊妹艺术的相互渗透，特别是与音乐联系较为紧密的戏曲、舞蹈、影视以及美术、散文、诗歌等，使得学生从音乐与姊妹艺术的广泛联系中，去领悟各艺术门类的特殊性与共性，达到艺术事业的拓展，融会贯通的目的。当然，学校不可能开设各种各类课，不能本末倒置，也需要学生自主去探索，根据自身条件进行选修，多方位的全面的拓展自己的视野。
3.应让学生了解人体器官和发声结构
声音是由呼吸系统通过胸式及腹式呼吸作用产生的气流，流经喉部，使其内部的声带震动而发出声响。学校开设讲解发生过程的课程，让学生了解人体的发声结构、掌握发声的基本原理，这样讲解到具体部位，如声带、喉头、气管等结合图像示意和学生自身体会，学生才能知道应该如何准确地使用自己的每一个身体部分去更好的“演奏”一首作品。拿喉部来举例，从生理解剖角度来看，喉位于气管的上端，它是由肌肉软骨和韧带组成的。而声带就位于这管状喉头的底部和气管上端，每一片声带的前端都与甲状骨（喉结）相连，后面又都与具有使声带开合能力的杓状软骨相连，因之，这里的状态如何直接影响着发声与歌唱。了解这些知识更加能缩短老师与学生的磨合过程，使学生少走弯路，老师也省心。 四、重视音乐表演
1.教学中运用“教学实践音乐会”的方式
让学生参加声乐实践锻炼，正是为了让他们在实际的演唱表演过程中提高演唱水平和能力。这是一种教学方法的尝试。反馈回来的信息是学生学习的积极性、主动性、参与意识明显增强，促进了相互学习、相互借鉴的优良学风的形成，积累了表演演唱的经验，学会了舞台演出全过程的组织操作程序，为学生未来的教学工作打下了坚实的基础。
2.开设专门的音乐表演课
笔者认为各大有声乐专业的高校都应该专门开设一门表演课，训练他们的形体和站位，端正他们的面部表情和眼神，引导他们在台上恰当的表演，只有表演与优秀的演唱相结合，才是真正的声乐艺术
总之，声乐与表演互相作用在声乐演唱上。没有表演的声乐演唱是枯燥的，没有声音渲染的声乐表演是没有生命力的。因此，我们应该用心领会作品的每一个细节，用自己最饱满的情感和最适合的技巧共同完成每一个声乐作品。
五、改革音乐教学手段、因材施教
1.创新教學手段，激发学生潜力
音乐教育是突破单向性思维的最佳途径，它对于开发大学生的想像力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用。 [2]不仅要很好的保留和传承传统的“言传身教”的教学方法，还要更好的将其中的优点融合到创新的教学方式中。
2.更有针对性的了解不同程度学生的需求，对症下药
笔者认为，有这么一些方面可以值得参考。比如，在课堂上就教学相长，呈现开放式的课堂形式，让学生认识到更高更广的知识平台可以拓展，甚至可以在课堂上就互动起来，老师可以带动大家一起从表演和实践中畅想，也许也能更好的激发老师在教学中的创意。
六、提供音乐实践平台机会
笔者通过微信问卷调查发现，很多高校的音乐活动不能满足学生的需求。这就需要不断帮助学生认识、分析和掌握实践的规律和经验。当然，最为重要的解决方案就是多给学生创造机会，让学生上台实践，特别是针对音乐表演的学生。老师和学生一起多关注各种实践活动，比如一些国际钢琴声乐比赛，各项演出机会等。曾经听过一个大师课的讲座，老师说到自己的经历，说到当初在国外进修的一段，有机会留在很大的舞台上演出歌剧，但后来还是决定回国给更多的传授自己的所学，给那些努力渴望把歌唱好的学生一个展示自己的实践机会。这是一个真正教育家的素养和他的理想。
参考文献：
[1]刘德明.高等音乐教育现代化教学存在问题之对策[J] ， 大众文艺，2006（3）
[2]林田.淺谈高校音乐活动的理论意义和主要实践途径[J] ， 东华理工学院学报，2016（4）
作者简介：
1. 徐慧（1993—），女，河南人，广东海洋大学中歌艺术学院2015级硕士研究生，主要研究声乐表演。
2.郭俪雅（1960.12—），女，河南许昌人，教授，广东海洋大学寸金学院，主要研究音乐学，通迅作者。
项目基金：
（1）2015年广东省普通高校特色创新类项目（人文社科类）：高等院校音乐教育的现状、问题与对策研究（立项文号：粤教科函[2016]12号；项目编号：2015WTSCX128）
（2）2016年广东省本科高校教学质量与教学改革工程项目：《声乐》精品资源共享课（立项文号：粤教高函[2016]233号）
（3）广东海洋大学寸金学院2015年度质量工程项目：《声乐》精品资源共享课（立项文号：院教务[2016]30号；项目编号：CJ2015009）