教学诗歌时，常要涉及“意境”这个词。学生往往一知半解的听着老师一再强调：“学习和欣赏诗歌，最关键之处在于要能领会其中意境。”那么，什么是意境呢？所谓意境，“意”，就是情感，指诗人主观的思想感情；“境”，就是境界，指诗中所描绘的艺术图画，即诗人采用具体的语言所描写的人、物、景。“意”和“境”，两者密不可分，“意”要通过“境”来表现，“境”又需要“意”作灵魂。诗歌的所谓意境，就是体现作者主观思想感情的图画。为让学生更好地感受诗人的感情，在教学中，教师常常通过这样几点来引导学生：
　　 一、结合作者生平和写作时的生活背景
　　 这是每个老师上所有诗歌都必须进行的一步。对作者的生平及生活的背景有所了解，让学生探知他当时的情感，体会他所描绘的意境，才可能把握诗歌的韵味。
　　 二、抓关键性词语，由词入境，依境索意
　　 赏析诗歌，抓住关键性词语。由词语入手，通过分析作品中写了哪些事物，作者是怎样描写这些事物的，理清这些事物是如何联系起来，由此在脑中形成一幅完整的图画，进而揣摩这些画面所传达出的作者的思想感情。
　　 三、结合人生体验，与作者进行心理位置互换，领会作品意境
　　 好的诗歌，都是言近而意远。要领会其中的意境，还要能够结合自己的人生体验，融注自己的思想感情，与作者达到“人我合一”的境界。因此，在教授诗词曲时，我们常引导学生结合人生体验，以第一人称方式，站在作者的位置，设身处地去体会作者的思想感情，理解作品的意境。
　　 然而，笔者认为，只做到这几点是不够的。因为所有的这些活动都只是让学生通过想象来达到那种意境，学生的想象毕竟有限，生活体验更是不足，如果能让学生能从形象上去感受，可能效果更好。笔者认为，教师的衣着服饰能够弥补这一点的不足。俗话说“到什么山，唱什么歌”，那么对于语文教师来说，要吸引学生的注意力，除了上课的方式多变外，着装也并非一成不变，要根据所上内容选择合适的着装。尤其在教学诗歌的时候。下面，笔者就以自己的做法来表现教师服饰对诗歌教学的影响。
　　 例如，原来在上《蒹葭》时，笔者没有注意服饰的搭配，按惯例身着一套上班装，虽然声情并茂的朗读，竭尽全力去启发，学生也很喜欢，但终究没能达到预期的效果。后来在另一个班上时，就尝试以自身的着装来引起学生感官上的注意，达到想象与形象的统一。
　　 为了营造那种深深的叹惋，淡淡的忧愁的氛围，笔者刻意选择了一袭白色长裙，披着齐肩的长发，伴着满是惆怅的古筝声，在淡淡的檀香笼罩的教室里，迂回穿梭，漫声低吟：
　　 兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
　　 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
　　 在这样的氛围中学生们一个个手托着腮，两眼迷离，神情沉醉，仿佛置身于久远年代的那个美丽的河边，在薄雾弥漫的清晨，茂盛的兼葭随着晨风轻轻摇动，依稀看到在河中间的小洲，有位长发女子身着长裙，逆着晨风沿江而行，轻灵、飘逸，让人可望而不可即，只有浓浓的的惆怅空余心头。。。。。。这时，音乐嘎然而止，老师的朗读顿然停歇，学生们的神情如梦初醒，留恋不已。这时候老师只稍作点拨，学生的思维便能积极发散，很快能够体味诗人由诗中传达出来的愁情。老师教得轻松，学生学得轻巧，气氛热得如火，不知比原来上的那堂课好几倍。
　　 初试成功后，笔者慢慢感悟到教师服饰对学生进入诗歌意境的影响，于是在教学中注意服饰与意境的一致。
　　如：上李商隐《无题》时，着一款古香古色唐装，头上挽着一个发髻，手拿一把流荧扇，在三尺讲台上颦眉疑神停驻足，轻言细语古人情：
　　 相见时难别亦难，东风无力百花残。
　　 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
　　 让学生从中感悟诗人无限的愁情。
　　 上苏轼《念奴娇 赤壁怀古》时，身着牛仔服，束发挽巾，英姿飒爽。学着关西大汉手拍抚尺，沉声高唱：
　　 大江东去浪掏尽，千古风流人物。。。。。。
　　 让学生感受词中多变的风云，领略诗人无尽的豪情。
　　 当然，此举并非只能用于古代诗词，在讲授现当代诗歌也可如此：
　　 又如：上戴望舒《雨巷》时，着一身灵秀淑女装，梳着两条齐肩小辫，在教室里娉婷而行，怅然低语：
　　 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。
　　 我希望逢着一个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。。。
　　 营造落寞惆怅的氛围，让学生一下就进入如梦如幻的意境。从中感触诗人感极而生的伤情。
　　 以上举动，让学生将想象与形象相结合，尽快的进入到诗人所传达出来的意境，学生也乐于接受，且乐此不疲。因此，笔者认为，作为一名语文教师，不仅要象其他教师一样注意着装端庄、得体，还应把服饰作为教学中一个不容忽视的教具，尤其在诗歌教学中更应重视，使之达到诗以言情，衣以达形的效果。