陶渊明VS叶佳修
　　
　　陶潜，字渊明，号五柳先生，东晋人，是中国文学史上杰出的诗人。他性情率真不羁，娴静少言，不慕荣利，不计得失，每著诗文自娱以示己志。面对人生的种种苦患，如失火、歉收 ，甚至疾病、断炊，陶渊明都能以一种洒脱的态度泰然处之。他安贫乐道，心境澄明，忘怀得失，真正做到了与自然合而为一，超越了世俗的功利计较，达到了物我一体、自然超脱的人生境界，从而创造出了淡然而又韵味深厚、格高千古的田园诗歌，奠定了其在文学史上不朽的地位。
　　陶渊明之前的许多诗人都著有很多山水诗文，但都是从观赏自然的角度去写的。而陶渊明写的田园风光、稼穑生活，却能真正与之融为一体，在此宁静平和、物我泯一、天人合一的精神境界中，诗人已尽知人生之种种真谛，所以陶诗才如此质朴无华、极尽语言纯净之美。元好问赞陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，赞扬陶诗洗尽铅华、剥落豪华后高度凝练清新的艺术境界，是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境。
　　五柳先生才华如斯、人品如斯，难怪700年后的大文豪苏东坡也对他推崇不已，将陶诗列于李、杜之前。而陶渊明不为五斗米折腰、宁肯力耕而不肯同流合污的著名典故，更成为中华千百年来高洁士子人格理想的楷模。
　　
　　陶渊明代表作：《饮酒》
　　结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。
　　采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
　　此中有真意，欲辩已忘言。
　　
　　叶佳修，台湾校园民谣最重要的奠基人之一。这个在今天显得有些陌生的名字，却是曾为华语流行音乐做出了极大贡献的人。
　　第一次听叶佳修的音乐，是那首著名的“爸爸的草鞋”。我那时约11岁，正念小学三年级，当时的国人大多贫弱，我那么多同学中只有一个因为家里做点小生意赚了点钱买了台收录机，那可真是件稀罕的宝贝啊！从此我每天中午都去他家听半个小时歌。当时他家也只有3盒磁带，一盘柔情万种的邓丽君、一盘低俗搞笑的张帝，另一盘就是有“爸爸的草鞋”、“龙的传人”与“垄上行”的张明敏专辑了。其中“爸爸的草鞋”中的独白给年幼的我及同学们留下了极深的印象：原来流行乐也可以这样写、这样唱；原来流行乐不仅仅是邓丽君那些软绵绵的歌，也可以像叶佳修的音乐这样深沉凝重、荡气回肠、韵味悠远。可以说，叶佳修的音乐像古诗词一样对我以后的音乐审美产生了重大的影响。
　　听叶佳修，从他的歌名就可知道他的音乐风格：“乡间小路”、“垄上行”、“爸爸的草鞋”、“赤足走在田埂上”、“踏着夕阳归去”、“早安太阳”、“秋意上心头”、“流浪者的独白”、“让我轻轻的告诉你”、“乡间记趣”、“思念总在分手后”、“年轻人的心声”……几乎有三分之一都是在写乡村、写风景，而且叶佳修笔下的田园风光是如此的美，美得令人心神俱醉。妇孺皆知的“乡间小路”、“外婆的澎湖湾”就不用多说了，一起看看他如何记乡间之趣吧：“白云在蓝天赛跑，风在树梢摇，孩童挽着手儿笑，争说谁的新娘好，满头缀花的姑娘直叫不要不要；看他们又哄又争吵，杨柳笑弯了腰，黄狗追的鸡乱跳，茉莉百合各争俏，鸟儿扯着喉头叫争说世界多美好，小河边有一株小草，把河水紧紧拥抱，只有花猫懒洋洋，呼噜噜在睡觉。看生命在眼前跳跃，听欢笑在耳边轻敲，找一片绿绿的小花道，筑一个小小窝巢；你还有什么好烦恼，快乐在你四周绕，用心仔细的找一找，马上你就陶醉了”。（“乡间记趣”）
　　叶佳修竟能在这不尽完美的世界上发现这么多美好的事物，而且还能用充满感情的笔触与优美的旋律将这些美好的事物安上翅膀，飞入千千万万中国人心底，让饱经百年忧患的国人终于可偶尔停驻为了生活四处奔波的脚步去欣赏那简朴恬静的田园风光，从而获得一刻平静安宁的心境与发乎自然的喜悦。
　　叶佳修是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人。他没有把对世界的不公正、不合理的不满化为牢骚，而是始终对人生充满着一种仁民爱物的胸怀。唯有叶佳修这种“宁静致远、淡泊明志”的胸怀，才能创作出那些优美如诗、风光如画的音乐。
　　乐坛不仅需要罗大佑、郑智化、黄舒骏、黄家驹、崔健等具有批判精神的音乐人，也需要童安格、齐秦、周治平等唯美主义的音乐人，还需要叶佳修这种摆脱人间世俗羁绊之后与自然融合为一、与音乐融合为一的乐天派音乐人。对当代乐坛田园音乐的贡献，叶佳修是开创性的，而且几乎是独家的，这使得叶佳修音乐青史留名。
　　
　　叶佳修代表作：《乡间小路》
　　词曲：叶佳修
　　走在乡间的小路上 暮归的老牛是我同伴
　　蓝天配朵夕阳在胸膛 缤纷的云彩是晚霞的衣裳
　　荷把锄头在肩上 牧童的歌声在荡漾
　　喔喔喔……他们唱 还有一支短笛隐约在吹响
　　笑意写在脸上 哼一曲乡居小唱 任思绪在晚风中飞扬
　　多少落寞惆怅都随晚风飘散 遗忘的在乡间的小路上
　　
　　陶渊明、叶佳修，古今两位参透荣辱、无争无求、素心纯朴、胸怀如画的大诗人。在他们心目中，大自然的一切都生生不息、自乐自得地存在，一切都是那么和谐美好。他们领悟到大自然的不息生机是自己生命的最好安归之所，所以他们将自己完全地融入到自然中去，与自然同在，遂得以不朽。
　　


　　杜甫 VS 罗大佑
　　
　　杜甫，中国历史上千古一人的现实主义诗人。杜甫生逢唐王朝全盛时期，又亲历了安史之乱后百孔千疮的社会现实，他饱经忧患的一生，是与这历史大转折时期的治乱盛衰紧密联系在一起的。他的诗歌真实、深刻地再现了这一历史转折时期的社会现实，有着丰富的社会政治内容和浓郁的时代气息，因而被后人尊为“诗圣”，他的诗也被尊为“诗史”。强烈的忧国忧民的思想感情，是杜甫诗歌的基调，“沉郁顿挫”是其主要风格。
　　作为“诗圣”，杜甫是中国传统知识分子心中的偶像，是儒家文化理想人格的化身，他对于国家、人民具有十分强烈的责任感，对现实生活有深邃的洞察力，因而总是能够极其敏锐地觉察到当时政治的隐患，代表着当时的“社会良知”。他具有良知的真诚和勇气，即忧患意识和批判精神；还有良知的情怀及困惑，即民胞物与的情怀，以及中国文人的悲剧命运，一种“兼济”未成、“独善”亦未成的生命悲剧。杜甫不仅做了动荡时代苦难人生的代言人，而且以他贴近现实的有血有泪的动人歌吟，呈现出君子忧道不忧贫的人格美，一种真正的大慈大悲的仁者襟怀，由此形成杜诗风格的大、重、拙，是传统儒家人文精神的最高诗意所在。
　　杜甫代表作：《春望》
　　国破山河在，城春草木深。
　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。
　　烽火连三月，家书抵万金。
　　白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　
　　罗大佑，1953年出生于台湾省，最先从事的职业是医生。1982年，滚石唱片公司推出了一张音乐风格特异的专辑——《之乎者也》。专辑的创作和演唱者黑衣、长发、墨镜，这张专辑以其对当时台湾社会现实所持的独特的批判、自省、反抗的姿态，在台湾流行音乐界造成史无前例的轰动，被称为“黑色旋风”，刮起这场旋风的便是日后在整个华语流行音乐界名声赫赫的罗大佑。
　　罗大佑的作品从“童年”、“光阴的故事”、“鹿港小镇”、“明天会更好”等早期作品开始到后来的“恋曲1990”、“皇后大道东”及“恋曲2000”，都被广为传唱，是一位极具文化品质的音乐人。1987 年，罗大佑荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人”奖，1994年一项耗时一年半、由台湾109位文化音乐工作者参与评审的“百张最佳专辑”揭晓，名列第一的依然是罗大佑12年前的第一张个人专辑《之乎者也》，由此可见罗大佑在华语流行音乐史上
　　的经典地位。
　　评价罗大佑是一件很不容易的事，因为已经有太多人尝试去阐释他和他的音乐，一不小心就会落入巢臼。思来想去，我决定以比较法从侧面去评价他：如果将中外流行乐坛相比较的话，那么罗大佑是中国的鲍勃·迪伦与约翰·列侬；如果要评选当代流行乐坛与金庸小说中的绝顶高手的话，那么罗大佑是萧峰；如果要以山峰来形容罗氏音乐的高度的话，那么罗大佑是喜玛拉雅山；如果要以海洋来形容罗氏音乐的深度的话，那么罗大佑是太平洋；如果要以江河来形容罗氏音乐的个性的话，那么罗大佑是长江——时而咆哮千里时而风光旖旎；如果要以古书典籍形容罗氏音乐对当今乐坛与社会的影响的话，那么罗大估是诗经；如果要将罗大佑比做古代大诗人的话，那么罗大佑是杜甫。
　　杜甫，是中国古代公认的与李白并列的最伟大的诗人；罗大佑，是中国当代公认的流行乐坛最高成就的音乐人。虽然罗大佑未曾公开说过杜诗对其诗词的影响，但事实上他们身上同样具备的忧患意识与批判精神，是历经千年沧桑而一脉相承的。
　　罗大佑者，二十世纪之杜甫也。唯一不同的是：罗大佑可以将其作品通过商业化操作而获取丰厚的物质利益（同时其才气日益衰竭而商业气息日益严重），而杜甫那个“万言不值一杯水”（李太白语）的时代，一代诗圣只能在贫病交加中病逝于凄凉的孤舟。
　　
　　罗大佑代表作：《恋曲2000》
　　远攀入云层里的喜玛拉雅
　　回首投身浪影浮沉的海峡
　　北望孤独冰冷如西伯利亚传情是否有这种说法？
　　
　　等遍了千年终于见你到达
　　等到青春终于也见了白发
　　倘若能摸抚你的双手面颊此生终也不算虚假
　　
　　久违了千年即将醒的梦你可愿跟我走吗？
　　蓝色的太平洋隐没的红太阳
　　是否唤起了你的回答？
　　缠绵的千年以后的时差你还愿认得我吗？
　　我不能让自己再装聋作哑沉默的表达代价太傻
　　
　　远似孤独冰冷的西伯利亚
　　远到今生飘零浪迹天涯
　　远到了千年后的恩情挥洒传言恋曲有这种说法
　　久违了千年即将醒的梦古老的像个神话
　　我不能让自己与千年挣扎让我揭晓这千年问答
　　让我揭晓这千年问答让这恋曲有这种说法
　　


　　李白 VS 童安格
　　
　　李白，中国历史上千古一人的浪漫主义诗人。李白性格豪迈，渴望建功立业。他傲视权贵，同情人民，关心政局，也时有人生如梦、及时行乐的情绪。李白以惊世骇俗的笔墨，创造了瑰丽奇伟的意境，同时又真诚、毫不矫饰地袒露自己的内心世界。其诗风雄奇飘逸、率真自然，对当时与后代都产生了极其巨大的影响，后人对其极其景仰、膜拜，尊为“诗仙”。
　　李白是中国历史最强盛时代之骄子，其作品一面世即震撼了诗坛，余响直到今天以至万世绵绵不绝。他气挟风雷、吞吐山河、包孕日月的天才大手笔诗歌创作，当时就征服了朝野上下所有读者，连杜甫都认为李白清新俊逸的诗风天下无敌。李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有着不可替代的不朽地位。
　　
　　李白代表作：《将进酒》
　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
　　人生得意需尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为 乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，尽须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
　　童安格，20世纪华语乐坛集作曲、填词、编曲、演唱于一身的一个天才、一朵奇葩、一位诗人。其词深沉隽永、其曲旋律优美、其声温婉雄浑、其气质浪漫典雅、其人品优雅善良。遍数当今华语乐坛顶尖高手，受李白式的浪漫主义影响较大的，童安格是最突出的一个。
　　20年代的著名音乐人黎锦晖先生（1891——1967）是中国流行音乐的奠基人；而30、40年代的音乐人黎锦光、陈歌辛、姚敏、陈蝶衣、严华、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、陈云裳、吴莺音、白光、王人美、欧阳飞莺等属于传播范围不够宽广的原生代流行音乐代表人；那么童安格与叶佳修、刘家昌、罗大佑、李宗盛、齐秦、姜育恒、刘欢、邓丽君、张明敏、崔健、费翔、王杰、赵传、潘美辰、毛阿敏、韦唯、陈汝佳、李子恒、李海鹰、谷健芬、付林、高晓松、三宝、谭轩、许冠杰、谭咏麟等，与“通俗民歌”的代表施光南、徐沛东、李谷一、彭丽媛、宋祖英等人，是流行范围极广的中国流行音乐真正意义上的启蒙者、传播人。
　　童安格对流行音乐最大的贡献是：最大限度地将流行音乐的影响力扩大到了华人各个阶层。“雅俗共赏”是童氏音乐的特色，自作品面世以来，从上层领域到放牛娃，凡有华人的地方，到处可以听见人们在放声高唱或深情低吟着童安格创作与传播的“把根留住”与“明天你是否依然爱我”，这两首童安格的流行音乐世纪巨制也必将在华人世界流传下去。自从童氏音乐问世后，人们才发现原来流行音乐也可以这么唯美、这么经典、这么博大，原来阳春白雪与下里巴人可以如此和谐地相互容纳、相互欣赏、相互渗透。
　　
　　童安格代表作：《把根留住》
　　词：童安格、黄庆元 曲：童安格
　　多少脸孔茫然随波逐流
　　他们在追寻什么
　　为了生活人们四处奔波
　　却在命运中交错
　　
　　多少岁月凝聚成这一刻
　　期待着旧梦重圆
　　万涓成水终究汇流成河
　　像一首澎湃的歌
　　
　　一年过了一年
　　一生只为这一天
　　让血脉再相连
　　擦干心中的血和泪痕
　　留住我们的根
　　
　　豁达开朗、恢宏大器、空灵雅致、深情浪漫、想象力丰富与常怀赤子之心是李白、童安格人格及作品的共同特色。但就连李白也只能在诗坛称雄千年、在政治上却一败涂地一样，童安格也只能在音乐上做一条龙、于其它方面也只是虚度光阴蹉跎岁月而已。
　　李白与童安格不同点是李白更勤奋、更豪迈、社会影响力更大，而童安格个性上少了一点李白那种敢作敢为的豪侠气慨，作品中少了一点李白式的忧患意识与批判精神的力量。所以，童安格只是继承了李白一部分的文化遗产。