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【关键词】图形谱；表现形式；运用领域；有效教学
【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）11-0073-02
图形谱，顾名思义，是用线条、颜色、形状、符号等表现音乐的节奏、旋律、高低、长短等要素的形式。图形谱以其直接的、鲜明的、形象的手法让学生感受、表现音乐，并积极参与音乐活动。在教学中，笔者做了一些有效的尝试，主要体现在以下几点。
1.识谱教学，形象生动乐意学。
识谱教学是歌曲教学的难点之一，它经常让学生感到困难、枯燥，丧失学习兴趣。因此，教师要从学生的学习需要出发，将低年段的歌曲用色彩艳丽、内容丰富、形象生动的图谱呈现，淡化乐理知识和读谱，创设轻松活泼、明快简练、引人入胜的学习情境，并引导学生自主解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生在主动探索、领悟和体验的过程中感悟音乐中蕴含的美。
例如：教学苏少版《音乐》三上歌曲《乃呦乃》时，在初步聆听感受后，笔者出示课本上由三个不同的土家族小男孩组成的图形谱，并引导学生边聆听歌曲，边以小侦探的身份观察图形谱有什么奇特的地方。身为小侦探的学生们很快就有了发现：小人站的位置有的高、有的低；唱得快的地方是两个小男孩站在一个格子里，慢的地方是一个小男孩站在一个格子里；小人戴的帽子分别是红黄绿，说明这首歌曲有三个音组成。这时，教师在表扬学生的同时开始传授知识，小人站的位置的高低代表着音的高低，站在不同格子里代表音的长短变化，戴不同颜色的帽子表明不同音高的音符，之后教师又因势利导，让学生用自己的方式来表现歌曲。
通过图形谱这一教学形式，节奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音乐知识被转化成了形象逼真、充满童趣的图形，一个个跳动的音符在学生眼中不再是单调乏味的阿拉伯数字。学生从图形谱中感受了音乐的有趣和神奇，体验了音乐的魅力，学习的兴趣也油然而生。
2.歌唱教学，简化难点主动学。
虽然小学高年级的学生对音高概念有了一定的认识和把握，但除了学乐器的学生之外，大部分学生的音准还是有问题的，尤其对一些民歌的演唱，更是出现了演唱不积极、表现力欠缺等问题。解决上述问题，笔者常常借助画旋律线的方法。比如：苏少版《音乐》五下《我们祖家是歌乡》，这首歌曲是流传在台湾高山族一带的民歌，歌曲单乐段结构，由四个乐句组成，其中第一、二、四乐句采用了前紧后松的节奏形式，而且都是以四拍的长音结束，而第三乐句却采用了节奏前松后紧的节奏形式，而且多处出现了一字多音。
这些特点成了学生学唱的难点。学生在多次聆听模仿的基础上仍然不能较好地把握歌曲，反而产生了挫败感。此时，笔者在旋律的下方根据音的高低、时值的长短画了一条起伏连绵的旋律线（见图1），让学生清晰地看到了旋律的高低走向。第一遍，要求学生听教师范唱，手随着旋律线的起伏一起感受它的起落。第二遍心中默唱，手画旋律线。第三遍，学生跟着教师的钢琴伴奏轻声跟唱，手同样画旋律线。渐渐地笔者发现学生在旋律线的辅助下，对旋律的起伏和变化有了较好的把握，歌声也变得自然、自信起来。在线条的起落间，学生感受到了高山族民歌的欢快活泼、淳朴自然，歌曲宛如高山原野中的鲜花，姿韵动人、天真烂漫。
1=C
图形谱教学同样适用于合唱教学的音准训练。众所周知，合唱对音准的要求非常高。在教学中，由于班级里的学生音乐素质参差不齐，嗓音条件相差甚远。教学中常会出现跑调、喊唱、速度不统一、音色不和谐等情况，于是有些教师为了省事，往往把合唱改为齐唱。其实，把图形谱引入合唱教学，会大大提高学生对音准的把握。在教学苏少版《音乐》五下《大海啊故乡》时，我根据歌曲的情绪，在副歌部分设计了二声部合唱，并分别带领学生在黑板上用很短的横线画出各自声部的图形谱，这样一来，每个声部的旋律走向便一目了然，然后，学生看着黑板用边画图形谱边唱谱的形式进行分声部练习，直至最后的填歌词，声部合成，始终坚持画图形谱，因为学生一旦停下画谱的手就会成为跑了调的“叛徒”，这样一来，速度不统一的问题就解决了，当然这个过程少不了教师的鼓励。每节课抽五到十分钟进行类似的训练，学生慢慢会把黑板上的图形谱画到心里，长此以往，合唱教学何愁学生跑调？
3.欣赏教学，把握音乐之形。
欣赏教学是小学音乐教学的重要一环，它是培养学生音乐审美能力的一个良好途径，而乐曲的结构是音乐作品的筋脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在欣赏教学中，如果要求学生不借助任何形象的事物感知乐曲的结构，有一定的难度，尤其是对小学生来说更是难上加难。所以在日常的欣赏教学中常常会出现这样的现象：本来很有情趣的一段乐曲，学生们听了却毫无表情；看似安静的课堂里坐着的是昏昏欲睡的学生……怎样才能让学生有兴趣地听音乐，有能力听懂音乐？图形谱教学为我们找到了音乐欣赏教学的突破口。在音乐欣赏教学中，借助图形谱，将乐曲结构浅显化、直观化，能让学生一目了然。
如：苏少版《音乐》四下《采茶灯》的教学，此曲是流传于福建龙岩一带的民间歌舞曲，分为“正采茶”和“倒采茶”，前者流畅如歌，后者欢快热烈，二者通过转调相连，在形成调式色彩对比的同时，还造成了情绪上的转折，表现了姑娘们采茶扑蝶的生动情节和形象的舞蹈动作。欣赏时，可将音乐节奏点——数花瓣和叶子运用到音乐结构中去。花瓣是慢速的，叶子是快速的；或用节奏型来感受音乐的节奏和情绪情感，在拍打节奏时带上律动，随着音乐的行进，贴出主题音乐的演奏乐器图片，并随着音乐做出演奏该乐器的动作，乐曲听完了，结构图形也出来了。课堂环节环环相扣、条理清晰，学生学得轻松，气氛活跃。
所以，将图形谱融入欣赏教学，帮助学生感受乐曲的结构，把握音乐之形，有助于提高学生的欣赏能力。当然图形谱不仅限于画旋律线，各种图形符号，生活中常见物特征的简化，甚至是学生喜欢的QQ表情都可以引进课堂，在使用图谱法时要鼓励学生用自己最明白的图形或颜色来表示音乐。总之，教师要在练习中锻炼学生的乐曲欣赏能力，让学生的思维活跃起来，真正主动地参与到音乐教学之中。
4.创作教学，培养学生创编能力。
音乐的魅力在于给人驰骋想象的空间。现行教材中设置了很多填空图谱和创作图形谱的实践活动，这有利于培养学生的思维能力和创造能力。教师首先应对音乐作品进行仔细分析和研究，抓住音响特征，分析段落、层次及各种对比变化，然后从学生实际水平出发选择贴近音乐的符号标记，或让学生自己用喜欢的线条或图形来表现音乐。在教学苏少版《音乐》六下《非洲鼓魂》时，笔者根据教学内容设计了以下图形谱（图例如下），并让学生进行合奏，在实践中让学生感受了合奏的魅力，了解了非洲鼓乐的演奏形式。
鼓： ○ ◎◎ | ○ ◎◎ ||
沙锤： 、、 、、 | 、、 、、 ||
串铃： § § | § § ||
人声： ○ ﹌ ﹌﹌ | ﹌﹌﹌﹌ ||
学生在教师的多次指导后，自行创作图谱，他们热情很高，创作出了许多不同色彩、形状的图形谱以表现各种不同的场景。学生用他们喜欢的方式创作，不仅发挥了自身的才能，更加深了对作品的理解，可谓一举两得。
总之，音乐课堂不应该仅仅是听觉的活动，而应是多种感官协同的活动。教学中，教师领会教材的编写意图，真正做到“用教材教”，并充分发挥自己的创造性，巧用、善用、活用、妙用图形谱，就能让学生学习更轻松，体验更自由，联想更丰富！
（作者单位：江苏省无锡市八士实验小学）
【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）11-0073-02
图形谱，顾名思义，是用线条、颜色、形状、符号等表现音乐的节奏、旋律、高低、长短等要素的形式。图形谱以其直接的、鲜明的、形象的手法让学生感受、表现音乐，并积极参与音乐活动。在教学中，笔者做了一些有效的尝试，主要体现在以下几点。
1.识谱教学，形象生动乐意学。
识谱教学是歌曲教学的难点之一，它经常让学生感到困难、枯燥，丧失学习兴趣。因此，教师要从学生的学习需要出发，将低年段的歌曲用色彩艳丽、内容丰富、形象生动的图谱呈现，淡化乐理知识和读谱，创设轻松活泼、明快简练、引人入胜的学习情境，并引导学生自主解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生在主动探索、领悟和体验的过程中感悟音乐中蕴含的美。
例如：教学苏少版《音乐》三上歌曲《乃呦乃》时，在初步聆听感受后，笔者出示课本上由三个不同的土家族小男孩组成的图形谱，并引导学生边聆听歌曲，边以小侦探的身份观察图形谱有什么奇特的地方。身为小侦探的学生们很快就有了发现：小人站的位置有的高、有的低；唱得快的地方是两个小男孩站在一个格子里，慢的地方是一个小男孩站在一个格子里；小人戴的帽子分别是红黄绿，说明这首歌曲有三个音组成。这时，教师在表扬学生的同时开始传授知识，小人站的位置的高低代表着音的高低，站在不同格子里代表音的长短变化，戴不同颜色的帽子表明不同音高的音符，之后教师又因势利导，让学生用自己的方式来表现歌曲。
通过图形谱这一教学形式，节奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音乐知识被转化成了形象逼真、充满童趣的图形，一个个跳动的音符在学生眼中不再是单调乏味的阿拉伯数字。学生从图形谱中感受了音乐的有趣和神奇，体验了音乐的魅力，学习的兴趣也油然而生。
2.歌唱教学，简化难点主动学。
虽然小学高年级的学生对音高概念有了一定的认识和把握，但除了学乐器的学生之外，大部分学生的音准还是有问题的，尤其对一些民歌的演唱，更是出现了演唱不积极、表现力欠缺等问题。解决上述问题，笔者常常借助画旋律线的方法。比如：苏少版《音乐》五下《我们祖家是歌乡》，这首歌曲是流传在台湾高山族一带的民歌，歌曲单乐段结构，由四个乐句组成，其中第一、二、四乐句采用了前紧后松的节奏形式，而且都是以四拍的长音结束，而第三乐句却采用了节奏前松后紧的节奏形式，而且多处出现了一字多音。
这些特点成了学生学唱的难点。学生在多次聆听模仿的基础上仍然不能较好地把握歌曲，反而产生了挫败感。此时，笔者在旋律的下方根据音的高低、时值的长短画了一条起伏连绵的旋律线（见图1），让学生清晰地看到了旋律的高低走向。第一遍，要求学生听教师范唱，手随着旋律线的起伏一起感受它的起落。第二遍心中默唱，手画旋律线。第三遍，学生跟着教师的钢琴伴奏轻声跟唱，手同样画旋律线。渐渐地笔者发现学生在旋律线的辅助下，对旋律的起伏和变化有了较好的把握，歌声也变得自然、自信起来。在线条的起落间，学生感受到了高山族民歌的欢快活泼、淳朴自然，歌曲宛如高山原野中的鲜花，姿韵动人、天真烂漫。
1=C
图形谱教学同样适用于合唱教学的音准训练。众所周知，合唱对音准的要求非常高。在教学中，由于班级里的学生音乐素质参差不齐，嗓音条件相差甚远。教学中常会出现跑调、喊唱、速度不统一、音色不和谐等情况，于是有些教师为了省事，往往把合唱改为齐唱。其实，把图形谱引入合唱教学，会大大提高学生对音准的把握。在教学苏少版《音乐》五下《大海啊故乡》时，我根据歌曲的情绪，在副歌部分设计了二声部合唱，并分别带领学生在黑板上用很短的横线画出各自声部的图形谱，这样一来，每个声部的旋律走向便一目了然，然后，学生看着黑板用边画图形谱边唱谱的形式进行分声部练习，直至最后的填歌词，声部合成，始终坚持画图形谱，因为学生一旦停下画谱的手就会成为跑了调的“叛徒”，这样一来，速度不统一的问题就解决了，当然这个过程少不了教师的鼓励。每节课抽五到十分钟进行类似的训练，学生慢慢会把黑板上的图形谱画到心里，长此以往，合唱教学何愁学生跑调？
3.欣赏教学，把握音乐之形。
欣赏教学是小学音乐教学的重要一环，它是培养学生音乐审美能力的一个良好途径，而乐曲的结构是音乐作品的筋脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在欣赏教学中，如果要求学生不借助任何形象的事物感知乐曲的结构，有一定的难度，尤其是对小学生来说更是难上加难。所以在日常的欣赏教学中常常会出现这样的现象：本来很有情趣的一段乐曲，学生们听了却毫无表情；看似安静的课堂里坐着的是昏昏欲睡的学生……怎样才能让学生有兴趣地听音乐，有能力听懂音乐？图形谱教学为我们找到了音乐欣赏教学的突破口。在音乐欣赏教学中，借助图形谱，将乐曲结构浅显化、直观化，能让学生一目了然。
如：苏少版《音乐》四下《采茶灯》的教学，此曲是流传于福建龙岩一带的民间歌舞曲，分为“正采茶”和“倒采茶”，前者流畅如歌，后者欢快热烈，二者通过转调相连，在形成调式色彩对比的同时，还造成了情绪上的转折，表现了姑娘们采茶扑蝶的生动情节和形象的舞蹈动作。欣赏时，可将音乐节奏点——数花瓣和叶子运用到音乐结构中去。花瓣是慢速的，叶子是快速的；或用节奏型来感受音乐的节奏和情绪情感，在拍打节奏时带上律动，随着音乐的行进，贴出主题音乐的演奏乐器图片，并随着音乐做出演奏该乐器的动作，乐曲听完了，结构图形也出来了。课堂环节环环相扣、条理清晰，学生学得轻松，气氛活跃。
所以，将图形谱融入欣赏教学，帮助学生感受乐曲的结构，把握音乐之形，有助于提高学生的欣赏能力。当然图形谱不仅限于画旋律线，各种图形符号，生活中常见物特征的简化，甚至是学生喜欢的QQ表情都可以引进课堂，在使用图谱法时要鼓励学生用自己最明白的图形或颜色来表示音乐。总之，教师要在练习中锻炼学生的乐曲欣赏能力，让学生的思维活跃起来，真正主动地参与到音乐教学之中。
4.创作教学，培养学生创编能力。
音乐的魅力在于给人驰骋想象的空间。现行教材中设置了很多填空图谱和创作图形谱的实践活动，这有利于培养学生的思维能力和创造能力。教师首先应对音乐作品进行仔细分析和研究，抓住音响特征，分析段落、层次及各种对比变化，然后从学生实际水平出发选择贴近音乐的符号标记，或让学生自己用喜欢的线条或图形来表现音乐。在教学苏少版《音乐》六下《非洲鼓魂》时，笔者根据教学内容设计了以下图形谱（图例如下），并让学生进行合奏，在实践中让学生感受了合奏的魅力，了解了非洲鼓乐的演奏形式。
鼓： ○ ◎◎ | ○ ◎◎ ||
沙锤： 、、 、、 | 、、 、、 ||
串铃： § § | § § ||
人声： ○ ﹌ ﹌﹌ | ﹌﹌﹌﹌ ||
学生在教师的多次指导后，自行创作图谱，他们热情很高，创作出了许多不同色彩、形状的图形谱以表现各种不同的场景。学生用他们喜欢的方式创作，不仅发挥了自身的才能，更加深了对作品的理解，可谓一举两得。
总之，音乐课堂不应该仅仅是听觉的活动，而应是多种感官协同的活动。教学中，教师领会教材的编写意图，真正做到“用教材教”，并充分发挥自己的创造性，巧用、善用、活用、妙用图形谱，就能让学生学习更轻松，体验更自由，联想更丰富！
（作者单位：江苏省无锡市八士实验小学）