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摘要：好的音乐没有国界，是人类交流的另一种语言，也是抒发人类情感的重要方式。一首好的音乐，无论它是何种音乐形式，只要细细品味，静静欣赏，人们都能从中获得情感的冲击和心灵的碰撞，从而引起思想情感上的与之共鸣。但并不是任何人都能捕捉到音乐的美，而要想捕捉这种美，则要求人们必须具备一定的音乐理论功底，懂得欣赏音乐要素，只有这样才能切实地感悟音乐带给心灵的触动。本文主要探讨该如何欣赏音乐理论中的音乐要素，以期对人们在音乐欣赏过程中能够得到一些帮助。
关键词：音乐理论 音乐要素
作为这世界上最美好、最奇妙的事物，音乐对人类的益处数不胜数。一方面，聆听优美、动听的音乐可以使人身心愉快，可以使人心旷神怡，可以使人心境开阔，可以使人净化心灵。另一方面，音乐也是人类智慧的结晶，随着历史长河逐渐形成、积累并沉淀的产物，对促进人类文明发展有着十分重要的促进作用。因而，学习音乐理论，培养与音乐相关的各种能力，并且掌握一定的音乐技能，无论是对个人的全面发展，还是对时代的整体进步，都有着至关重要的意义。那么，我们要想获得更好的音乐享受，就必须学习有关音乐理论知识，掌握并欣赏音乐所蕴涵的要素，最终达到提高自身的音乐素养，培养音乐欣赏技能的目的。
一、音乐要素的涵义
何为音乐要素？简单地说，音乐要素指的是构成音乐理论的基本因素，主要由音乐节奏、音乐旋律、音准和音感四个方面组成。在一首音乐作品中，节奏是音乐的灵魂，旋律是音乐的血液，音准体现水平，音感突出特色。人们在聆听不同的音乐过程中会获得不同的感受，不同的人在聆听同一首音乐时，也会收获不同的情感。这种差异存在的主要原因就在于人们对音乐的鉴赏能力和角度不同，对音乐要素的欣赏能力差异性所致。由此可见，音乐要素不仅是音乐理论的重要组成内容，更是音乐作品表现风格、表达情感的重要承载。
二、音乐理论中具体的音乐要素
音乐要素主要由音乐节奏、音乐旋律、音准及音感四个方面构成，要想提升音乐鉴赏能力，首要的任务便是认知音乐四大基本要素，培养对音乐要素的欣赏能力，最终将这一能力融入到实际音乐欣赏活动中去。
（一）音乐节奏
万事万物都有其自己的发展节奏，对于音乐作品也是这样。可以说，节奏是构成一部音乐作品最重要的因素，它对该作品的音乐风格和整体速度都有着十分重大的影响。具体地说，节奏就是音乐作品的拍子与律动，由节拍、节奏型和时值构成，比如我们在谈论一首音乐作品时所讲的“四一拍”、“四二拍”，说的就是音乐的节拍，也就是节奏的主要表现形式。节奏在音乐作品中的具体表现形式为声音的长短以及力度的强弱，也就是通过强拍与弱拍的交替变换来表现音乐作品的节奏。不同的音乐有着不同的节奏与律动，通常，我们在分析或是欣赏某一首音乐作品时，首先分析的就是音乐的节奏，并以此来清晰地判断该首音乐的节奏类型，感受其或轻缓、或铿锵、或激昂、或低沉的节奏感。
（二）音乐旋律
如果将节奏比喻为音乐的骨骼，那么旋律就是音乐的血液，节奏与旋律共同形成了音乐的整体系统。声音的高低、音色的特征以及音强的高低等都是旋律在音乐中的具体表现。通常，我们对音乐作品旋律的获得与理解主要通过反复地试听，先在脑海中建立起对旋律的大致印象。在熟悉了音乐作品的旋律之后，就可以进一步深入，去辨别旋律中的高音区、中音区以及低音区，实现对整个作品音乐旋律的总体把握。而要想有效地掌握音乐的旋律，则需要有一个大前提，那就是认识并读懂乐谱，包括能在乐谱中真正找到实际音高以及理清乐谱中各个部分之间的联系。
（三）音准和音感
除了上述两者外，音乐的构成要素还有音准和音感。演唱者对音准有了准确的把握，就能助其更好地表达情感，而良好的音感则会让音乐欣赏者在聆听音乐过程中获得更加美妙的视听感受。精确的音准把握是建立在演唱者不断的训练之上，而绝对音感能让人更好地享受音乐，对音乐产生情感共鸣。
三、音乐欣赏中融合的音乐要素
学习的目的是为了实际运用，我们在对音乐理论的学习之后，认识并掌握了音乐的四大构成要素，这时就需要将音乐要素融进音乐欣赏活动中，为获得更好的欣赏体验服务。
将音乐要素与音乐欣赏相互融合主要的方式有：一是将音乐要素融入音乐场景变化之中，随着场景的变换而变化。在欣赏音乐中，不同的旋律通过不同的音色带来节奏缓急和旋律的变化，共同为我们呈现出不一样的场景画面。作为欣赏者的我们不能片面地将目光停留在音乐的表层，而忽视内在的音乐要素。我们要透过表面，深入去感受音乐要素的美，去触碰作品的灵魂。二是将音乐要素与音乐情感表达相结合。音乐既是一门艺术，也是一种情感的载体，演唱者在音乐中尽情地宣泄自己的感情，聆听着在欣赏中感受着从音乐中表达的情感。因此，欣赏音乐一定不能光从技术层面上对其进行结构，而要发自内心去感悟，感受不同阶段的音乐要素的变化，感受不同阶段音乐情感表达的变化，最终享受到绝佳的视听盛宴。
音乐要素是音乐的根本，只有将音乐的各个要素融合到音乐的场景中，结合音乐情感的表达，才能正确认识和欣赏音乐。
参考文献：
[1]李媛.浅谈如何欣赏音乐理论中的音乐要素[J].西北成人教育学报，2013，（03）.
[2]李媛探讨音乐理论中的音乐要素[J].湖北函授大学学报，2013，（05）.
[3]王春生.音乐理论中的音乐要素探究[J].大众文艺，2013，（11）.
[4]张宇辉.音乐批评本体论（连载二）[J].音乐生活，2010，（10）.
[5]蔡际洲.音乐理论与音乐学科理论[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1996，（06）.
[6]但秀芳.浅议音乐理论中的音乐要素[J].音乐时空，2013，（11）.
关键词：音乐理论 音乐要素
作为这世界上最美好、最奇妙的事物，音乐对人类的益处数不胜数。一方面，聆听优美、动听的音乐可以使人身心愉快，可以使人心旷神怡，可以使人心境开阔，可以使人净化心灵。另一方面，音乐也是人类智慧的结晶，随着历史长河逐渐形成、积累并沉淀的产物，对促进人类文明发展有着十分重要的促进作用。因而，学习音乐理论，培养与音乐相关的各种能力，并且掌握一定的音乐技能，无论是对个人的全面发展，还是对时代的整体进步，都有着至关重要的意义。那么，我们要想获得更好的音乐享受，就必须学习有关音乐理论知识，掌握并欣赏音乐所蕴涵的要素，最终达到提高自身的音乐素养，培养音乐欣赏技能的目的。
一、音乐要素的涵义
何为音乐要素？简单地说，音乐要素指的是构成音乐理论的基本因素，主要由音乐节奏、音乐旋律、音准和音感四个方面组成。在一首音乐作品中，节奏是音乐的灵魂，旋律是音乐的血液，音准体现水平，音感突出特色。人们在聆听不同的音乐过程中会获得不同的感受，不同的人在聆听同一首音乐时，也会收获不同的情感。这种差异存在的主要原因就在于人们对音乐的鉴赏能力和角度不同，对音乐要素的欣赏能力差异性所致。由此可见，音乐要素不仅是音乐理论的重要组成内容，更是音乐作品表现风格、表达情感的重要承载。
二、音乐理论中具体的音乐要素
音乐要素主要由音乐节奏、音乐旋律、音准及音感四个方面构成，要想提升音乐鉴赏能力，首要的任务便是认知音乐四大基本要素，培养对音乐要素的欣赏能力，最终将这一能力融入到实际音乐欣赏活动中去。
（一）音乐节奏
万事万物都有其自己的发展节奏，对于音乐作品也是这样。可以说，节奏是构成一部音乐作品最重要的因素，它对该作品的音乐风格和整体速度都有着十分重大的影响。具体地说，节奏就是音乐作品的拍子与律动，由节拍、节奏型和时值构成，比如我们在谈论一首音乐作品时所讲的“四一拍”、“四二拍”，说的就是音乐的节拍，也就是节奏的主要表现形式。节奏在音乐作品中的具体表现形式为声音的长短以及力度的强弱，也就是通过强拍与弱拍的交替变换来表现音乐作品的节奏。不同的音乐有着不同的节奏与律动，通常，我们在分析或是欣赏某一首音乐作品时，首先分析的就是音乐的节奏，并以此来清晰地判断该首音乐的节奏类型，感受其或轻缓、或铿锵、或激昂、或低沉的节奏感。
（二）音乐旋律
如果将节奏比喻为音乐的骨骼，那么旋律就是音乐的血液，节奏与旋律共同形成了音乐的整体系统。声音的高低、音色的特征以及音强的高低等都是旋律在音乐中的具体表现。通常，我们对音乐作品旋律的获得与理解主要通过反复地试听，先在脑海中建立起对旋律的大致印象。在熟悉了音乐作品的旋律之后，就可以进一步深入，去辨别旋律中的高音区、中音区以及低音区，实现对整个作品音乐旋律的总体把握。而要想有效地掌握音乐的旋律，则需要有一个大前提，那就是认识并读懂乐谱，包括能在乐谱中真正找到实际音高以及理清乐谱中各个部分之间的联系。
（三）音准和音感
除了上述两者外，音乐的构成要素还有音准和音感。演唱者对音准有了准确的把握，就能助其更好地表达情感，而良好的音感则会让音乐欣赏者在聆听音乐过程中获得更加美妙的视听感受。精确的音准把握是建立在演唱者不断的训练之上，而绝对音感能让人更好地享受音乐，对音乐产生情感共鸣。
三、音乐欣赏中融合的音乐要素
学习的目的是为了实际运用，我们在对音乐理论的学习之后，认识并掌握了音乐的四大构成要素，这时就需要将音乐要素融进音乐欣赏活动中，为获得更好的欣赏体验服务。
将音乐要素与音乐欣赏相互融合主要的方式有：一是将音乐要素融入音乐场景变化之中，随着场景的变换而变化。在欣赏音乐中，不同的旋律通过不同的音色带来节奏缓急和旋律的变化，共同为我们呈现出不一样的场景画面。作为欣赏者的我们不能片面地将目光停留在音乐的表层，而忽视内在的音乐要素。我们要透过表面，深入去感受音乐要素的美，去触碰作品的灵魂。二是将音乐要素与音乐情感表达相结合。音乐既是一门艺术，也是一种情感的载体，演唱者在音乐中尽情地宣泄自己的感情，聆听着在欣赏中感受着从音乐中表达的情感。因此，欣赏音乐一定不能光从技术层面上对其进行结构，而要发自内心去感悟，感受不同阶段的音乐要素的变化，感受不同阶段音乐情感表达的变化，最终享受到绝佳的视听盛宴。
音乐要素是音乐的根本，只有将音乐的各个要素融合到音乐的场景中，结合音乐情感的表达，才能正确认识和欣赏音乐。
参考文献：
[1]李媛.浅谈如何欣赏音乐理论中的音乐要素[J].西北成人教育学报，2013，（03）.
[2]李媛探讨音乐理论中的音乐要素[J].湖北函授大学学报，2013，（05）.
[3]王春生.音乐理论中的音乐要素探究[J].大众文艺，2013，（11）.
[4]张宇辉.音乐批评本体论（连载二）[J].音乐生活，2010，（10）.
[5]蔡际洲.音乐理论与音乐学科理论[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1996，（06）.
[6]但秀芳.浅议音乐理论中的音乐要素[J].音乐时空，2013，（11）.