论文部分内容阅读
进入第四个观影日,今天阴天多云的天气,使得本已经热起来的天气出现了倒春寒,安贞桥畔的柳树伴随着冷风飘舞。
在周六之后,我又选择了一部欧洲中生代导演的作品《弗兰兹》。法国人弗朗索瓦·欧容一直是我很推崇的一位导演,因为他的电影都非常有意思。他被我所熟悉,也是随着新媒体时代流量式的口耳相传而得知的。新时代,连导演被人熟知可能也有了新的方式。我相信,以后有越来越多的年轻观众,是以这样原本看起来完全“不高端”、但有效的方式来认识一些他们不熟悉的导演。
北京这样的大城市真的太需要好电影来滋养了。各方而来的影迷,已经疯狂地涌向了影院,早早排起队等待进场。观众们的热情可以理解,毕竟多数人被现有院线片保守而单一的态势搞的意兴阑珊。但是热情高涨需要更多注意。18点半场的电影,有很多正常上下班的人赶场依旧是比较吃力。有很多观众从外面跑进来,还比较激动,所以没有放低自己的声音,也很容易影响其他人。此外还有聊剧情的、踢椅子的等等。其实这些小问题往往是不注意造成的。而且,要比起周末场的动画电影的热闹程度,当然这里已经是天堂了。
《弗兰兹》是欧容的第二十六部导演作品。欧容的电影向来以内容奇巧,想象力丰富而闻名,作品常带有LGBT元素,和浓郁的欧洲小资产阶级气质。欧容的电影,从来都不是很简单的,他一般会在情节的布置上拐好几个弯,留有诸多悬念。同时,真假虚实,全部同时放在电影中,让观众难辨真伪、脑洞大开,从而被影片的情节牵着往下走,能够充分调动观众的注意力。这样的鬼才气质,也让欧容在影迷圈大受欢迎。我曾经看过他的《沙之下》、《游泳池》、《登堂入室》等影片,确实感受到他的影片有着不同凡响的力量,并且让人沉浸其中不能自拔,大呼过瘾。
《弗兰兹》改编自电影大师刘别谦1932年的作品《我杀死的那位》,讲述一战时德国人弗兰兹在战场上牺牲,他的父母和未婚妻安娜心痛欲绝。安娜去墓地吊唁爱人,却偶然发现法国人阿德里安在为弗兰兹的墓碑献花。在探寻之后得知,阿德里安曾是弗兰兹在战前法国的好友,且友谊至深。阿德里安为安娜和弗兰兹的家人讲述了他们玩乐的美好时光,使得大家都倍受心灵上的抚慰。然而,得到安娜心之所属的阿德里安却心神不宁,一心想要赶回法国。这一切都使人感到真相没那么简单。
《弗兰兹》最明显的特点,就是色彩。影片大部分时间使用黑白方式进行画面的制作,可以看做是延续了近期欧洲艺术电影的风格。善于玩电影的欧容自然不会只是简单地堆砌黑白颜色,而是在某些情况下突然将画面变成彩色,同时还顺带把观众的情绪推高。据欧容自述,选择黑白是因为取景地和煦的夏日景象过于艳俗,和整个电影萧索的氛围不符。影片中的人物,无论是因为快乐想象的美梦,还是残酷现实的噩梦,都会因为情绪的变化,而使画面突然变成彩色。这种通过色彩变化来丰富影片质感的方式,欧容很是得心应手。
前面说了,影片是从刘别谦的作品改编过来的,因此,《弗兰兹》也就带上了希区柯克和刘别谦的质感。《弗兰兹》的主题强调了谎言的两面性。一方面,谎言会为信任感带来伤害,你相信的人可以用谎言无所顾忌的伤害你;另一方面,谎言也可能只是不得已的无奈之言,因为说谎者可能没有别的办法解决这种亲密的负担。阿德里安从法国来到德国弗朗兹家,其实是为了求得弗朗兹一家人的原谅,但是用谎言积累起来,注定还是十分脆弱的;安娜对于弗朗兹父母的谎言,一样是善意的,她不希望事情的真相再次伤害到丧子之痛未过的老人。
但是,感情一旦涉及到谎言,就变得不可预知起来。因此,影片在塑造这个主题时,又有了欧容一贯的“似是而非”情调,因为观众在观看过程中完全无法第一时间弄清到底所谓的事实后面还有没有其他隐情。
以往关注人类欲望的欧容,这次也一反常态,开始将目光注视在单纯的爱情上。我们不知道安娜爱上阿德里安的时候,是不是把阿德里安当作弗兰兹的替代品。然而比起弗朗兹父亲的同僚,那些衰老而保守的追求者,阿德里安虚弱敏感的气质、令人心碎的经历,都使失去爱人的安娜重新找到爱情的味道,一如热情的弗朗兹父母同样接受这个小伙子代替弗朗兹成为他们儿子的存在。
纵使安娜像阿德里安一样远去法国寻找他的踪迹,残酷的事实,这份感情依然难得善终。由此我们发现,欧荣没有使用过多的曲折情节去折腾这部电影,因为它的主题是时代背景下的爱情。塑造这种感情戏,我想欧荣也愿意用这种直接而工整的方式去书写。
电影的背景置于第一次世界大战之后。这场庞大的欧洲国家利益之战,第一次让世界见识了持久消耗生命的战争绞肉机。德国人为自己的鲁莽付出代价,不情愿地成为胜利者的鱼肉。因此类似弗兰兹父亲等右倾人士,努力压抑着自己的愤怒与屈辱,期待德意志民族的再次复兴。
故而,当一个上过战场的法国年轻人阿德里安突然闯入时,所有人都带着仇视的目光。但是他为弗兰兹父母和安娜带来的安慰,纵使是黃粱一梦,但依然得到了他们的信任。由此这个爱情故事变得更加丰富,对于家国仇人,还能否客观地勇敢去爱,这摆在安娜面前。而接下来的故事让我们看到,爱确实可以化解恨,换来和平。
而对于阿德里安这个人物,其实并没有表面上那么善良。如果我们说的极端一些,那么阿德里安是非常怯懦的一个人。他所谓来到德国请求弗兰兹的父母的原谅,但是实际的真正原因,是与自己的过去和解。
阿德里安为什么爱看马奈的《自杀》?也许是他要的只是一种“灵药”,能够让他有朝一日能完全摆脱那个过去的自己,清洗自己杀人的罪孽。在法国的家里,阿德里安只是个强势母亲庇护下的富家公子。他脆弱的神经已经撑不起太多的责任。不幸的是,这个包袱有人卸下,有人就要背起来。安娜因为爱而背起阿德里安的压力,可以说也是展现了男人的怯懦和女人的坚韧。
在观影的过程中,我注意到影片的介质也有变化。首先是影片已经内嵌了中文字幕,这比以前所有外片均无字幕需要人工手动滚屏已经有所进步了,也是电影节走向更加专业化道路的一个表现。但这场的影片,特别是画面主题在运动时的卡顿似乎比较明显,不知道是否是DCP介质的问题,但是对观影的影响并不是非常大。所以,办好一件大事,从每一件小事着手,总是没错的。
电影结束,我漫步在环贸大厦旁的小路上,琢磨着刚才的影片,忽然感到很欣慰,自己的生活,看起来包袱还没有太重。于是走进便利店买了一个热狗,伴随着已经不再阴冷的夜色,心满意足地吃起来。
在周六之后,我又选择了一部欧洲中生代导演的作品《弗兰兹》。法国人弗朗索瓦·欧容一直是我很推崇的一位导演,因为他的电影都非常有意思。他被我所熟悉,也是随着新媒体时代流量式的口耳相传而得知的。新时代,连导演被人熟知可能也有了新的方式。我相信,以后有越来越多的年轻观众,是以这样原本看起来完全“不高端”、但有效的方式来认识一些他们不熟悉的导演。
北京这样的大城市真的太需要好电影来滋养了。各方而来的影迷,已经疯狂地涌向了影院,早早排起队等待进场。观众们的热情可以理解,毕竟多数人被现有院线片保守而单一的态势搞的意兴阑珊。但是热情高涨需要更多注意。18点半场的电影,有很多正常上下班的人赶场依旧是比较吃力。有很多观众从外面跑进来,还比较激动,所以没有放低自己的声音,也很容易影响其他人。此外还有聊剧情的、踢椅子的等等。其实这些小问题往往是不注意造成的。而且,要比起周末场的动画电影的热闹程度,当然这里已经是天堂了。
《弗兰兹》是欧容的第二十六部导演作品。欧容的电影向来以内容奇巧,想象力丰富而闻名,作品常带有LGBT元素,和浓郁的欧洲小资产阶级气质。欧容的电影,从来都不是很简单的,他一般会在情节的布置上拐好几个弯,留有诸多悬念。同时,真假虚实,全部同时放在电影中,让观众难辨真伪、脑洞大开,从而被影片的情节牵着往下走,能够充分调动观众的注意力。这样的鬼才气质,也让欧容在影迷圈大受欢迎。我曾经看过他的《沙之下》、《游泳池》、《登堂入室》等影片,确实感受到他的影片有着不同凡响的力量,并且让人沉浸其中不能自拔,大呼过瘾。
《弗兰兹》改编自电影大师刘别谦1932年的作品《我杀死的那位》,讲述一战时德国人弗兰兹在战场上牺牲,他的父母和未婚妻安娜心痛欲绝。安娜去墓地吊唁爱人,却偶然发现法国人阿德里安在为弗兰兹的墓碑献花。在探寻之后得知,阿德里安曾是弗兰兹在战前法国的好友,且友谊至深。阿德里安为安娜和弗兰兹的家人讲述了他们玩乐的美好时光,使得大家都倍受心灵上的抚慰。然而,得到安娜心之所属的阿德里安却心神不宁,一心想要赶回法国。这一切都使人感到真相没那么简单。
《弗兰兹》最明显的特点,就是色彩。影片大部分时间使用黑白方式进行画面的制作,可以看做是延续了近期欧洲艺术电影的风格。善于玩电影的欧容自然不会只是简单地堆砌黑白颜色,而是在某些情况下突然将画面变成彩色,同时还顺带把观众的情绪推高。据欧容自述,选择黑白是因为取景地和煦的夏日景象过于艳俗,和整个电影萧索的氛围不符。影片中的人物,无论是因为快乐想象的美梦,还是残酷现实的噩梦,都会因为情绪的变化,而使画面突然变成彩色。这种通过色彩变化来丰富影片质感的方式,欧容很是得心应手。
前面说了,影片是从刘别谦的作品改编过来的,因此,《弗兰兹》也就带上了希区柯克和刘别谦的质感。《弗兰兹》的主题强调了谎言的两面性。一方面,谎言会为信任感带来伤害,你相信的人可以用谎言无所顾忌的伤害你;另一方面,谎言也可能只是不得已的无奈之言,因为说谎者可能没有别的办法解决这种亲密的负担。阿德里安从法国来到德国弗朗兹家,其实是为了求得弗朗兹一家人的原谅,但是用谎言积累起来,注定还是十分脆弱的;安娜对于弗朗兹父母的谎言,一样是善意的,她不希望事情的真相再次伤害到丧子之痛未过的老人。
但是,感情一旦涉及到谎言,就变得不可预知起来。因此,影片在塑造这个主题时,又有了欧容一贯的“似是而非”情调,因为观众在观看过程中完全无法第一时间弄清到底所谓的事实后面还有没有其他隐情。
以往关注人类欲望的欧容,这次也一反常态,开始将目光注视在单纯的爱情上。我们不知道安娜爱上阿德里安的时候,是不是把阿德里安当作弗兰兹的替代品。然而比起弗朗兹父亲的同僚,那些衰老而保守的追求者,阿德里安虚弱敏感的气质、令人心碎的经历,都使失去爱人的安娜重新找到爱情的味道,一如热情的弗朗兹父母同样接受这个小伙子代替弗朗兹成为他们儿子的存在。
纵使安娜像阿德里安一样远去法国寻找他的踪迹,残酷的事实,这份感情依然难得善终。由此我们发现,欧荣没有使用过多的曲折情节去折腾这部电影,因为它的主题是时代背景下的爱情。塑造这种感情戏,我想欧荣也愿意用这种直接而工整的方式去书写。
电影的背景置于第一次世界大战之后。这场庞大的欧洲国家利益之战,第一次让世界见识了持久消耗生命的战争绞肉机。德国人为自己的鲁莽付出代价,不情愿地成为胜利者的鱼肉。因此类似弗兰兹父亲等右倾人士,努力压抑着自己的愤怒与屈辱,期待德意志民族的再次复兴。
故而,当一个上过战场的法国年轻人阿德里安突然闯入时,所有人都带着仇视的目光。但是他为弗兰兹父母和安娜带来的安慰,纵使是黃粱一梦,但依然得到了他们的信任。由此这个爱情故事变得更加丰富,对于家国仇人,还能否客观地勇敢去爱,这摆在安娜面前。而接下来的故事让我们看到,爱确实可以化解恨,换来和平。
而对于阿德里安这个人物,其实并没有表面上那么善良。如果我们说的极端一些,那么阿德里安是非常怯懦的一个人。他所谓来到德国请求弗兰兹的父母的原谅,但是实际的真正原因,是与自己的过去和解。
阿德里安为什么爱看马奈的《自杀》?也许是他要的只是一种“灵药”,能够让他有朝一日能完全摆脱那个过去的自己,清洗自己杀人的罪孽。在法国的家里,阿德里安只是个强势母亲庇护下的富家公子。他脆弱的神经已经撑不起太多的责任。不幸的是,这个包袱有人卸下,有人就要背起来。安娜因为爱而背起阿德里安的压力,可以说也是展现了男人的怯懦和女人的坚韧。
在观影的过程中,我注意到影片的介质也有变化。首先是影片已经内嵌了中文字幕,这比以前所有外片均无字幕需要人工手动滚屏已经有所进步了,也是电影节走向更加专业化道路的一个表现。但这场的影片,特别是画面主题在运动时的卡顿似乎比较明显,不知道是否是DCP介质的问题,但是对观影的影响并不是非常大。所以,办好一件大事,从每一件小事着手,总是没错的。
电影结束,我漫步在环贸大厦旁的小路上,琢磨着刚才的影片,忽然感到很欣慰,自己的生活,看起来包袱还没有太重。于是走进便利店买了一个热狗,伴随着已经不再阴冷的夜色,心满意足地吃起来。