论文部分内容阅读
摘 要：在《普通高中语文课程標准（2017）》背景之下，提升语文学科核心素养中的审美鉴赏能力势在必行。在《最后的常春藤叶》教学中，以错位叙述艺术为主线，以学生回归文本的解读为基础，从藤叶真假错位，寻求审美切入口；以绝情与温情的错位，来品味人物形象；以空白与杰作的错位，填补留白的情节，来感受“欧亨利笔法”带给读者心灵的震撼；以喜剧与悲剧的错位，探究艺术精神，从而对这篇小说的错位叙述艺术有了深入的体悟，提升了审美鉴赏能力。
关键词：审美鉴赏；错位叙述；《最后的常春藤叶》
《普通高中语文课程标准》（2017年版）中指出“学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位。”、而且“文学阅读与写作”作为高中语文课程18个学习任务群之一，旨在引导学生阅读优秀的文学作品，“使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力。”因此，在语文教学中提升学生的审美鉴赏能力是目前语文教学工作的重点。那么，如何在阅读文学作品中，提升学生的审美鉴赏能力，从而形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位呢？
审美鉴赏是指在审美体验、评价活动中，品味语言、感受形象、体悟情感，从而提升文学欣赏能力。卡尔维诺说：“阅读就是抛弃自己的一切意图与偏见，随时准备接受突如其来且不知来自何方的声音。”审美阅读中，学生要应以学生自主阅读、品味、想象、讨论为主，从多个角度欣赏作品，获得审美体验，提升审美鉴赏能力，最终推动学生核心素养的发展。
高中语文教学中，小说作为“文学阅读与写作”学习任务群中的一种主要阅读文体，具有生动的形象、丰富的内涵，能进行多元解读，能让学生在阅读的过程中获得独特的审美体验，形成健康向上的审美情趣与鉴赏品位。而《最后的常春藤叶》这篇小说体现了典型的“欧亨利笔法”，很多课堂上，教师会以此为教学切入口进行教学，这无可非议，教师准确地抓住了教学的重点。但除此之外，《最后的常春藤叶》的错位叙述艺术鉴赏作为这篇小说教学的主线，让学生有了一种全新鉴赏体验，让整个课堂呈现一种全新的状态。
孙绍振说：“认识的真、情感的美和道德的善，既有统一的一面，也有矛盾的一面。它们又不是绝对矛盾的，我给他们一个说法，这三者是‘错位’的。”艺术的奥秘不在于真善美的统一，而在于它们的错位。笔者在《最后的常春藤叶》一课的教学中，尝试以错位叙述艺术为主线，以学生回归文本的解读为基础，从藤叶真假错位，寻求审美切入口；以绝情与温情的错位，来品味人物形象；以空白与杰作的错位，填补留白的情节，来体会“欧亨利笔法”带给读者心灵的震撼；以喜剧与悲剧的错位，探究艺术精神。在本文的教学中，学生回归文本，与文本进行多重对话，对这篇小说的错位叙述艺术有了深入的体悟，提升了审美鉴赏能力。
一、真实与虚假的错位，寻求审美切入口
小说阅读教学往往围绕环境、人物、情节、主题泛泛而谈，而《最后的常春藤叶》，因具有“欧亨利笔法”这个鲜明的特点，在教学中往往会抓住这种笔法的特点作为审美切入口，不免落入俗套。《最后的常春藤叶》以“叶”为题，“叶”是串联小说情节的关节点。藤叶一天天地飘落，琼珊一天比一天地沮丧，叶子快掉光了，琼珊的情绪也跌落到了谷底，几乎放弃了求生的希望。小说中，只有留住最后一片藤叶，琼珊才能活下去，这是作者假设的琼珊活下去的条件。这在现实中显然不成立，但在小说中，读者愿意相信作者假设的这个条件，而且从心底希望最后的那片叶子不会飘落。朱光潜说：“艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”小说中，最后那片“真的”叶子还是飘落了，但墙上出现了一片“假的”叶子，让琼珊信以为真，从而有了活下去的信念，体现信念创造奇迹，实现精神自救。在教学过程中我们不妨从藤叶的真与假的错位入手，回归文本，解读为什么说那片是假的藤叶。学生在会从文本中发现关键信息点，“贴在墙上”“傲然”“仍在墙上”“它为什么在风中不飘不动”，这正是贝尔曼在凄风苦雨的晚上，为琼珊生的希望，艰难地画上假的叶子，但自己却染上肺炎，去世了。这里“真与假的错位”中隐含着“生与死的错位”，体现了底层人物闪耀着人性的光辉，为他人自我牺牲的精神。歌德在《诗与真》中说：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高更真实的假象。”文学来源于生活，却又高于生活，是一种更高更真实的假象，是一种虚假的真实。
二、绝情与温情的错位，品味人物丰富性
人物形象的单一性，让小说人物单薄；人物形象的多面性，让小说人物更丰富、更生动。《最后的常春藤叶》中贝尔曼是以丑角的形象出场，他年老，外貌怪异，胡子顺着小鬼般的身体卷垂下来，酗酒成性，性格暴躁，“极端瞧不起别人的温情”，当苏艾把琼珊的想法告诉他时，他对这种白痴般的想法不以为然，而且还“讽刺地咆哮了一阵子”，认为她脑袋里是傻念头。贝尔曼在艺术界还是个失意的人，他耍了四十年的画笔，连艺术女神的长袍的边缘都没有摸到，几年都没有创作了，他的画布已经空了二十五年了，但他总说要画一幅杰作，贝尔曼这样一个人物的出场势必让读者感到憎恶。学生在读到贝尔曼的形象的时候，通过对上述文本的解读，直接能感受到的是贝尔曼人物形象没有同情心、绝情的特点。但我们的审美鉴赏不能到这里就止步不前，教师应引导学生，贝尔曼看起来绝情的外表下，却有一颗充满温情的心。他虽然对这种白痴想法咆哮，但当听到这种情况的时候，他说的是“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死”这句中，他认为藤叶是“可恶”的，而且他觉得一辈子都没听到这种“怪事”，他认为这是“怪事”，他听到这种情况后因为担心也没有心思当模特，还埋怨苏艾怎么能让琼珊有这种傻念头，正是深切的关心才会有如此无理地埋怨，最后还发出了感叹，“可怜的琼珊小姐”。贝尔曼这时正在为如何救琼珊想办法，最终他在风雨交加的夜晚，不顾个人安危，画下了那片最后的藤叶，唤起了琼珊生的希望，这是他温情的表现。贝尔曼绝情与温情的错位，品味人物形象的丰富性，体会到平凡的小人物身上的人性的光芒。这就是错位产生的艺术效果，学生感受到人物形象绝情的外表下，温情的内心。在此基础上，教师可以进一步地引导审美鉴赏，这样的温情是艺术家的温情。他作为艺术家的创作燃起了他人的生的希望，让小说在主题表现上充满了张力。学生通过绝情与温情的错位赏析，让人物形象的解读不再留于表面，而更有深度。 三、空白与杰作的错位，填补留白情节
留白，起源于绘画领域，是一种绘画的技巧。它讲究着墨疏淡，方寸之间留有空白，尽显宽广，给人以无限的想象空间。这种绘画技巧被运用于文学作品中，言有尽而意无穷，让读者进行艺术地再创造。作者留下的空白，非但没有阻碍读者的解读与感悟，而且架起一座作者意图与读者想象的桥梁，能让读者对文本进行再一次创造。
《最后的常春藤叶》中贝尔曼的创作，有二十五年的空白期，他的画布在那儿静候杰作的落笔已经有二十五年了，在他听到琼珊的病况时，他终于画出了一幅杰作——常春藤叶上的最后一片叶子。这是空白与杰作的错位，但是作者并没有将贝尔曼在凄风苦雨的晚上画叶子的经过描述出来，而是在小说的结尾，在琼珊重新燃起了生的希望后，贝尔曼先生却因肺炎去世了。作者在结尾描述了他湿透的鞋子和衣服，燃着的灯笼，挪动过的梯子，散落的画笔，剩有绿色和黄色颜料的调色板，这不禁让读者想象，在那个风雨交加的晚上，贝尔曼到底去哪里做了什么。笔者在这时引导学生发挥想象，用描述性的语言还原那天夜里的场面。笔者将学生的作品进行展示，并请其他同学来评析作品。
生：屋外，疾风骤雨，玻璃窗被风雨吹打得“叭叭”作响。老贝尔曼充血的眼睛，迎风流泪，他想：我一定要为可怜的琼珊小姐做点什么，不能就这么让她死去。突然他好像想到了什么，拿起了落满灰尘的画笔和调色板，搬上梯子向屋外走去。刺骨的寒风迎面吹来，他颤抖地爬上梯子，看着早落光叶子的常春藤，调好了黄绿色颜料开始作画。他已经好多年没有动过画笔了，技艺不免有些生疏，但他还是用心地画着。他的衣服已经湿透，雨势丝毫没有减弱的意思，雨水顺着他的身体淌下来，落在了他的鞋子上。他感覺到了钻心的寒意，恍惚间人有些站立不稳，幸好他抓住了梯子，他继续艰难地画着。渐渐地，一片叶柄还是深绿的，锯齿形的边缘染上黄色的叶子，傲然地挂在了离地面二十英尺的藤枝上。他看着自己的杰作，脸上露出了满意的笑容。
品读了这位同学的作品，其他同学赏析，评价。这位学生作品，环境描写非常到位，细节揣摩得透彻细致，可以看出对文本解读到位。解读空白与杰作的错位，学生通过补写还原留白片段，并加以评析，是在深入文本的基础上的，填补留白情节加深了对文本的理解，而且学生有很大的想象空间。
笔者继续引导学生品味，我们学生填补的留白情节既然那么生动，那我们把它加入原文，那不是更能凸显人物形象？这时学生就能体会到，如果加入原文，我们就无法感受到“欧亨利笔法”那出人意料，又在情理之中，带给读者的心灵震撼，无法激起读者内心波澜。这样就能让学生对“欧亨利笔法”有切身真实地感受，而不是教条式地灌输。
四、悲剧与喜剧的错位，探究艺术精神
贝尔曼为画叶子而死是悲剧，琼珊重燃生的希望活了下来是喜剧，整篇小说由悲转喜，又由喜转悲，真是悲喜交加，这正是欧亨利小说的特色“带泪的笑”。从悲剧与喜剧的错位中，我们很轻易就能感受到平凡的高贵或是人性的光芒。但笔者认为，贝尔曼的形象不只是底层小人物的人性的光芒，更多的是艺术家对艺术的捍卫与救赎。笔者在教学中提问：贝尔曼完全可以像苏艾那样帮助琼珊，为什么他要采取这种方式来救她？或者那片最后的叶子一定是贝尔曼画的，却不是苏艾？如果像苏艾一样帮助琼珊，小说的主题就停留在朋友间相濡以沫的友情。但是贝尔曼与苏艾不同，苏艾画隐居的矿工，把画卖给编辑，换了钱买红葡萄酒和猪排，她对琼珊的艺术思维的不理解，她只是为了生存画画的画者。而贝尔曼虽然离艺术有距离，但他始终不曾放弃对艺术的追求。琼珊始终希望去画不勒斯海湾，在她有了生的希望后，马上想到的就是去不勒斯海湾，她虽然悲观绝望但仍保持着艺术家思维。贝尔曼与琼珊之间是艺术家间的惺惺相惜，所以贝尔曼一定要以艺术的方式，用艺术的精神唤醒绝望的琼珊，这就是贝尔曼不惜用生命对艺术的捍卫与救赎。
五、结论
通过鉴赏《最后的常春藤叶》中的错位叙述，学生对小说阅读有了全新的审美体验，形成了正确的审美意识和健康向上的鉴赏品位。小说阅读教学中，通过寻求审美切入口，激发学生的审美兴趣，深入品味人物丰富性，通过填补留白情节来回归文本解读，从而对主题有多元化的理解。以《最后的常春藤叶》教学为载体，作为提升审美鉴赏能力的一次尝试和努力，希望能生发出新的生长点，点亮课堂，成实现提升学生语文核心素养的有效途径。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2017：17.
[2]孙绍振.文学性讲演录[M].桂林：广西师范大学出版社，2006：60.
关键词：审美鉴赏；错位叙述；《最后的常春藤叶》
《普通高中语文课程标准》（2017年版）中指出“学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位。”、而且“文学阅读与写作”作为高中语文课程18个学习任务群之一，旨在引导学生阅读优秀的文学作品，“使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力。”因此，在语文教学中提升学生的审美鉴赏能力是目前语文教学工作的重点。那么，如何在阅读文学作品中，提升学生的审美鉴赏能力，从而形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位呢？
审美鉴赏是指在审美体验、评价活动中，品味语言、感受形象、体悟情感，从而提升文学欣赏能力。卡尔维诺说：“阅读就是抛弃自己的一切意图与偏见，随时准备接受突如其来且不知来自何方的声音。”审美阅读中，学生要应以学生自主阅读、品味、想象、讨论为主，从多个角度欣赏作品，获得审美体验，提升审美鉴赏能力，最终推动学生核心素养的发展。
高中语文教学中，小说作为“文学阅读与写作”学习任务群中的一种主要阅读文体，具有生动的形象、丰富的内涵，能进行多元解读，能让学生在阅读的过程中获得独特的审美体验，形成健康向上的审美情趣与鉴赏品位。而《最后的常春藤叶》这篇小说体现了典型的“欧亨利笔法”，很多课堂上，教师会以此为教学切入口进行教学，这无可非议，教师准确地抓住了教学的重点。但除此之外，《最后的常春藤叶》的错位叙述艺术鉴赏作为这篇小说教学的主线，让学生有了一种全新鉴赏体验，让整个课堂呈现一种全新的状态。
孙绍振说：“认识的真、情感的美和道德的善，既有统一的一面，也有矛盾的一面。它们又不是绝对矛盾的，我给他们一个说法，这三者是‘错位’的。”艺术的奥秘不在于真善美的统一，而在于它们的错位。笔者在《最后的常春藤叶》一课的教学中，尝试以错位叙述艺术为主线，以学生回归文本的解读为基础，从藤叶真假错位，寻求审美切入口；以绝情与温情的错位，来品味人物形象；以空白与杰作的错位，填补留白的情节，来体会“欧亨利笔法”带给读者心灵的震撼；以喜剧与悲剧的错位，探究艺术精神。在本文的教学中，学生回归文本，与文本进行多重对话，对这篇小说的错位叙述艺术有了深入的体悟，提升了审美鉴赏能力。
一、真实与虚假的错位，寻求审美切入口
小说阅读教学往往围绕环境、人物、情节、主题泛泛而谈，而《最后的常春藤叶》，因具有“欧亨利笔法”这个鲜明的特点，在教学中往往会抓住这种笔法的特点作为审美切入口，不免落入俗套。《最后的常春藤叶》以“叶”为题，“叶”是串联小说情节的关节点。藤叶一天天地飘落，琼珊一天比一天地沮丧，叶子快掉光了，琼珊的情绪也跌落到了谷底，几乎放弃了求生的希望。小说中，只有留住最后一片藤叶，琼珊才能活下去，这是作者假设的琼珊活下去的条件。这在现实中显然不成立，但在小说中，读者愿意相信作者假设的这个条件，而且从心底希望最后的那片叶子不会飘落。朱光潜说：“艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”小说中，最后那片“真的”叶子还是飘落了，但墙上出现了一片“假的”叶子，让琼珊信以为真，从而有了活下去的信念，体现信念创造奇迹，实现精神自救。在教学过程中我们不妨从藤叶的真与假的错位入手，回归文本，解读为什么说那片是假的藤叶。学生在会从文本中发现关键信息点，“贴在墙上”“傲然”“仍在墙上”“它为什么在风中不飘不动”，这正是贝尔曼在凄风苦雨的晚上，为琼珊生的希望，艰难地画上假的叶子，但自己却染上肺炎，去世了。这里“真与假的错位”中隐含着“生与死的错位”，体现了底层人物闪耀着人性的光辉，为他人自我牺牲的精神。歌德在《诗与真》中说：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高更真实的假象。”文学来源于生活，却又高于生活，是一种更高更真实的假象，是一种虚假的真实。
二、绝情与温情的错位，品味人物丰富性
人物形象的单一性，让小说人物单薄；人物形象的多面性，让小说人物更丰富、更生动。《最后的常春藤叶》中贝尔曼是以丑角的形象出场，他年老，外貌怪异，胡子顺着小鬼般的身体卷垂下来，酗酒成性，性格暴躁，“极端瞧不起别人的温情”，当苏艾把琼珊的想法告诉他时，他对这种白痴般的想法不以为然，而且还“讽刺地咆哮了一阵子”，认为她脑袋里是傻念头。贝尔曼在艺术界还是个失意的人，他耍了四十年的画笔，连艺术女神的长袍的边缘都没有摸到，几年都没有创作了，他的画布已经空了二十五年了，但他总说要画一幅杰作，贝尔曼这样一个人物的出场势必让读者感到憎恶。学生在读到贝尔曼的形象的时候，通过对上述文本的解读，直接能感受到的是贝尔曼人物形象没有同情心、绝情的特点。但我们的审美鉴赏不能到这里就止步不前，教师应引导学生，贝尔曼看起来绝情的外表下，却有一颗充满温情的心。他虽然对这种白痴想法咆哮，但当听到这种情况的时候，他说的是“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死”这句中，他认为藤叶是“可恶”的，而且他觉得一辈子都没听到这种“怪事”，他认为这是“怪事”，他听到这种情况后因为担心也没有心思当模特，还埋怨苏艾怎么能让琼珊有这种傻念头，正是深切的关心才会有如此无理地埋怨，最后还发出了感叹，“可怜的琼珊小姐”。贝尔曼这时正在为如何救琼珊想办法，最终他在风雨交加的夜晚，不顾个人安危，画下了那片最后的藤叶，唤起了琼珊生的希望，这是他温情的表现。贝尔曼绝情与温情的错位，品味人物形象的丰富性，体会到平凡的小人物身上的人性的光芒。这就是错位产生的艺术效果，学生感受到人物形象绝情的外表下，温情的内心。在此基础上，教师可以进一步地引导审美鉴赏，这样的温情是艺术家的温情。他作为艺术家的创作燃起了他人的生的希望，让小说在主题表现上充满了张力。学生通过绝情与温情的错位赏析，让人物形象的解读不再留于表面，而更有深度。 三、空白与杰作的错位，填补留白情节
留白，起源于绘画领域，是一种绘画的技巧。它讲究着墨疏淡，方寸之间留有空白，尽显宽广，给人以无限的想象空间。这种绘画技巧被运用于文学作品中，言有尽而意无穷，让读者进行艺术地再创造。作者留下的空白，非但没有阻碍读者的解读与感悟，而且架起一座作者意图与读者想象的桥梁，能让读者对文本进行再一次创造。
《最后的常春藤叶》中贝尔曼的创作，有二十五年的空白期，他的画布在那儿静候杰作的落笔已经有二十五年了，在他听到琼珊的病况时，他终于画出了一幅杰作——常春藤叶上的最后一片叶子。这是空白与杰作的错位，但是作者并没有将贝尔曼在凄风苦雨的晚上画叶子的经过描述出来，而是在小说的结尾，在琼珊重新燃起了生的希望后，贝尔曼先生却因肺炎去世了。作者在结尾描述了他湿透的鞋子和衣服，燃着的灯笼，挪动过的梯子，散落的画笔，剩有绿色和黄色颜料的调色板，这不禁让读者想象，在那个风雨交加的晚上，贝尔曼到底去哪里做了什么。笔者在这时引导学生发挥想象，用描述性的语言还原那天夜里的场面。笔者将学生的作品进行展示，并请其他同学来评析作品。
生：屋外，疾风骤雨，玻璃窗被风雨吹打得“叭叭”作响。老贝尔曼充血的眼睛，迎风流泪，他想：我一定要为可怜的琼珊小姐做点什么，不能就这么让她死去。突然他好像想到了什么，拿起了落满灰尘的画笔和调色板，搬上梯子向屋外走去。刺骨的寒风迎面吹来，他颤抖地爬上梯子，看着早落光叶子的常春藤，调好了黄绿色颜料开始作画。他已经好多年没有动过画笔了，技艺不免有些生疏，但他还是用心地画着。他的衣服已经湿透，雨势丝毫没有减弱的意思，雨水顺着他的身体淌下来，落在了他的鞋子上。他感覺到了钻心的寒意，恍惚间人有些站立不稳，幸好他抓住了梯子，他继续艰难地画着。渐渐地，一片叶柄还是深绿的，锯齿形的边缘染上黄色的叶子，傲然地挂在了离地面二十英尺的藤枝上。他看着自己的杰作，脸上露出了满意的笑容。
品读了这位同学的作品，其他同学赏析，评价。这位学生作品，环境描写非常到位，细节揣摩得透彻细致，可以看出对文本解读到位。解读空白与杰作的错位，学生通过补写还原留白片段，并加以评析，是在深入文本的基础上的，填补留白情节加深了对文本的理解，而且学生有很大的想象空间。
笔者继续引导学生品味，我们学生填补的留白情节既然那么生动，那我们把它加入原文，那不是更能凸显人物形象？这时学生就能体会到，如果加入原文，我们就无法感受到“欧亨利笔法”那出人意料，又在情理之中，带给读者的心灵震撼，无法激起读者内心波澜。这样就能让学生对“欧亨利笔法”有切身真实地感受，而不是教条式地灌输。
四、悲剧与喜剧的错位，探究艺术精神
贝尔曼为画叶子而死是悲剧，琼珊重燃生的希望活了下来是喜剧，整篇小说由悲转喜，又由喜转悲，真是悲喜交加，这正是欧亨利小说的特色“带泪的笑”。从悲剧与喜剧的错位中，我们很轻易就能感受到平凡的高贵或是人性的光芒。但笔者认为，贝尔曼的形象不只是底层小人物的人性的光芒，更多的是艺术家对艺术的捍卫与救赎。笔者在教学中提问：贝尔曼完全可以像苏艾那样帮助琼珊，为什么他要采取这种方式来救她？或者那片最后的叶子一定是贝尔曼画的，却不是苏艾？如果像苏艾一样帮助琼珊，小说的主题就停留在朋友间相濡以沫的友情。但是贝尔曼与苏艾不同，苏艾画隐居的矿工，把画卖给编辑，换了钱买红葡萄酒和猪排，她对琼珊的艺术思维的不理解，她只是为了生存画画的画者。而贝尔曼虽然离艺术有距离，但他始终不曾放弃对艺术的追求。琼珊始终希望去画不勒斯海湾，在她有了生的希望后，马上想到的就是去不勒斯海湾，她虽然悲观绝望但仍保持着艺术家思维。贝尔曼与琼珊之间是艺术家间的惺惺相惜，所以贝尔曼一定要以艺术的方式，用艺术的精神唤醒绝望的琼珊，这就是贝尔曼不惜用生命对艺术的捍卫与救赎。
五、结论
通过鉴赏《最后的常春藤叶》中的错位叙述，学生对小说阅读有了全新的审美体验，形成了正确的审美意识和健康向上的鉴赏品位。小说阅读教学中，通过寻求审美切入口，激发学生的审美兴趣，深入品味人物丰富性，通过填补留白情节来回归文本解读，从而对主题有多元化的理解。以《最后的常春藤叶》教学为载体，作为提升审美鉴赏能力的一次尝试和努力，希望能生发出新的生长点，点亮课堂，成实现提升学生语文核心素养的有效途径。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2017：17.
[2]孙绍振.文学性讲演录[M].桂林：广西师范大学出版社，2006：60.