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摘 要：中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。
关键词：中国古典舞 身韵 呼吸 技术技巧 民间舞 认识 看法 区别联系
一、古典舞与民间舞的区别和联系
舞蹈起源于人类最初的劳动生活中。舞蹈是用动作传情的艺术，是通过人体有节奏的动作来表达人类思想感情的。
古典舞泛指以各地区、民族或国家的政治、文化为背景，历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。而不同地区、民族和国家的古典舞往往具有某些相同或相似的特征，如规范化的技艺、程式化的表演手法、严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，这个舞种是地道的中国货。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。从实践上看来：新中国成立以来，在我国舞蹈发展的历程中它们一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。
中国古典舞的技巧在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是如飞脚、蹦子、扫蹚、扑虎、赞步等等汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的。
二、古典舞基训对民间舞的影响
每一个舞种都有自己的不足之处，中国民间舞也不例外。民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小。尤其是女班的动作语汇基本上局限于“小法儿”，有时会给人某种“小家子气”的印象。古典舞基训中所提取的富于“延展性”的成份，来弥补民间舞“女活儿”的部分局限。使这一块可以更大气些，更舒展一点。同时也必须避免把“女活儿”搞得不男不女。
民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的优势与生命力的存在。民间舞几千年来只为自娱，不为表演。但民间舞系的任务当然不是培养“自娱性人才”。遗憾的是，在“自娱性”与“表演性”这两者之间，我们至今还存在着一定的认识上的误区与教学实践中的盲点。由此，从古典舞基训中提取富于表演性的成份，借以提高和增强民间舞学生将内心情感传达给观众的“艺术表现力”，逐步掌握以情感人的方式方法。
综合上述，民间舞与古典舞是天然的伙伴关系；其它舞种的基训对于民间舞弊大于利，而古典舞基训在现阶段对民间舞具有建设性的补充作用。因为中国古典舞的学科建设比中国民间舞要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。在我们尚未形成完善的民间舞基训体系之时，我们可以在某些方面借助于古典舞基训，借以达到提高我们的教学质量的目的。
作为一名热爱民间舞的舞蹈专业教师，我认为除了具体掌握民间舞蹈本身的风格、特征、动态韵律等以外，也应具备良好的身体素质能力。有句老话讲：民族的才是世界的。我想这句话似乎不能反过来用。中国古典舞基训是我们自己民族的基训体系。但是，不能全盘照搬古典舞那一套。①审美理念不同；②基本势态及其感觉不同；③古典舞基训存在着相当比重的芭蕾成分，由此，我们对古典舞基训还得动手术，要取其所強，补我所弱，取其所长，补我所短。
社会在发展, 时代在进步，中国古典舞也走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析, 而每个人都会有不同的切入点。立足于本民族和舞蹈本体的基础上, 以“ 我” 为主的进行借鉴和吸收, 吸收“ 它” 是为了解决“ 我”的问题。在吸收过程中, 要注意吸收它们的本质和精髓, 而不是无目的简单地模仿外形。在多元素的吸收之后, 经过消化、融合, 统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之, 运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它。从而, 丰富教学内容, 使教学具有多层面的特点。
关键词：中国古典舞 身韵 呼吸 技术技巧 民间舞 认识 看法 区别联系
一、古典舞与民间舞的区别和联系
舞蹈起源于人类最初的劳动生活中。舞蹈是用动作传情的艺术，是通过人体有节奏的动作来表达人类思想感情的。
古典舞泛指以各地区、民族或国家的政治、文化为背景，历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。而不同地区、民族和国家的古典舞往往具有某些相同或相似的特征，如规范化的技艺、程式化的表演手法、严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，这个舞种是地道的中国货。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。从实践上看来：新中国成立以来，在我国舞蹈发展的历程中它们一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。
中国古典舞的技巧在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是如飞脚、蹦子、扫蹚、扑虎、赞步等等汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的。
二、古典舞基训对民间舞的影响
每一个舞种都有自己的不足之处，中国民间舞也不例外。民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小。尤其是女班的动作语汇基本上局限于“小法儿”，有时会给人某种“小家子气”的印象。古典舞基训中所提取的富于“延展性”的成份，来弥补民间舞“女活儿”的部分局限。使这一块可以更大气些，更舒展一点。同时也必须避免把“女活儿”搞得不男不女。
民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的优势与生命力的存在。民间舞几千年来只为自娱，不为表演。但民间舞系的任务当然不是培养“自娱性人才”。遗憾的是，在“自娱性”与“表演性”这两者之间，我们至今还存在着一定的认识上的误区与教学实践中的盲点。由此，从古典舞基训中提取富于表演性的成份，借以提高和增强民间舞学生将内心情感传达给观众的“艺术表现力”，逐步掌握以情感人的方式方法。
综合上述，民间舞与古典舞是天然的伙伴关系；其它舞种的基训对于民间舞弊大于利，而古典舞基训在现阶段对民间舞具有建设性的补充作用。因为中国古典舞的学科建设比中国民间舞要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。在我们尚未形成完善的民间舞基训体系之时，我们可以在某些方面借助于古典舞基训，借以达到提高我们的教学质量的目的。
作为一名热爱民间舞的舞蹈专业教师，我认为除了具体掌握民间舞蹈本身的风格、特征、动态韵律等以外，也应具备良好的身体素质能力。有句老话讲：民族的才是世界的。我想这句话似乎不能反过来用。中国古典舞基训是我们自己民族的基训体系。但是，不能全盘照搬古典舞那一套。①审美理念不同；②基本势态及其感觉不同；③古典舞基训存在着相当比重的芭蕾成分，由此，我们对古典舞基训还得动手术，要取其所強，补我所弱，取其所长，补我所短。
社会在发展, 时代在进步，中国古典舞也走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析, 而每个人都会有不同的切入点。立足于本民族和舞蹈本体的基础上, 以“ 我” 为主的进行借鉴和吸收, 吸收“ 它” 是为了解决“ 我”的问题。在吸收过程中, 要注意吸收它们的本质和精髓, 而不是无目的简单地模仿外形。在多元素的吸收之后, 经过消化、融合, 统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之, 运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它。从而, 丰富教学内容, 使教学具有多层面的特点。