《矿矿和他的美国老师们》是一位在美国生活、学习的十五岁的中国男孩所写的。作者黄矿岩用他那少年人特有的活泼、幽默、热情及独特的思维方式，叙述了他在美国校园学习、生活的亲身经历，讲述了他在美国的教师和同学们，还有美国的师生关系、校园文化、教学方法等等。黄矿岩是留美博士黄全愈的儿子，黄博士在他的著作《素质教育在美国》中，多次谈到他的儿子在美国所受的教育，还有他的成长过程。这些都引起了许许多多的读者的兴趣，那么矿矿本人是怎样感受他的校园学习生活的呢，出版这部书稿的初衷就在于此。但矿矿笔下的自我，当然是有别于黄博士笔下的矿矿，正像黄博士读了儿子的书稿，他所感受到的是：“我是搞教育的，自认为对儿子是了解的。但当我读到儿子的书时，一本赤裸裸地展示自己的行为，暴露自己的想法的书时，我是时而惭愧，时而惊诧，进而愤怒，时而暗喜……”
　　作者自白：
　　一个不太安分守己的小角色


　　我是刚过5岁生日没几天来的美国。算起来，我到美国很快就有十一年了。
　　在我十五岁，快十六岁的生命中，“十一年”虽然不是我的wholelife。但是，这却是目前我的主要经历。说来也简单，我的全部“丰富”的经历都来自学校－－从美国的幼儿园开始，我一年年在学校里进进出出，出出进进，直到去年进了默乐高中。细一想，我竟然已前后进过了六所学校。
　　用十一年的时间来研究一样东西，相信定会有所成就。同样，用十一年的经历来体验一个东西，也一定会有所收获。
　　据我父母说，我到美国的第一天，一下飞机就迫不急待地向他们报告我的“新发现”－－美国人骑自行车的姿势同中国人不同。美国人都是耸着肩，头前伸，翘着屁股坐在高高升起的车座上，飞快的踩着脚蹬子；而中国人呢，却是直着腰，两眼平视，稳稳地坐在矮矮的车座上，悠然自得地向前滑行。
　　很遗憾的是在这本书里，我不能拿中国和美国的学校来做比较。因为我的中国学校的经历实在少得太可怜了。对我曾去过的中国幼儿园，我还有些零零星星的记忆－－穿红外套的老师，我的小伙伴田海，午睡老是睡不着……Thatsall.
　　其实，就是我到了美国以后上的幼儿园，对我来说也是很遥远的事了。
　　唯一能记得的，就是到幼儿园第二天就同一个比我大的美国孩子打了一架。为了自卫反击，我好象是咬了他一口。
　　另外，家里保留了我在迈卡菲幼儿园时班里拍的一个录象带。我们班的小朋友表演根据儿童故事《斑比》（"Bambi"一个小鹿的故事）改编的故事剧。老师给我分派了一个小小的角色，一个同鹿王的儿子斑比比赛顶角“一败涂地”的无名小鹿。我这个初来乍到的中国小子，还不会说英语，自然也不知道什么鹿王的儿子“斑比”不“斑比”的。我只知道我不能输给任何人。同扮演“斑比”的全班最大个儿的同学头顶头表演顶角比赛时，我使出全力硬顶过去。结果，鹿王的儿子不仅给我击败了，还因为被我搞疼了头大哭起来。不合剧情发展的突变，让表演乱成一团。
　　从“不安本分”的小角色开始，我进入了美国的学校生活。开始了我很不安分的，但充满情趣的学校生活的旅途。
　　我的小学一年级到三年级是在克瑞莫学校里度过的。因为克瑞莫学校只设有一到三年级，四年级和五年级时我上的是斯都尔学校。这所学校也只设有两个年级。六年级时，我们家搬到了西金库市，我就上了离家只有半里远的阿迪那小学。后来，我是在拉科达学区的中学读的七年级和八年级。九年级那年，我考上了辛辛那提市一所私立男校——默乐高中。
　　如今，我已是默乐高中二年级（十年级，即中国的高一）的学生了。
　　从一开始我就不是个很安分的学生，不是老师的“宠物”。但我绝不是一个坏学生。我知道我的很多老师都是这样看我的。
　　老师总是会去评价学生的。做学生也当然应该对自己的老师有所评价。不过，学生评价老师的机会似乎比老师评价学生的机会要少得多。而且，关心这种评价的人也不会很多。有谁耐烦来听一个中学生的胡说八道呢？
　　我感到很幸运，我竟然有个机会对我的美国老师们评头论足……
　　
　　艺术家的“眼力”


　　班上有不少同学认为，美术仅仅是技巧和表现形式的结合。然而，罔达修士提醒我们：人使用的技巧和表现形式可以给艺术一定的升华，但是一个艺术家必须具备艺术家的vision－－“眼力”。一个好的艺术家或画家不一定要有一双敏感，灵巧的手，但他们一定要有那种能很好地“看”东西的独到的、超凡的“眼光”。
　　必须要有这种“看”艺术的目光，才能创造出艺术品来。
　　当你能达到“目光”清晰的层次和段位时，你就能看清楚你画什么？此时的实际操作也就不是什么困难了。说得极端一些，只要有了这种艺术家的“眼力”，不用手，仅用脚也能画出好的画来。
　　那么，是什么使得罔达修士如此特别、如此的与众不同呢？就是因为他创造了一系列特殊的教学方法，去培养我们独特的艺术目光。
　　开学的第一个星期，我们什么画都没画，罔达修士只是让我们不停地做呼吸运动，思维运动，和肢体的伸展运动。我们很象一群练内功的小和尚，坐满了一个教室，用45分种的时间跟着罔达修士学怎么调息、静心，随着他的口令，一呼一吸，一吸一呼……用罔达修士的话来说，是让我们学会在画画之前静下心来。远离浮燥，是进入创造境界的第一步。
　　刚开始，我觉得很好笑，甚至有点滑稽。
　　后来发现罔达修士的理论，其实同中国传统内家功夫相通。金庸的小说里，有个叫张三丰的，年幼时在少林寺同觉远大师学内功……
　　我想罔达修士一定也看过金庸小说，要不为什么他对这一套怎么那么熟悉？
　　把罔达修士同觉远大师连在一块儿，很有点意思。
　　培养我们的“眼力”，罔达修士还有运用了“轮廓线训练”法。
　　轮廓线训练就是练“目光”的方法之一。即每看一样东西时，都要一下子就抓住它的轮廓线，并能准确地画下来。
　　也就是说，把看在眼里的外界的东西，迅速地转变为心中的画。外界事物的“线”只存在画家的眼里，线是画家对事物观察的结果。
　　不信？你看一看你的手指，淡化主体部分，只留意轮廓线，你就可以“看见”各种线形成了你的手指的形状及纹路。
　　开始时，罔达修士在课桌上放个东西让我们画出它的轮廓线。
　　这有何难？许多同学不以为然。


　　有趣的是，他不让我们用铅笔来画。他要求每个人都要用彩色笔来画。这下可好，如果你画错了，你的“线”就会永远留在那里，擦也擦不掉啦！
　　要准确地画出一个东西来，你就不得不试着画很多的线条。于是，你的所有错误都毫无保留地展示在你的眼前。
　　我们就这样用彩色笔画轮廓，整整搞了半年。鞋子、书包、植物、烂毛巾……总之，是一切有着很多轮廓线的东西，一切罔达修士能想出来的东西，我们都画过。
　　为什么要没完没了地画线呢？
　　因为线构成任何一种我们可以看见的事物。当一个东西的轮廓进入你的视线，你就看到了“线”。
　　线，对画家来说真是太重要了。
　　罔达修士当然是知道这个的。所以才不管我们怎样抱怨轮廓线训练，怎样痛恨无聊的千篇一律的“线”，他总是让我们一做再做。
　　在我们开始真正进入绘画的细部的时候，罔达修士又开始“搅乱”我们的轮廓线训练了。
　　有一天，他拿来一幅毕加索的名画。这是一幅有很多“线”的画。有趣的是毕加索当年是把一个正着坐的男人倒着画出来的，现在罔达修士要求我们正着把这幅画画出来。
　　在我们眼前的这幅画，是个男人坐在一张椅子里。不过，现在他是头向下，脚朝天。
　　按照罔达修士要求，我们要把它复原过来，让这个男人再堂堂正正地坐稳。
　　罔达修士在我们动笔之前只说了一句话，“你看见什么画什么。”
　　这样画画真让人难受。35分钟后，罔达修士说：“好了，停下来。把你们的画翻转过来，同毕加索的比一比。”
　　大家看一看自己的画，都禁不住大笑起来！因为，每个人的画都画得一蹋糊涂，absolutelyhorrible。
　　如果你有时间，你也可以试一试。找张画倒挂起来，再把它正着画出来。我敢向你发誓，你一定会大笑不已，被自己的“杰作”惊呆的。
　　罔达修士说：“我告诉过你们，看见什么画什么。但是你们这些家伙画的只是你们想像中的画，而不是你们看见的画！”
　　大家全都糊涂了，没人明白罔达修士在说什么。
　　于是，罔达修士又给我们搞了另外一个练习。


　　这个训练，我最喜欢。在很久以后，我才明白：罔达修士在这些训练中是要帮助我们发展、培育“艺术家”的“眼力”和“思维”。
　　罔达修士很郑重地说，“这是一个很重要的练习，我不希望有人偷懒，作假。举起你那只不拿笔的手。如果你用左手，就举起右手。好的，让你的目光保持在这只举起的手上。用你的另一支手来画画，但不要看你的画……"
　　这个练习的精髓在于：不是在练习怎样用你手中的笔，或者怎样动你的手。关键是在学怎样通过“艺术家”的“眼力”把现实的事物转换成自己的想像，然后再变成自己的画。
　　现在我们可以来试一试，做个有趣的试验：别看你的纸和笔，你的眼睛只能盯着你要画的目标。然后慢慢地扫描那些轮廓线，把这些线通过你的大脑，送到你的另一只不在眼睛帮助下的手，再把你脑子里的“线”画下来。
　　你一定已经猜到了，没有眼睛的控制，画出来的画一定很糟糕。
　　不过，我可以肯定，即便是一个黑猩猩都会比我们班上的一些家伙要画得好。至于我呢，画的还不错，至少看得出我画的是什么。比起那些“鬼画符”来，我的画当然要好得多了。
　　一天，就在做这个练习的某一刹那，我忽然悟到，90%的艺术是在你的头脑中。Artisnearlycompletelymentalskill。艺术几乎完全是一种头脑里的功夫。