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中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)04-115-01
学习钢琴技能并不是件容易的事,它技法严格,技巧性强,技术门类复杂、应用水准高。从初步掌握的演奏技能,到能自如演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情不是一件容易的事。职业高中音乐专业,一般只开设两年半,学生要在两年内同时学习声乐、钢琴、舞蹈,乐理、视唱练耳等多种技能,留给学生的钢琴的时间十分有限,而我们的教学对象大多没有多少钢琴基础,而且绝大多数心理状态不好,认为上了这种职业高中便是前途无光了,自己给自己加了一顶帽子——升学应试失败者。他们没有意识到失败仅是人生的一个驿站,而成功是任何一个人在任何一个境地都不懈追求的。因此在钢琴教学中巧妙运用成功教育模式,能使钢琴教学事倍功半,效果更好。
一、树立学习的信心
弹钢琴是一种表演艺术,从学习怎样弹奏到自己能准确地弹,直到当众独立演奏是一个艰苦的学习过程。钢琴演奏的技艺性特点需要反复磨练演奏技巧,所谓“台上几分钟,台下十年功”正是生动地形容了音乐表演艺术所需要的艰辛努力与顽强意志。大部分学生在学习过程中都患得患失,比如,有些学生在开始学习时往往找不到放松的感觉,那么就要给予他们莫大的鼓励,增加必胜的信心。当学生找到双手“放松”弹奏的感觉后,及时赞扬他们,让学生能体会到成功的感觉,心里愉快,对学钢琴充满信心。有了信心学习的兴趣大增。在这样的鼓励下,在这些容易失望的心灵里,洒下希望的种子。在他们充满信心的同时,也向成功迈进了更大的一步。很多学生独自一人弹奏时弹得较流畅,一上台演奏就紧张得结结巴巴,这就是通常说的怯场心理。针对这一现象,我每教完一课就在全班进行集体回课,在创造成功感的的机会的同时,充分发挥集体课的优势:有弹有听,灵活运用教学手法,为学生创造良好的学习氛围,有问有答、有想有议,在成功感的刺激下,引发了学生的求知欲和上进心。
二、教会学生科学的学习方法
学习方法的正确与否,不仅直接影响学习效果,而且会进一步影响学生学习的积极性。学生掌握了好的学习方法,就是学到了一种思维方式,是其能力形成的基础。达尔文曾说:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”所以,教师的重要任务,不仅是教会学生“学会”。更重要的教会学生“会学”。职高学生起步晚,手的技巧方面训练不足,是其学习钢琴的短处。钢琴教学中,科学的学习方法除了合理的练奏方法、科学的记忆方法、正确的视奏方法等练习方法外,还应培养学生将整个练习过程作为学习、思考和研究的良好习惯,在逐步掌握音乐艺术规律和练习方法的同时,培养独立思考,举一反三、善于总结概括的能力。如内容上多讲要点、要领和规律,是其了解问题的本质。方法上多用对比、归纳、总结、启发的方法促进其主动思维,可以扬长避短,提高学生分析问题、解决问题的能力。教学中,教师还应了解学生的性格特点,合理诱导。例如:内向的学生,往往感情比较脆弱,自卑感强,易受暗示,平时虽踏实用功,但容易紧张,教学中应以鼓励为主,增强信心,实事求是地指出其不足。外向型的学生则往往自信心强,自我感觉良好,争强好胜,教学找那个应严格要求,是其戒骄戒躁,有时可用激将法,促进其学习的积极性。学生由于其资质等各方面原因,虽然弹奏的曲目和程度不一样,但在弹奏方法及音乐理解力和表现力等方面都得到了提高。
三、学习钢琴培养学生的审美情趣
职业高中的学生毕业后,有一部分要成为幼儿教师,有一部分会考入音乐院校,但他们都是未来的音乐工作者,他们的审美标准也关乎着音乐教育的未来。因此,钢琴教学不能片面地追求弹奏技能,而应把审美教育贯穿始终。只有当学生形成良好的音乐审美趣味（既对音乐的兴趣和爱好）,才有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。换句话说,只有当学生具备了一定的审美感知力,才能演奏钢琴。在钢琴教学中 ,要有计划的、有目的地培养学生对钢琴音乐语言的审美感知力,结合典型的乐曲,用浅显、生动的语言启发学生去感受不同的旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等音乐要素在音乐表现上的不同作用。如:快节奏表现出热烈、欢快的情绪;慢节奏表现出抒情、忧伤的气氛。快速度营造出激动、欢乐繁荣情绪;慢速度体现出柔美、深沉的情感。在表现激动、热烈的情绪时,往往力度加强;此外,不同的节拍、调式、调性等音乐要素对音乐表现也有很大懂得影响。同时,相同的音乐要素,不同的学生演奏出来也会有不同的表现,最重要的是启发学生凭自己的感受去正确地体会、理解音乐,这也说明了钢琴音乐语言的复杂性。因此,培养学生对钢琴音乐语言的审美感知力是一个渐进的过程,需要钢琴教师坚持不懈地把对学生审美感知能力的培养融入到钢琴教学之中。
学习钢琴技能并不是件容易的事,它技法严格,技巧性强,技术门类复杂、应用水准高。从初步掌握的演奏技能,到能自如演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情不是一件容易的事。职业高中音乐专业,一般只开设两年半,学生要在两年内同时学习声乐、钢琴、舞蹈,乐理、视唱练耳等多种技能,留给学生的钢琴的时间十分有限,而我们的教学对象大多没有多少钢琴基础,而且绝大多数心理状态不好,认为上了这种职业高中便是前途无光了,自己给自己加了一顶帽子——升学应试失败者。他们没有意识到失败仅是人生的一个驿站,而成功是任何一个人在任何一个境地都不懈追求的。因此在钢琴教学中巧妙运用成功教育模式,能使钢琴教学事倍功半,效果更好。
一、树立学习的信心
弹钢琴是一种表演艺术,从学习怎样弹奏到自己能准确地弹,直到当众独立演奏是一个艰苦的学习过程。钢琴演奏的技艺性特点需要反复磨练演奏技巧,所谓“台上几分钟,台下十年功”正是生动地形容了音乐表演艺术所需要的艰辛努力与顽强意志。大部分学生在学习过程中都患得患失,比如,有些学生在开始学习时往往找不到放松的感觉,那么就要给予他们莫大的鼓励,增加必胜的信心。当学生找到双手“放松”弹奏的感觉后,及时赞扬他们,让学生能体会到成功的感觉,心里愉快,对学钢琴充满信心。有了信心学习的兴趣大增。在这样的鼓励下,在这些容易失望的心灵里,洒下希望的种子。在他们充满信心的同时,也向成功迈进了更大的一步。很多学生独自一人弹奏时弹得较流畅,一上台演奏就紧张得结结巴巴,这就是通常说的怯场心理。针对这一现象,我每教完一课就在全班进行集体回课,在创造成功感的的机会的同时,充分发挥集体课的优势:有弹有听,灵活运用教学手法,为学生创造良好的学习氛围,有问有答、有想有议,在成功感的刺激下,引发了学生的求知欲和上进心。
二、教会学生科学的学习方法
学习方法的正确与否,不仅直接影响学习效果,而且会进一步影响学生学习的积极性。学生掌握了好的学习方法,就是学到了一种思维方式,是其能力形成的基础。达尔文曾说:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”所以,教师的重要任务,不仅是教会学生“学会”。更重要的教会学生“会学”。职高学生起步晚,手的技巧方面训练不足,是其学习钢琴的短处。钢琴教学中,科学的学习方法除了合理的练奏方法、科学的记忆方法、正确的视奏方法等练习方法外,还应培养学生将整个练习过程作为学习、思考和研究的良好习惯,在逐步掌握音乐艺术规律和练习方法的同时,培养独立思考,举一反三、善于总结概括的能力。如内容上多讲要点、要领和规律,是其了解问题的本质。方法上多用对比、归纳、总结、启发的方法促进其主动思维,可以扬长避短,提高学生分析问题、解决问题的能力。教学中,教师还应了解学生的性格特点,合理诱导。例如:内向的学生,往往感情比较脆弱,自卑感强,易受暗示,平时虽踏实用功,但容易紧张,教学中应以鼓励为主,增强信心,实事求是地指出其不足。外向型的学生则往往自信心强,自我感觉良好,争强好胜,教学找那个应严格要求,是其戒骄戒躁,有时可用激将法,促进其学习的积极性。学生由于其资质等各方面原因,虽然弹奏的曲目和程度不一样,但在弹奏方法及音乐理解力和表现力等方面都得到了提高。
三、学习钢琴培养学生的审美情趣
职业高中的学生毕业后,有一部分要成为幼儿教师,有一部分会考入音乐院校,但他们都是未来的音乐工作者,他们的审美标准也关乎着音乐教育的未来。因此,钢琴教学不能片面地追求弹奏技能,而应把审美教育贯穿始终。只有当学生形成良好的音乐审美趣味（既对音乐的兴趣和爱好）,才有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。换句话说,只有当学生具备了一定的审美感知力,才能演奏钢琴。在钢琴教学中 ,要有计划的、有目的地培养学生对钢琴音乐语言的审美感知力,结合典型的乐曲,用浅显、生动的语言启发学生去感受不同的旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等音乐要素在音乐表现上的不同作用。如:快节奏表现出热烈、欢快的情绪;慢节奏表现出抒情、忧伤的气氛。快速度营造出激动、欢乐繁荣情绪;慢速度体现出柔美、深沉的情感。在表现激动、热烈的情绪时,往往力度加强;此外,不同的节拍、调式、调性等音乐要素对音乐表现也有很大懂得影响。同时,相同的音乐要素,不同的学生演奏出来也会有不同的表现,最重要的是启发学生凭自己的感受去正确地体会、理解音乐,这也说明了钢琴音乐语言的复杂性。因此,培养学生对钢琴音乐语言的审美感知力是一个渐进的过程,需要钢琴教师坚持不懈地把对学生审美感知能力的培养融入到钢琴教学之中。