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摘 要：元代是一个多钟宗教并存的社会，各宗教壁画创作也必然受到重视。永乐宫壁画的色彩体系，直接影响了当时及其后的宗教壁画创作。本文以永乐宫壁画中的《朝元图》为主，从色彩构成的三个角度分别进行分析。
关键词：元代；壁画；永乐宫；朝元图；色彩
元代在建国初期道教被提倡，统治阶级需要利用宗教维系和巩固政权，宗教也需要借组政治庇护求得生存和发展，广大人名群众在岁无宁日，生存得不到保障时也渴望从宗教中获得精神寄托，正是在这一社会背景下宗教艺术得到了空前的发展。
一、永乐宫
永乐宫始建于元代，是我国著名的元代道教宫观。其原址在山西南端的芮城县永乐镇（前属永济县），1959年因为治理黄河的工程动工开始，永乐宫便迁到芮城县北三公里的地方。宫殿内壁的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，整个建筑布局主次有序，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。其壁画分布在无极门、三清殿、纯阳宫和重阳殿，以三清殿《朝元图》最具代表性，三清殿，又称无极殿，是永乐宫的主殿。殿内四壁及扇面墙两侧都绘满壁画，内容为《道府诸神谒元始天尊》简称《朝元图》。
二、《朝元图》
《朝元图》整幅画面布局壮阔构图严谨丰满，总绘394身佛像。整幅画中人物造型饱满，神态各异，人物之间顾盼有神，形象逼真生动，令人陶醉。人物或静或动，性情神态各不相同：有的对话，有的倾听，有的凝眉而思。这组群像中，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到了统一，多样中取得了和谐，可谓形神兼备。
全画用笔简练果断，一线一点都无多余一笔。色彩既协调又绚丽，富于浓重的民族装饰趣味。重彩勾填笔到神随。在着色山多用矿物质颜料填涂，在衣冠饰物的科华上为突出其精丽之美以英络花钿沥粉贴金，从而形成绚丽华艳而又庄重和谐，统一在线描的墨骨之中。如此宏大的场面，如此千姿百态的人物，却看不见草率之处和拼拼接之痕，堪称是绝世精品。
三、《朝元图》色彩分析
1.补色对比。补色是人的视觉心理的一种反映，这类色彩艺术开始仅仅是本能的反映，运用到绘画色彩结构中则平衡了色彩“视觉心理”，颜色彼此之间相互区分，互补，刺激视觉心理，组成统一的整体色彩结构。
永乐宫《朝元图》画面主要以石青，石绿等类似色组合画面，出现最多的补色对比显而易见是土红或是赭石色与石膏，石绿。这是一对美妙而和谐的对比色。石绿在土红类色的对比与衬托下如翡翠般椰熠熠生辉，明亮而通透，赭石或者是土红的使用避免了过分强烈的色彩关系。
2.冷暖对比。色彩的冷暖对比放置在“五色论”中看来，也就是色彩阴阳观：即色彩中的暖色，亮色为阳色，冷色，重色为阴色。冷暖色彩的性质不一样，对人的视觉刺激产生不同的效果，给人心理上形成了不同的色彩影响。
永乐宫壁画中这种较大面积的明度较高的冷色粉绿，粉蓝，与小面积的深红，赭石等暖色块并置在一起，色彩感觉上给人一种饱满，艳丽，辉煌。形成了冷色调中柔和的冷暖对比，又没的色彩冷暖在现代绘画中的也是少见的。
明度越高的色彩看上去越冷，明度越低的色彩给人视觉刺激后产生变暖的倾向。永乐宫壁画中的蓝绿色由于使用的矿物质原料，相对含有一定量的白粉，从而提高了明度，形成了特殊的，夺人视觉色彩的张力。另一方面，石青，石绿是由一种类似宝石的矿石材料研制而成的，颜色性能稳定，坚固，在漫长的岁月中轻易不会变色，壁画中另一些含有银朱或黄丹的迪奥和色变色后形成了比较重的灰色，低明度的画面衬托着石青，石绿，色彩显得稳重而平和。使人产生平静，安逸，清淡，理智庄严的心理感受，看后使人心静下来，精神上也不觉的疲劳。
三清殿西壁的金母元君像，多赋以暖色，而提以冷色，她周围的人物则以冷色为基调，提以暖色，因此华丽而古雅。
纯阳殿的《钟离权度吕洞宾》图中的钟离权衣服着石绿，衣边，衣袖用以墨色，肌肤用紫赤色勾填，而吕洞宾的衣服着白色，两个任务的微冷的用色在背景的暖灰色调的衬托下，呈现出古朴清雅。
在冷暖色彩对比中，同一色彩在不同位置的对应关系取得了画面的协调，使画面在冷暖色对比动荡的色彩中球的稳定与统一，这种稳定是一种动态的冷暖色随笔和谐关系。永乐宫壁画强烈而统一的色彩结构，一部分是画工本能的自发倾向，另一部分是明见色彩习惯和师徒相传的用色规律。
3.明度对比。明度对比是一切色彩对比的基础。色彩的明快与响亮，低沉与浑厚在众多的情况下取决于明度。
永乐宫纯阳殿壁画中火焰用红色，屋子用枣红色，刮风用白色，梦幻用灰白色，再加上由于时间与材料的原因，变色后形成的优美的暖灰白色和冷紫色，将任务与环境组成了协调混润的色彩交响乐。部分人物身上斑驳脱落的白色衣裙以及白马穿插，点缀于整个画面之中，如此轻快的音符，增添了明快恬静的节奏感，整个画面的色彩散发出和谐而浓郁的艺术气息，令中外艺术家，学者沉静其中。
在永乐宫壁画《朝元图》中，女性面部用传统的重色勾填发，有计划的使用朱砂等石色，用白色等单纯色调间隔起来，红色加白，通常给人以温雅，清秀细嫩，美丽的心理感受。同是女像的水星，电母与玉女，但施色却有所不同，电母面部黄色偏多，所以给人以光明，急速的感觉，表现电母深沉，庄重的个性神态，而玉女黄色的衣裙，绿色的飘带，给人以高贵富丽之感，水星是以玉女的形象出现的，比喻水之柔美。她回眸凝视，手握毛笔，她是整幅壁画中最清秀的女性形象，她的面部用以蓝色加白之多，微微泛紫，给人以清淡，高雅，端庄，俊俏的感觉。
四、结语
总体看，《朝元图》每一部分的色彩组合，存在补色，冷暖，明度，色相的对比，由于时间的原因形成不同程度的肤色组合对比。补色对比和冷暖对比形成了《朝元图》色彩构成的特征。《朝元图》遵循的是“以简为美，以少胜多”的色彩归纳原理，使《朝元图》的色彩效果在整体上形成了“色泽通透，生机盎然，寓动于静，沉稳庄重”的特色。
元代壁画为写实风格的工笔重彩形式，不同于卷轴画那样的有着明显的演变痕迹。因为只有写实的工笔重彩才能最充分的体现出感化民众的艺术功能，才适合特殊的欣赏环境，也才能迎合广大民众的审美需求和欣赏习惯。
参考文献：
[1]李浴.中国美术史纲[M].辽宁：美术出版社，1988，12.
[2]段文杰.中国壁画全集[M].天津：天津人民美术出版社，1991.
[3]李广元.东方色彩研究[M]黑龙江：美术出版社，1994.
[4]潘公凯.走近壁画——壁画创作与设计[M]福建：美术出版社，2001.
[5]杜哲森，元代绘画史[M]北京：人民美术出版社，2000.6.
[6]楚启恩.中国壁画史[M]北京：工艺美术出版社，2000.3.
关键词：元代；壁画；永乐宫；朝元图；色彩
元代在建国初期道教被提倡，统治阶级需要利用宗教维系和巩固政权，宗教也需要借组政治庇护求得生存和发展，广大人名群众在岁无宁日，生存得不到保障时也渴望从宗教中获得精神寄托，正是在这一社会背景下宗教艺术得到了空前的发展。
一、永乐宫
永乐宫始建于元代，是我国著名的元代道教宫观。其原址在山西南端的芮城县永乐镇（前属永济县），1959年因为治理黄河的工程动工开始，永乐宫便迁到芮城县北三公里的地方。宫殿内壁的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，整个建筑布局主次有序，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。其壁画分布在无极门、三清殿、纯阳宫和重阳殿，以三清殿《朝元图》最具代表性，三清殿，又称无极殿，是永乐宫的主殿。殿内四壁及扇面墙两侧都绘满壁画，内容为《道府诸神谒元始天尊》简称《朝元图》。
二、《朝元图》
《朝元图》整幅画面布局壮阔构图严谨丰满，总绘394身佛像。整幅画中人物造型饱满，神态各异，人物之间顾盼有神，形象逼真生动，令人陶醉。人物或静或动，性情神态各不相同：有的对话，有的倾听，有的凝眉而思。这组群像中，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到了统一，多样中取得了和谐，可谓形神兼备。
全画用笔简练果断，一线一点都无多余一笔。色彩既协调又绚丽，富于浓重的民族装饰趣味。重彩勾填笔到神随。在着色山多用矿物质颜料填涂，在衣冠饰物的科华上为突出其精丽之美以英络花钿沥粉贴金，从而形成绚丽华艳而又庄重和谐，统一在线描的墨骨之中。如此宏大的场面，如此千姿百态的人物，却看不见草率之处和拼拼接之痕，堪称是绝世精品。
三、《朝元图》色彩分析
1.补色对比。补色是人的视觉心理的一种反映，这类色彩艺术开始仅仅是本能的反映，运用到绘画色彩结构中则平衡了色彩“视觉心理”，颜色彼此之间相互区分，互补，刺激视觉心理，组成统一的整体色彩结构。
永乐宫《朝元图》画面主要以石青，石绿等类似色组合画面，出现最多的补色对比显而易见是土红或是赭石色与石膏，石绿。这是一对美妙而和谐的对比色。石绿在土红类色的对比与衬托下如翡翠般椰熠熠生辉，明亮而通透，赭石或者是土红的使用避免了过分强烈的色彩关系。
2.冷暖对比。色彩的冷暖对比放置在“五色论”中看来，也就是色彩阴阳观：即色彩中的暖色，亮色为阳色，冷色，重色为阴色。冷暖色彩的性质不一样，对人的视觉刺激产生不同的效果，给人心理上形成了不同的色彩影响。
永乐宫壁画中这种较大面积的明度较高的冷色粉绿，粉蓝，与小面积的深红，赭石等暖色块并置在一起，色彩感觉上给人一种饱满，艳丽，辉煌。形成了冷色调中柔和的冷暖对比，又没的色彩冷暖在现代绘画中的也是少见的。
明度越高的色彩看上去越冷，明度越低的色彩给人视觉刺激后产生变暖的倾向。永乐宫壁画中的蓝绿色由于使用的矿物质原料，相对含有一定量的白粉，从而提高了明度，形成了特殊的，夺人视觉色彩的张力。另一方面，石青，石绿是由一种类似宝石的矿石材料研制而成的，颜色性能稳定，坚固，在漫长的岁月中轻易不会变色，壁画中另一些含有银朱或黄丹的迪奥和色变色后形成了比较重的灰色，低明度的画面衬托着石青，石绿，色彩显得稳重而平和。使人产生平静，安逸，清淡，理智庄严的心理感受，看后使人心静下来，精神上也不觉的疲劳。
三清殿西壁的金母元君像，多赋以暖色，而提以冷色，她周围的人物则以冷色为基调，提以暖色，因此华丽而古雅。
纯阳殿的《钟离权度吕洞宾》图中的钟离权衣服着石绿，衣边，衣袖用以墨色，肌肤用紫赤色勾填，而吕洞宾的衣服着白色，两个任务的微冷的用色在背景的暖灰色调的衬托下，呈现出古朴清雅。
在冷暖色彩对比中，同一色彩在不同位置的对应关系取得了画面的协调，使画面在冷暖色对比动荡的色彩中球的稳定与统一，这种稳定是一种动态的冷暖色随笔和谐关系。永乐宫壁画强烈而统一的色彩结构，一部分是画工本能的自发倾向，另一部分是明见色彩习惯和师徒相传的用色规律。
3.明度对比。明度对比是一切色彩对比的基础。色彩的明快与响亮，低沉与浑厚在众多的情况下取决于明度。
永乐宫纯阳殿壁画中火焰用红色，屋子用枣红色，刮风用白色，梦幻用灰白色，再加上由于时间与材料的原因，变色后形成的优美的暖灰白色和冷紫色，将任务与环境组成了协调混润的色彩交响乐。部分人物身上斑驳脱落的白色衣裙以及白马穿插，点缀于整个画面之中，如此轻快的音符，增添了明快恬静的节奏感，整个画面的色彩散发出和谐而浓郁的艺术气息，令中外艺术家，学者沉静其中。
在永乐宫壁画《朝元图》中，女性面部用传统的重色勾填发，有计划的使用朱砂等石色，用白色等单纯色调间隔起来，红色加白，通常给人以温雅，清秀细嫩，美丽的心理感受。同是女像的水星，电母与玉女，但施色却有所不同，电母面部黄色偏多，所以给人以光明，急速的感觉，表现电母深沉，庄重的个性神态，而玉女黄色的衣裙，绿色的飘带，给人以高贵富丽之感，水星是以玉女的形象出现的，比喻水之柔美。她回眸凝视，手握毛笔，她是整幅壁画中最清秀的女性形象，她的面部用以蓝色加白之多，微微泛紫，给人以清淡，高雅，端庄，俊俏的感觉。
四、结语
总体看，《朝元图》每一部分的色彩组合，存在补色，冷暖，明度，色相的对比，由于时间的原因形成不同程度的肤色组合对比。补色对比和冷暖对比形成了《朝元图》色彩构成的特征。《朝元图》遵循的是“以简为美，以少胜多”的色彩归纳原理，使《朝元图》的色彩效果在整体上形成了“色泽通透，生机盎然，寓动于静，沉稳庄重”的特色。
元代壁画为写实风格的工笔重彩形式，不同于卷轴画那样的有着明显的演变痕迹。因为只有写实的工笔重彩才能最充分的体现出感化民众的艺术功能，才适合特殊的欣赏环境，也才能迎合广大民众的审美需求和欣赏习惯。
参考文献：
[1]李浴.中国美术史纲[M].辽宁：美术出版社，1988，12.
[2]段文杰.中国壁画全集[M].天津：天津人民美术出版社，1991.
[3]李广元.东方色彩研究[M]黑龙江：美术出版社，1994.
[4]潘公凯.走近壁画——壁画创作与设计[M]福建：美术出版社，2001.
[5]杜哲森，元代绘画史[M]北京：人民美术出版社，2000.6.
[6]楚启恩.中国壁画史[M]北京：工艺美术出版社，2000.3.