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摘要 《天使A》中的安吉拉是善、爱与美的化身，在她对迷失自我的安德烈的拯救中，展示安吉拉拯救的力量和安德烈在人性回归途中洒下的泪水。这部黑白影片在运用电影语言方面有独特的特点。影片在人性回归中表达出深刻哲理意蕴。
关键词 《天使A》 电影语言 意蕴
《天使 AAngLe A》)是吕克·贝松执导的一部具有法式浪漫情调的黑白片。影片讲述了一位美丽、善良的天使安吉拉来到人间，拯救一名巴黎小混混安德烈灵魂的故事。最后，安德烈在安吉拉的帮助下人性得到回归。
一、天使形象的力量
安吉拉在影片中是一位善良的天使，她守护着在巴黎的一名小混混安德烈。安德烈几乎没有什么道德准则，在巴黎欠下了巨债。由于被迫债走投无路后想结束生命。然而，安德烈凭借本能救了旁边自杀的天使安吉拉。在他跳水救人那一刻，说明他貌似混乱的生活下隐藏的柔软的心，这正是人性回归的首要条件。
安吉拉则是守护他的天使。她美丽、善良，对安德烈灵魂深处都了解的很清楚。她经常揭穿安德烈人性中的污点。比如她指出安德烈存在的问题：“你的问题在于你总是想逃走，而不是停止”：“你一直在撒谎，把所有人都看成和你一样，然后认为自己说的谎言不存在，然后你问问自己的内心，不管在哪儿，不管什么时候，不管对什么人，都感到害怕”：“你已经放弃自己很长时间了，告诉他他的重要性，他的地位，对他来说什么才是最重要的”。
一方面。安吉拉对安德烈唯命是从，“OK”是她的口头语。作为一名天使。完成上天给她的任务才能回到原来的地方。这个任务就是唤醒安德烈这颗不纯洁的灵魂。使其复归人性。对于安德烈，安吉拉有着审判他的权利，帮助他改正的力量。这种审判，就是对安德烈现有生活中灵魂表现的审判，而改正则是标志着向人性的回归。另一方面，安吉拉有着自己的独立意识。“我有我的自由……我爱怎么样就怎么样”。
安吉拉只有唤醒安德烈不纯洁的灵魂，才能回天堂。安吉拉有审判他的权利，帮助他改正的力量。审判是对安德烈现有生活中灵魂表现的审判，改正则标志着向人性的回归。
二、影片语言的运用
法国电影理论大师马尔丹在其名著《电影语言》一书中更断言“画面是电影语言的基本元素”。
1，场景选择及其象征意义
影片从桥开始，在桥畔结束。前后四组通过桥的场景画面：
第一组是安德烈通过大桥，到美国大使馆办理绿卡，以期逃脱黑帮的追讨。安德烈在美国大使馆没有寻求到任何帮助，无功而返，被人追债，通过大桥。
第二组是安德烈通过伊阿纳桥。到警察局乞求被捕以逃避。安德烈被扔出警察局后，来到亚历山大三世桥，无奈之下意欲寻死。
第三组是安德烈救起安吉拉后，在大桥上一前一后到俱乐部。安吉拉帮助安德烈在弗兰克处赚到钱，安德烈认为是她出卖肉体得来的，二人在艺术桥上争吵。
第四组安德烈在桥上挽留已经完成任务的安吉拉不要走。影片在桥畔结束，安吉拉留在人间，两人得到美好爱情。
桥作为实际生活中有利于通行的建筑物，它象征着沟通，有联系的作用。影片中对场景的选择，就是象征安德烈与外界、以及和天使安吉拉之间的沟通。前者是与现实世界的沟通，后者是神性与人性的沟通。安德烈在此之前的生活中不相信奇迹，不相信有天使的存在，他在准备跳水而死之前，曾经仰望天空，质问上天：“这就是你想看到的吗?”桥还是安德烈一次次求救的开始与回归。前两次向现实世界的求助均以失败告终，后两次是安德烈得到安吉拉的帮助，并且对安吉拉的最后挽留。影片中充分展现了巴黎不同的桥，运用全景展现巴黎塞纳河畔的异国风光。运用仰拍等手法拍摄闻名世界的埃菲尔铁塔，甚至手法细腻的拍摄“世界最美的大桥”——亚历山大三世桥。
2蒙太奇镜头的妙用
蒙太奇是“电影镜头的‘剪辑’和‘连接’，代表了电影语言的某种结构原则和方式。”
影片有一个镜头是安吉拉站在“萨姆色雷斯的胜利女神”雕像前，用似乎是从遥远地方传来的声音对安德烈说：“理智点”。这个镜头的侧拍角度，让我们相信安吉拉的确是天使。在安吉拉向安德烈透露自己是天使之后，安德烈曾问她会以什么样的形象回来，安吉拉回答为：“维纳斯”。安吉拉就是善、爱与美的象征。
影片对蒙太奇镜头的运用各不相同。安吉拉总以神秘方式帮安德烈酬得金钱。安德烈对她成功的方式做了猜测，影片通过闪回画面来表现。两个人分别对弗兰克办公室、舞池厕所事件做了闪回镜头的交代，闪回镜头的运用具有暗示的力量，形成简洁的风格，这就是蒙太奇镜头的魅力。
3，人物突出的对比效果
影片很注重对比。导演吕克·贝松对黑白片的选择就是出于一种对比的目的。“至于在《天使A》这部影片中，我主要是想造成一种对比……在情节中有很多对比，比如男人很矮，女人很高：男人很难看，女人很漂亮；男人很自卑。女人则很自信……所以我就选用了黑白的影像来突出这种对比，这有点像中国的“阴阳”，一种互相融合的对比。”反映到画面就是更加强烈的对比。
在影片中的对比是通过景别方式来表现的。通过近景、中景、远景来分别表现。由于安德烈很矮，安吉拉很高。所以片中通过近景来表现，着意拍高挑的安吉拉的大腿。相对于中最而言，远景更能突出二人之间形成的对比。影片多处拍摄二人在大桥之上一前一后行走的镜头。
三、人性回归的哲理意蕴
影片中安德烈曾三次落泪，这三次落泪代表了他回归人性的过程。
第一次落泪说明安德烈相信善的存在。生活中的安德烈撒谎、唯唯诺诺，他已经失去了审视自己、认识自己的意识。他不相信奇迹和天使的存在。安德烈的落泪是他相信了作为“善”的象征存在的天使。
第二次落泪代表安德烈学会了爱自己。久已放弃自己的安德烈在认真面对自己时，流下了泪水。希腊神话中刻在阿波罗太阳神殿中的“认识你自己”，影响了西方文化中的理性思维的发展。安德烈对自己的审视是他学会爱自己的开始。
第三次落泪是安德烈为失去的爱落泪。安吉拉在人间拯救安德烈的任务已经完成，就要回到天堂。安德烈已经爱上了这个美丽、善良的天使。他愿意追随安吉拉而去。从高空坠落的二人落水后。独自上岸的安德烈四处寻觅不到安吉拉的身影，自以为安吉拉已经离去，自己的爱情也以伤心收场，安德烈流下了失去至爱之后的泪水。
安吉拉是善、爱与美的化身，安德烈的人性回归实际上就是对善、爱与美的追求《天使A》正是通过人物形象的设置、电影语言的运用，在安德烈人性回归中表达了深刻的哲理意蕴。
关键词 《天使A》 电影语言 意蕴
《天使 AAngLe A》)是吕克·贝松执导的一部具有法式浪漫情调的黑白片。影片讲述了一位美丽、善良的天使安吉拉来到人间，拯救一名巴黎小混混安德烈灵魂的故事。最后，安德烈在安吉拉的帮助下人性得到回归。
一、天使形象的力量
安吉拉在影片中是一位善良的天使，她守护着在巴黎的一名小混混安德烈。安德烈几乎没有什么道德准则，在巴黎欠下了巨债。由于被迫债走投无路后想结束生命。然而，安德烈凭借本能救了旁边自杀的天使安吉拉。在他跳水救人那一刻，说明他貌似混乱的生活下隐藏的柔软的心，这正是人性回归的首要条件。
安吉拉则是守护他的天使。她美丽、善良，对安德烈灵魂深处都了解的很清楚。她经常揭穿安德烈人性中的污点。比如她指出安德烈存在的问题：“你的问题在于你总是想逃走，而不是停止”：“你一直在撒谎，把所有人都看成和你一样，然后认为自己说的谎言不存在，然后你问问自己的内心，不管在哪儿，不管什么时候，不管对什么人，都感到害怕”：“你已经放弃自己很长时间了，告诉他他的重要性，他的地位，对他来说什么才是最重要的”。
一方面。安吉拉对安德烈唯命是从，“OK”是她的口头语。作为一名天使。完成上天给她的任务才能回到原来的地方。这个任务就是唤醒安德烈这颗不纯洁的灵魂。使其复归人性。对于安德烈，安吉拉有着审判他的权利，帮助他改正的力量。这种审判，就是对安德烈现有生活中灵魂表现的审判，而改正则是标志着向人性的回归。另一方面，安吉拉有着自己的独立意识。“我有我的自由……我爱怎么样就怎么样”。
安吉拉只有唤醒安德烈不纯洁的灵魂，才能回天堂。安吉拉有审判他的权利，帮助他改正的力量。审判是对安德烈现有生活中灵魂表现的审判，改正则标志着向人性的回归。
二、影片语言的运用
法国电影理论大师马尔丹在其名著《电影语言》一书中更断言“画面是电影语言的基本元素”。
1，场景选择及其象征意义
影片从桥开始，在桥畔结束。前后四组通过桥的场景画面：
第一组是安德烈通过大桥，到美国大使馆办理绿卡，以期逃脱黑帮的追讨。安德烈在美国大使馆没有寻求到任何帮助，无功而返，被人追债，通过大桥。
第二组是安德烈通过伊阿纳桥。到警察局乞求被捕以逃避。安德烈被扔出警察局后，来到亚历山大三世桥，无奈之下意欲寻死。
第三组是安德烈救起安吉拉后，在大桥上一前一后到俱乐部。安吉拉帮助安德烈在弗兰克处赚到钱，安德烈认为是她出卖肉体得来的，二人在艺术桥上争吵。
第四组安德烈在桥上挽留已经完成任务的安吉拉不要走。影片在桥畔结束，安吉拉留在人间，两人得到美好爱情。
桥作为实际生活中有利于通行的建筑物，它象征着沟通，有联系的作用。影片中对场景的选择，就是象征安德烈与外界、以及和天使安吉拉之间的沟通。前者是与现实世界的沟通，后者是神性与人性的沟通。安德烈在此之前的生活中不相信奇迹，不相信有天使的存在，他在准备跳水而死之前，曾经仰望天空，质问上天：“这就是你想看到的吗?”桥还是安德烈一次次求救的开始与回归。前两次向现实世界的求助均以失败告终，后两次是安德烈得到安吉拉的帮助，并且对安吉拉的最后挽留。影片中充分展现了巴黎不同的桥，运用全景展现巴黎塞纳河畔的异国风光。运用仰拍等手法拍摄闻名世界的埃菲尔铁塔，甚至手法细腻的拍摄“世界最美的大桥”——亚历山大三世桥。
2蒙太奇镜头的妙用
蒙太奇是“电影镜头的‘剪辑’和‘连接’，代表了电影语言的某种结构原则和方式。”
影片有一个镜头是安吉拉站在“萨姆色雷斯的胜利女神”雕像前，用似乎是从遥远地方传来的声音对安德烈说：“理智点”。这个镜头的侧拍角度，让我们相信安吉拉的确是天使。在安吉拉向安德烈透露自己是天使之后，安德烈曾问她会以什么样的形象回来，安吉拉回答为：“维纳斯”。安吉拉就是善、爱与美的象征。
影片对蒙太奇镜头的运用各不相同。安吉拉总以神秘方式帮安德烈酬得金钱。安德烈对她成功的方式做了猜测，影片通过闪回画面来表现。两个人分别对弗兰克办公室、舞池厕所事件做了闪回镜头的交代，闪回镜头的运用具有暗示的力量，形成简洁的风格，这就是蒙太奇镜头的魅力。
3，人物突出的对比效果
影片很注重对比。导演吕克·贝松对黑白片的选择就是出于一种对比的目的。“至于在《天使A》这部影片中，我主要是想造成一种对比……在情节中有很多对比，比如男人很矮，女人很高：男人很难看，女人很漂亮；男人很自卑。女人则很自信……所以我就选用了黑白的影像来突出这种对比，这有点像中国的“阴阳”，一种互相融合的对比。”反映到画面就是更加强烈的对比。
在影片中的对比是通过景别方式来表现的。通过近景、中景、远景来分别表现。由于安德烈很矮，安吉拉很高。所以片中通过近景来表现，着意拍高挑的安吉拉的大腿。相对于中最而言，远景更能突出二人之间形成的对比。影片多处拍摄二人在大桥之上一前一后行走的镜头。
三、人性回归的哲理意蕴
影片中安德烈曾三次落泪，这三次落泪代表了他回归人性的过程。
第一次落泪说明安德烈相信善的存在。生活中的安德烈撒谎、唯唯诺诺，他已经失去了审视自己、认识自己的意识。他不相信奇迹和天使的存在。安德烈的落泪是他相信了作为“善”的象征存在的天使。
第二次落泪代表安德烈学会了爱自己。久已放弃自己的安德烈在认真面对自己时，流下了泪水。希腊神话中刻在阿波罗太阳神殿中的“认识你自己”，影响了西方文化中的理性思维的发展。安德烈对自己的审视是他学会爱自己的开始。
第三次落泪是安德烈为失去的爱落泪。安吉拉在人间拯救安德烈的任务已经完成，就要回到天堂。安德烈已经爱上了这个美丽、善良的天使。他愿意追随安吉拉而去。从高空坠落的二人落水后。独自上岸的安德烈四处寻觅不到安吉拉的身影，自以为安吉拉已经离去，自己的爱情也以伤心收场，安德烈流下了失去至爱之后的泪水。
安吉拉是善、爱与美的化身，安德烈的人性回归实际上就是对善、爱与美的追求《天使A》正是通过人物形象的设置、电影语言的运用，在安德烈人性回归中表达了深刻的哲理意蕴。