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【摘要】服饰是人类特有的劳动成果，它是物质文明与精神文明的结晶。服饰不仅具有遮蔽身体，保暖的效果，更具有美化的功能。我国有两千多年的历史，服装文化源远流长，素有“衣冠之国的美称。其中，唐代是我国服饰发展的鼎盛时期，服装的款式、色彩、图案都呈现出一种新的局面，其中，这一时期的女装对中国的服饰文化影响深远，将女装文化中的服饰元素用于现代设计当中，对于弘扬民族文化有至关重要的作用。
【关键词】唐代女装；文化；当代服饰；影响
唐代是中国历史上文化最灿烂、国力最强盛、历时最长久的王朝之一，它是中国古代最灿烂夺目的篇章。经济繁荣，政治稳定，文化昌明，生产和纺织技术的进步，对外交流频繁促使服饰空前繁荣。在这样开明的社会背景下，唐代女装具有高度的开放性。女性日常生活的服装充分表达了唐代妇女的大胆开放，追求自身的美感，展现时代精神的思想理念。唐代女装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑意义。
一、唐代服饰文化产生背景
1.政治稳定，经济繁荣
唐初，统治者吸取了隋朝灭亡的历史教训，采取了一系列恢复生产、缓和阶级矛盾的政策。在政治上完善了科举制度，打破了曾经官僚政府垄断的局面。经济上推行均田制和租庸调法，使农业得到空前发展。同时，手工业与商业也随之发展起来。军事上实行府兵制，实现中央集权，社会风气既和谐统一又相对宽松自由。
2.文化开放，交流广泛
唐代国土辽阔，民族众多，具有多元化特征。南北文化的交流融合，与西域、中东各国频繁的贸易往来和文化交流促使中国民族的眼界格外开阔，异国的礼仪、服装、绘画、音乐、舞蹈等引入，对本土文化有了很大的影响。这一时期，儒、道、佛三教鼎立，各自独立又相互影响共同发展。文化的开放使得人们的精神比较自由，创新意识得以发展，其艺术、服饰风格出现了自由、奔放、活泼的特点。
3、女权意识的崛起
唐代的繁荣稳定，文化开放，民风自由，受少数民族文化的影响，胡化之风盛行，对女性约束较少，使得贵族女性获得了与男性相当的政治权利，有一定机会与外界接触，武则天，太平公主等人参政，使得女性地位逐渐提高。
4、文化艺术高度发展
诗歌、舞蹈、音乐、绘画等各个领域的高度发展，盛极一时。唐朝的音乐成熟辉煌，表现在宴乐繁荣、音乐机构庞大和民间音乐的发展上。西域音乐对唐代音乐发展有重要影响，“秦王破阵”和“霓裳羽衣”正是那个时代社会氛围和文化的写照。唐诗也是诗歌发展的顶峰时期，至今广为流传，为我国古典诗歌发展做出来巨大贡献。唐朝也是工艺美术发展的高峰时期，以唐三彩为代表的陶器创造了一个绚丽多彩，富丽堂皇的三彩文化，是古代工艺的瑰宝。
二、唐代女装特点
1、款式开放，袒露胸部
从唐代早期开始，已经开始流行袒露胸部的上衣。这种袒胸窄袖杉的形式与其他窄袖衫不同，主要在于它没有开襟，为袒胸贯头式。领子开口大且低，袒胸处呈方形或双桃形，与女子胸部紧密结合，充分体现出女子的形态美。后来，领子越开越大，直到变为敞开的一字领，使胸、肩、背全部露出来，十分开放。
盛唐之后，女子着装不仅以袒露为主，而且在选材上也多用透明的纱罗为主料。尤其是上身不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束在当时是一个巨大的突破，在整个封建社会极为罕见。
2、女着男装与胡服盛行
唐初至盛唐时期，女着男装和穿胡服之风气同时盛行。当时社会风气的开放，女性穿着的自由度比较高；同时受西北少数民族及外来民族的影响，对异族的服饰文化吸收借鉴。唐代女子与我国封建社会的其他朝代相比，在社会上的活动及所起的作用要积极、活跃的多，女子地位有所提高，礼教的束缚有所减弱，效游与骑马更是一时的社会风尚，所以着男装和着胡服不仅在民间十分流行，还一度影响到了宫内，贵族妇女也多喜爱穿着。
当时胡服融入了大量波斯、西域及印度文化，胡服样式为锦绣饰玉浑脱帽、翻领窄袖袍衫、条纹间道锦小口裤，腰系金花装饰的钿镂带。从唐墓室壁画、绘画中可以看到女着男装的形象为头戴幞头，身穿窄袖圆领长袍，腰间系带，足穿乌皮六合靴，看上去几乎和男子没有什么不同。
3、色彩、图案、面料丰富多样
唐代女装色彩极为丰富，裙子的颜色有深红 、杏黄、深紫、月青、草绿、郁金等。单色裙以红、紫、黄、绿、青及白色为流行色。其中石榴红裙最为流行。《燕京五月歌》中记载石榴裙的流行盛况，说石榴花开时满是浓重艳丽的石榴红，千家万户买石榴花给家中女子染红裙。裙子除了单色裙，还有一种间色裙也十分流行，以红绿、红黄、黄白、红蓝相间为常见搭配，色彩强烈。其配色方法与审美价值极高，对比色的运用也使得服装更为富丽华美，亮丽明快。
唐代生产和纺织业技术发达，面料有：丝绸、纱、棉、麻、毛、葛等，其中丝绸、纱料运用最为广泛。丝织品花式丰富多彩，做工精美，沿丝绸之路销往世界各地。花笼裙是盛唐十分流行的一种裙装，是用一种轻软、细薄而半透明的丝织品“单丝罗”制成的花短筒裙。盛唐时期，女子服装选材上多以透明的纱羅为主，以轻纱蔽体，展现了一种袒露之美。
唐代服装图案回归自然，充满生活气息，以花、鸟、动物为主。纹样大致可分为联珠纹、瑞锦纹、穿枝花、鸟衔花草、几何纹、回纹、云纹、散点纹等，最有特色的是联珠纹。另一具有特色的是“陵阳公样”，也就是对称设计，以动物为主，有对马、对狮、对鹿、对羊等。散点式图案一植物为主，用团花和菱形纹交替排列，具有圆与方的对比美。唐代图案纹样造型丰腴，主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩艳丽明快。
三、唐代女装对当代服装发展的影响
1、女着男装的影响
唐代的女着男装让人们开始接受中性化审美，对传统的着装有着强烈的冲击，体现了审美的开放与平等。现代设计中的女着男装也十分流行，但与唐代不同的是，现在的女装男装不再是直接将男性的服装穿在身上，而是将男性服装中的一部分加以改造，运用在女装上，将硬朗、干练与女性的柔美相结合。 川久保玲是20世纪后期女装男性化风格的代表人物。她打破了人们对传统女装的概念，男性化的元素充斥着其作品的灵魂。她的品牌“Comme des Garcons”译为“像个男孩一样”。她从男性服饰、雅痞文化中汲取灵感，大量使用黑色、厚重布料、乞丐破洞与拼贴、不对称剪裁，将不修边幅注入女装的柔美，打破女性独沽一味的斯文与得体穿着。同时她又在如此男性化审美中，永恒保留女性化甚至有点稚气的桃红、亮片、花朵圆点图案。她领导女装走向男性化风格，打破人们对传统女装的刻板印象，追求自由与舒适。
2、服装元素的运用
2.1褶裥的应用
唐代女裙宽摆曳地，是宽摆斜弧的多褶斜裙。现代设计中，褶裥的运用十分广泛。百褶系列在今年十分流行，百褶半身裙、百褶连衣裙、百褶阔腿裤等，不同面料的百褶裙能创造出不同的效果，丝绒和金属面料的百褶裙复古又时尚、雪纺面料飘逸灵动、皮质面料个性独特。褶皱款的设计不仅让人充满优雅的气质，更可以在行走摆动时越发灵动闪耀。
除了百褶裙，现在设计中还出现了大胆剪裁的裙子，将切裁开叉设计、透视拼接设计与褶裥裙相结合，少了一丝柔媚，多了一些凌厉的酷感。三宅一生这位著名的服装设计师更是将褶裥在造型方面的作用发挥到了极致。衣服经过剪裁缝制后，由机器压制出永久性的各式褶皱。上身之后立即营造出立体线条，褶皱还可以根据身型塑造优雅的曲线，起到修饰的作用。
2.2腰节线的应用
唐代女装的高腰线有高腰掩乳线和高腰乳下线。裙装的腰节线很高，达到乳下的位置，甚至收裙束至乳上，腋下。高腰线的设计改变了正常腰节线的位置，缩短了上身的长度，视觉上使整体比例拉长，更显修长。
现代设计中的高腰运用比唐代时期更为丰富，唐代时期的设计没有收腰的效果，筒装的衣裙无法体现人体的曲线美。现代设计中的高腰会加入收腰效果，不仅能修饰身材比例，拉长腿部线条，胸部以下的收腰设计还能使胸部更加丰满，更好的展现女性的曲线。高腰裙、高腰裤将身材比例拉伸到极致，对个子矮和腿部、腰部线条不够优美的女性有遮掩效果，打造出高挑的比例。Heaven Gaia品牌在2018春夏上海时装周上的“陌”系列服装运用西式立体剪裁，采用高腰设计，样式挺括大方，配上深色光泽面料，干练又高级。
2.3低领与无领的应用
唐代女装以袒露为美，袒领装十分流行，是一种领口开的较深的无领式造型。随着社会的开放，在现代设计中低领、无领抹胸的款式被运用的也十分广泛。
近几年低领深v十分流行，低领可以拉长颈部线条，视觉上有显高的效果，同时低领隐约露出一点胸部，更加性感。 Valentino，Max Mara与CalVin Klein等品牌，都相继在冬季推出了深v低领的服装。利落的剪裁、简约的廓形、深v的黑色裙装，自信又性感。
现代设计中无领抹胸的款式多用于礼服当中，在第63届戛纳电影节上，范冰冰身着“东方祥云”的龙袍惊艳四座，这件服装的设计正是借鉴了唐代女性服装中的无领设计，露出颈肩部分，拉长脖子的比例，展现肩部线条，既优雅又性感。
2.4图案的运用
唐代的图案种类繁多，表现形式也极其丰富，蕴含着深厚的文化内涵。现代设计师从唐代的纹样中汲取灵感，用刺绣、扎染、镂空、印花的工艺方式将图案呈现在服装中，并对图案进行解构重组，二次改造，使传统纹样焕发新的生命力。
2018春夏上海时装周上，Heaven Gaia 品牌的“花”系列以多种花卉为灵感，借助传统刺绣技法将花与衣服结合，并分为不同花色的服装，打造出多种精美绝伦的服装艺术品。采用牡丹鸢尾，雅兰桃花等花卉图案，将领口衣角用中式回纹穿插于百花之间，犹如凭栏之间的百花齐放。珠锁·青紫，取灵感于淡紫牡丹，采用中式款式和西式剪裁，以青紫色系苏绣花卉进行叠加，整件衣服晶莹剔透，似有似无的花卉如同青紫云霞环绕再腰间。VICKY’Z品牌2018春夏发布会上，从唐朝服饰汲取灵感。一方面，运用了连珠纹、石榴裙色、荷花纹案；另一方面，采用了独特刺绣技艺——抽纱工艺中的雕绣，这一技艺正是中西方传统技艺融合之作，清新淡雅的镂空底纹展现着传统文化与外来文化艺术、与现代艺术的交织共融，演绎璀璨的绣艺魅力。
3、多元融合，推陈出新
任何文化的创新都离不开对传统文化和异族文化的借鉴融合，唐代女装能成为古代服饰文化中最重要的篇章与这一点是分不开的。唐代的对外开放与邻国之间的交流联系，吸收波斯、西域、印度等外来文化，兼收并蓄，创造了丰富多样的服饰。
现代设计中，设计师也吸收借鉴了唐代兼收并蓄的设计理念，将传统文化与现代文化结合，将东方文化与西方文化相结合，但为了促进了当代服装设计更好的发展，还需要更深刻的挖掘传统文化的内涵，将外来文化中的精华根植于本民族文化的土壤中，运用推陈出新的设计手法，多元融合的设计思想，设计出既有民族特色又时尚的新时代服饰，为现代设计注入新的生命力。
參考文献：
[1]赵超.云想衣裳：中国服饰的考古文物研究[M].四川人民出版社，2004.
[2]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海书店出版社，2002.
[3]华梅.中国服饰[M].五洲传播出版社，2004.
[4]李超德.唐代服饰的风格特征[J].浙江丝绸工学院学报，1999.
[5]郝蕾. 浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示[J].艺术与设计，2010.
[6]韩丽荣.唐代女性服饰开放性风格对现代服饰设计的启示[J].包装学报，2015.
项目基金：本文系湖北省普通高等学校人文社科重点研究基地现代公共视觉艺术设计研究中心2016年度基金资助项目，项目名称：《当代服饰流行文化符号研究》，项目编号：【JD-2016-03】，项目负责人：张国栋。
【关键词】唐代女装；文化；当代服饰；影响
唐代是中国历史上文化最灿烂、国力最强盛、历时最长久的王朝之一，它是中国古代最灿烂夺目的篇章。经济繁荣，政治稳定，文化昌明，生产和纺织技术的进步，对外交流频繁促使服饰空前繁荣。在这样开明的社会背景下，唐代女装具有高度的开放性。女性日常生活的服装充分表达了唐代妇女的大胆开放，追求自身的美感，展现时代精神的思想理念。唐代女装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑意义。
一、唐代服饰文化产生背景
1.政治稳定，经济繁荣
唐初，统治者吸取了隋朝灭亡的历史教训，采取了一系列恢复生产、缓和阶级矛盾的政策。在政治上完善了科举制度，打破了曾经官僚政府垄断的局面。经济上推行均田制和租庸调法，使农业得到空前发展。同时，手工业与商业也随之发展起来。军事上实行府兵制，实现中央集权，社会风气既和谐统一又相对宽松自由。
2.文化开放，交流广泛
唐代国土辽阔，民族众多，具有多元化特征。南北文化的交流融合，与西域、中东各国频繁的贸易往来和文化交流促使中国民族的眼界格外开阔，异国的礼仪、服装、绘画、音乐、舞蹈等引入，对本土文化有了很大的影响。这一时期，儒、道、佛三教鼎立，各自独立又相互影响共同发展。文化的开放使得人们的精神比较自由，创新意识得以发展，其艺术、服饰风格出现了自由、奔放、活泼的特点。
3、女权意识的崛起
唐代的繁荣稳定，文化开放，民风自由，受少数民族文化的影响，胡化之风盛行，对女性约束较少，使得贵族女性获得了与男性相当的政治权利，有一定机会与外界接触，武则天，太平公主等人参政，使得女性地位逐渐提高。
4、文化艺术高度发展
诗歌、舞蹈、音乐、绘画等各个领域的高度发展，盛极一时。唐朝的音乐成熟辉煌，表现在宴乐繁荣、音乐机构庞大和民间音乐的发展上。西域音乐对唐代音乐发展有重要影响，“秦王破阵”和“霓裳羽衣”正是那个时代社会氛围和文化的写照。唐诗也是诗歌发展的顶峰时期，至今广为流传，为我国古典诗歌发展做出来巨大贡献。唐朝也是工艺美术发展的高峰时期，以唐三彩为代表的陶器创造了一个绚丽多彩，富丽堂皇的三彩文化，是古代工艺的瑰宝。
二、唐代女装特点
1、款式开放，袒露胸部
从唐代早期开始，已经开始流行袒露胸部的上衣。这种袒胸窄袖杉的形式与其他窄袖衫不同，主要在于它没有开襟，为袒胸贯头式。领子开口大且低，袒胸处呈方形或双桃形，与女子胸部紧密结合，充分体现出女子的形态美。后来，领子越开越大，直到变为敞开的一字领，使胸、肩、背全部露出来，十分开放。
盛唐之后，女子着装不仅以袒露为主，而且在选材上也多用透明的纱罗为主料。尤其是上身不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束在当时是一个巨大的突破，在整个封建社会极为罕见。
2、女着男装与胡服盛行
唐初至盛唐时期，女着男装和穿胡服之风气同时盛行。当时社会风气的开放，女性穿着的自由度比较高；同时受西北少数民族及外来民族的影响，对异族的服饰文化吸收借鉴。唐代女子与我国封建社会的其他朝代相比，在社会上的活动及所起的作用要积极、活跃的多，女子地位有所提高，礼教的束缚有所减弱，效游与骑马更是一时的社会风尚，所以着男装和着胡服不仅在民间十分流行，还一度影响到了宫内，贵族妇女也多喜爱穿着。
当时胡服融入了大量波斯、西域及印度文化，胡服样式为锦绣饰玉浑脱帽、翻领窄袖袍衫、条纹间道锦小口裤，腰系金花装饰的钿镂带。从唐墓室壁画、绘画中可以看到女着男装的形象为头戴幞头，身穿窄袖圆领长袍，腰间系带，足穿乌皮六合靴，看上去几乎和男子没有什么不同。
3、色彩、图案、面料丰富多样
唐代女装色彩极为丰富，裙子的颜色有深红 、杏黄、深紫、月青、草绿、郁金等。单色裙以红、紫、黄、绿、青及白色为流行色。其中石榴红裙最为流行。《燕京五月歌》中记载石榴裙的流行盛况，说石榴花开时满是浓重艳丽的石榴红，千家万户买石榴花给家中女子染红裙。裙子除了单色裙，还有一种间色裙也十分流行，以红绿、红黄、黄白、红蓝相间为常见搭配，色彩强烈。其配色方法与审美价值极高，对比色的运用也使得服装更为富丽华美，亮丽明快。
唐代生产和纺织业技术发达，面料有：丝绸、纱、棉、麻、毛、葛等，其中丝绸、纱料运用最为广泛。丝织品花式丰富多彩，做工精美，沿丝绸之路销往世界各地。花笼裙是盛唐十分流行的一种裙装，是用一种轻软、细薄而半透明的丝织品“单丝罗”制成的花短筒裙。盛唐时期，女子服装选材上多以透明的纱羅为主，以轻纱蔽体，展现了一种袒露之美。
唐代服装图案回归自然，充满生活气息，以花、鸟、动物为主。纹样大致可分为联珠纹、瑞锦纹、穿枝花、鸟衔花草、几何纹、回纹、云纹、散点纹等，最有特色的是联珠纹。另一具有特色的是“陵阳公样”，也就是对称设计，以动物为主，有对马、对狮、对鹿、对羊等。散点式图案一植物为主，用团花和菱形纹交替排列，具有圆与方的对比美。唐代图案纹样造型丰腴，主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩艳丽明快。
三、唐代女装对当代服装发展的影响
1、女着男装的影响
唐代的女着男装让人们开始接受中性化审美，对传统的着装有着强烈的冲击，体现了审美的开放与平等。现代设计中的女着男装也十分流行，但与唐代不同的是，现在的女装男装不再是直接将男性的服装穿在身上，而是将男性服装中的一部分加以改造，运用在女装上，将硬朗、干练与女性的柔美相结合。 川久保玲是20世纪后期女装男性化风格的代表人物。她打破了人们对传统女装的概念，男性化的元素充斥着其作品的灵魂。她的品牌“Comme des Garcons”译为“像个男孩一样”。她从男性服饰、雅痞文化中汲取灵感，大量使用黑色、厚重布料、乞丐破洞与拼贴、不对称剪裁，将不修边幅注入女装的柔美，打破女性独沽一味的斯文与得体穿着。同时她又在如此男性化审美中，永恒保留女性化甚至有点稚气的桃红、亮片、花朵圆点图案。她领导女装走向男性化风格，打破人们对传统女装的刻板印象，追求自由与舒适。
2、服装元素的运用
2.1褶裥的应用
唐代女裙宽摆曳地，是宽摆斜弧的多褶斜裙。现代设计中，褶裥的运用十分广泛。百褶系列在今年十分流行，百褶半身裙、百褶连衣裙、百褶阔腿裤等，不同面料的百褶裙能创造出不同的效果，丝绒和金属面料的百褶裙复古又时尚、雪纺面料飘逸灵动、皮质面料个性独特。褶皱款的设计不仅让人充满优雅的气质，更可以在行走摆动时越发灵动闪耀。
除了百褶裙，现在设计中还出现了大胆剪裁的裙子，将切裁开叉设计、透视拼接设计与褶裥裙相结合，少了一丝柔媚，多了一些凌厉的酷感。三宅一生这位著名的服装设计师更是将褶裥在造型方面的作用发挥到了极致。衣服经过剪裁缝制后，由机器压制出永久性的各式褶皱。上身之后立即营造出立体线条，褶皱还可以根据身型塑造优雅的曲线，起到修饰的作用。
2.2腰节线的应用
唐代女装的高腰线有高腰掩乳线和高腰乳下线。裙装的腰节线很高，达到乳下的位置，甚至收裙束至乳上，腋下。高腰线的设计改变了正常腰节线的位置，缩短了上身的长度，视觉上使整体比例拉长，更显修长。
现代设计中的高腰运用比唐代时期更为丰富，唐代时期的设计没有收腰的效果，筒装的衣裙无法体现人体的曲线美。现代设计中的高腰会加入收腰效果，不仅能修饰身材比例，拉长腿部线条，胸部以下的收腰设计还能使胸部更加丰满，更好的展现女性的曲线。高腰裙、高腰裤将身材比例拉伸到极致，对个子矮和腿部、腰部线条不够优美的女性有遮掩效果，打造出高挑的比例。Heaven Gaia品牌在2018春夏上海时装周上的“陌”系列服装运用西式立体剪裁，采用高腰设计，样式挺括大方，配上深色光泽面料，干练又高级。
2.3低领与无领的应用
唐代女装以袒露为美，袒领装十分流行，是一种领口开的较深的无领式造型。随着社会的开放，在现代设计中低领、无领抹胸的款式被运用的也十分广泛。
近几年低领深v十分流行，低领可以拉长颈部线条，视觉上有显高的效果，同时低领隐约露出一点胸部，更加性感。 Valentino，Max Mara与CalVin Klein等品牌，都相继在冬季推出了深v低领的服装。利落的剪裁、简约的廓形、深v的黑色裙装，自信又性感。
现代设计中无领抹胸的款式多用于礼服当中，在第63届戛纳电影节上，范冰冰身着“东方祥云”的龙袍惊艳四座，这件服装的设计正是借鉴了唐代女性服装中的无领设计，露出颈肩部分，拉长脖子的比例，展现肩部线条，既优雅又性感。
2.4图案的运用
唐代的图案种类繁多，表现形式也极其丰富，蕴含着深厚的文化内涵。现代设计师从唐代的纹样中汲取灵感，用刺绣、扎染、镂空、印花的工艺方式将图案呈现在服装中，并对图案进行解构重组，二次改造，使传统纹样焕发新的生命力。
2018春夏上海时装周上，Heaven Gaia 品牌的“花”系列以多种花卉为灵感，借助传统刺绣技法将花与衣服结合，并分为不同花色的服装，打造出多种精美绝伦的服装艺术品。采用牡丹鸢尾，雅兰桃花等花卉图案，将领口衣角用中式回纹穿插于百花之间，犹如凭栏之间的百花齐放。珠锁·青紫，取灵感于淡紫牡丹，采用中式款式和西式剪裁，以青紫色系苏绣花卉进行叠加，整件衣服晶莹剔透，似有似无的花卉如同青紫云霞环绕再腰间。VICKY’Z品牌2018春夏发布会上，从唐朝服饰汲取灵感。一方面，运用了连珠纹、石榴裙色、荷花纹案；另一方面，采用了独特刺绣技艺——抽纱工艺中的雕绣，这一技艺正是中西方传统技艺融合之作，清新淡雅的镂空底纹展现着传统文化与外来文化艺术、与现代艺术的交织共融，演绎璀璨的绣艺魅力。
3、多元融合，推陈出新
任何文化的创新都离不开对传统文化和异族文化的借鉴融合，唐代女装能成为古代服饰文化中最重要的篇章与这一点是分不开的。唐代的对外开放与邻国之间的交流联系，吸收波斯、西域、印度等外来文化，兼收并蓄，创造了丰富多样的服饰。
现代设计中，设计师也吸收借鉴了唐代兼收并蓄的设计理念，将传统文化与现代文化结合，将东方文化与西方文化相结合，但为了促进了当代服装设计更好的发展，还需要更深刻的挖掘传统文化的内涵，将外来文化中的精华根植于本民族文化的土壤中，运用推陈出新的设计手法，多元融合的设计思想，设计出既有民族特色又时尚的新时代服饰，为现代设计注入新的生命力。
參考文献：
[1]赵超.云想衣裳：中国服饰的考古文物研究[M].四川人民出版社，2004.
[2]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海书店出版社，2002.
[3]华梅.中国服饰[M].五洲传播出版社，2004.
[4]李超德.唐代服饰的风格特征[J].浙江丝绸工学院学报，1999.
[5]郝蕾. 浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示[J].艺术与设计，2010.
[6]韩丽荣.唐代女性服饰开放性风格对现代服饰设计的启示[J].包装学报，2015.
项目基金：本文系湖北省普通高等学校人文社科重点研究基地现代公共视觉艺术设计研究中心2016年度基金资助项目，项目名称：《当代服饰流行文化符号研究》，项目编号：【JD-2016-03】，项目负责人：张国栋。