论文部分内容阅读
【摘要】该文主要通过行当特征、人物要求等方面来阐述京剧小生演唱方法的来源、特点，以及要求，从声音造型和服装穿戴的结合说明京剧塑造人物的内外统一性，并强调小生的假声与旦角的不同，以及与其他行当发声的异同与平衡。
【关键词】京剧；小生声腔；演唱技巧
京剧是我国的一种传统舞台艺术形式，兴起于清代乾隆年间，京剧被看作是中国的国粹，在世界艺术舞台中 占有重要的地位，在京剧艺术表演中，所体现出的程式性以及虚拟性表演，使其与其它舞台表演艺术形成鲜明的对比。在京剧表演中，主要包括生旦净末丑五种角色，其中小生是一个重要的行当，指的是京剧中的年轻男性角色，本文则对京剧小生行当艺术特征进行分析和探讨。
一、京剧小生的唱腔艺术
（一）真假嗓结合
在京剧的四功当中，唱不但是位于首位，同时在整个京剧舞台上也是极为重要的一个艺术表现形式。京剧小生的唱别具一格，尤其在对人物进行表现的过程中，通过小嗓能够将所表现的人物更富有朝气和活力，这种人物表现上的张力在整个声乐里是非常少见的。我们绝大部分在和京剧接触的过程中，一般并不会从小生着手，因为相比较小生而言，老生和青衣在唱的过程中在听觉上会更加的悦耳动听，而小生在唱的过程中有着较大的难度，这主要还是因为在京剧小生行当中，对于嗓音的条件有着非常高的要求，而如果演唱者的嗓音条件不仅和行当的要求不相适应，那就没有办法唱出既高亢而且又清亮的声音，对于京剧小生而言，同时也要具备相应的粗犷度和必不可少的阳刚之气。
（二）龙音
在京剧小生的唱法当中，“龙音”是最早开始兴起的一种唱法。在小生的唱腔当中，原本有一种唱腔是被称为“龙调”的唱腔。这种腔调和老生的腔调非常的相似，而且声调非常的高，其实和当下‘娃娃生’的唱法也是非常接近的。由于龙调和老生唱腔当中宽嗓来演唱有着极高的相似度，但是他在演唱的过程中，又将旦角当中的行腔融入到了其中，因此在唱法带有高亢的同时，还伴随着一股阳刚之美。
（三）虎音
“虎音”是入门小生唱法上的一把钥匙，在小生的唱腔当 中“虎音”是必不可少的，因此这需要小生演员给予其充分的 重视。“虎音”内在含义上有着一股钢劲的意思，因此在运用“虎音”演唱的过程中，一定要对演唱的技法加以注意，吐字要保证非常的清晰，而且不管行腔的起还是落都要铿锵有力，自始至终都要带着一股刚强的劲儿，在对虎音的使用的过程中，要刚中带着一丝柔和，柔和中带着一丝刚强，刚柔并济，才能够呈现出好的效果。
（四）凤音
“凤音”其实上就是含蓄抒怀的一种声调，其实本质上就是小嗓当中的轻柔音，也可以称为“凤音”为柔和音，这种柔和音是介于龙音和虎音之间的，当龙虎这两种音共同运用是，它能够在一定程度上起到一种承上启下的作用。虽然从音色上来看这种声调和旦角有着非常多的相似之处，但是唱法上以及劲头上都和旦角有着很大的却别。大嗓小嗓融合在一起进行用，一定要带有一股阳刚之美。
二、京剧小生的表演方法
（一）身段表演
在京剧小生的表演中，对身段有着非常严格的要求和规律，在小生的身段表演当中，程式化是其非常重要的一个基础，而紧则贯穿在小生的整个身段表演当中，在紧中将整个人物的帅气潇洒展现的淋漓尽致，小生的身段是是非常丰富的，主要的身段表现为坐姿、站姿、抖袖、手势以及摇扇子等，尤其需要关注的是，因为每个人物的差别，这些身段表演也有一定差异存在，如身段表演中的抖袖，作为水军都督的周瑜，在身段表演这个人物的过程中，要表现的非常沉，只有这样才能将周瑜神气十足、声势慑人表现的更为生动和形象；而在表现吕布这样的一个人物的过程中，要根据其独断专行、目空一切的性格，把吕布张扬的个性充分的表现出来，只有这样才能和人物特点相符合。小生有着非常丰富的表演技巧，而其中还有对水发的运用，在表现人物的过程中，通过对外化人物内心的扇子技巧、形式多样的翎子功夫等艺术手段运用上，可以在对表演技巧展现的同时，把整个人物表现的更为饱满，并能得到观众的认同和喜爱。
（二）文武结合
虽然在京剧小生当中主要还是以文居多，但是从传统的武戏上来看，还是有很多较为优秀的武大戏，其中流传比较广泛的有《穆柯寨》、《雅观楼》以及《借赵云》等。判断一个武生的好坏，不但要对其的武功的工架好坏进行判断，对表演过程中的唱念功夫也有着非常高的要求，并且要求整个表演要非常的细腻。虽然在当前新创编的武小生当中，以武为主的戏并不是非常的多，但是在整个戏曲的表演上，武小生的表演能够起到为舞台增砖添瓦的作用，因此文武结合才能够让京剧小生行 当的表演更趋向于成熟。俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，因此京剧行当要想在表演上呈现出更好的效果，没有任何捷径可走，只有不断的钻研京剧小生行当的表演艺术，才能让京剧小生行当发扬光大。
结束语：
京剧是中国古典艺术的典范。以史为鉴，不忘前贤，是中国人的优秀传统，京剧正是通过搬演许许多多的古代故事传递出中国独有的道德、哲学和美学精神，可以说京剧是中国文化传承的“活化石”。也正是基于此点，在京剧舞台上存在的大量古典题材才具有独特的审美价值，所谓的帝王将相、才子佳人粉墨登场，不是复辟封建糟粕，而是宣扬人类共有的主題——真、善、美。
参考文献：
[1]董新颖.浅析京剧小生行当的艺术特征[J].北方文学：中，2016（11）：57-57.
[2]郑洁.略议京剧小生的表演艺术 [J].四川戏剧，2015（5）
【关键词】京剧；小生声腔；演唱技巧
京剧是我国的一种传统舞台艺术形式，兴起于清代乾隆年间，京剧被看作是中国的国粹，在世界艺术舞台中 占有重要的地位，在京剧艺术表演中，所体现出的程式性以及虚拟性表演，使其与其它舞台表演艺术形成鲜明的对比。在京剧表演中，主要包括生旦净末丑五种角色，其中小生是一个重要的行当，指的是京剧中的年轻男性角色，本文则对京剧小生行当艺术特征进行分析和探讨。
一、京剧小生的唱腔艺术
（一）真假嗓结合
在京剧的四功当中，唱不但是位于首位，同时在整个京剧舞台上也是极为重要的一个艺术表现形式。京剧小生的唱别具一格，尤其在对人物进行表现的过程中，通过小嗓能够将所表现的人物更富有朝气和活力，这种人物表现上的张力在整个声乐里是非常少见的。我们绝大部分在和京剧接触的过程中，一般并不会从小生着手，因为相比较小生而言，老生和青衣在唱的过程中在听觉上会更加的悦耳动听，而小生在唱的过程中有着较大的难度，这主要还是因为在京剧小生行当中，对于嗓音的条件有着非常高的要求，而如果演唱者的嗓音条件不仅和行当的要求不相适应，那就没有办法唱出既高亢而且又清亮的声音，对于京剧小生而言，同时也要具备相应的粗犷度和必不可少的阳刚之气。
（二）龙音
在京剧小生的唱法当中，“龙音”是最早开始兴起的一种唱法。在小生的唱腔当中，原本有一种唱腔是被称为“龙调”的唱腔。这种腔调和老生的腔调非常的相似，而且声调非常的高，其实和当下‘娃娃生’的唱法也是非常接近的。由于龙调和老生唱腔当中宽嗓来演唱有着极高的相似度，但是他在演唱的过程中，又将旦角当中的行腔融入到了其中，因此在唱法带有高亢的同时，还伴随着一股阳刚之美。
（三）虎音
“虎音”是入门小生唱法上的一把钥匙，在小生的唱腔当 中“虎音”是必不可少的，因此这需要小生演员给予其充分的 重视。“虎音”内在含义上有着一股钢劲的意思，因此在运用“虎音”演唱的过程中，一定要对演唱的技法加以注意，吐字要保证非常的清晰，而且不管行腔的起还是落都要铿锵有力，自始至终都要带着一股刚强的劲儿，在对虎音的使用的过程中，要刚中带着一丝柔和，柔和中带着一丝刚强，刚柔并济，才能够呈现出好的效果。
（四）凤音
“凤音”其实上就是含蓄抒怀的一种声调，其实本质上就是小嗓当中的轻柔音，也可以称为“凤音”为柔和音，这种柔和音是介于龙音和虎音之间的，当龙虎这两种音共同运用是，它能够在一定程度上起到一种承上启下的作用。虽然从音色上来看这种声调和旦角有着非常多的相似之处，但是唱法上以及劲头上都和旦角有着很大的却别。大嗓小嗓融合在一起进行用，一定要带有一股阳刚之美。
二、京剧小生的表演方法
（一）身段表演
在京剧小生的表演中，对身段有着非常严格的要求和规律，在小生的身段表演当中，程式化是其非常重要的一个基础，而紧则贯穿在小生的整个身段表演当中，在紧中将整个人物的帅气潇洒展现的淋漓尽致，小生的身段是是非常丰富的，主要的身段表现为坐姿、站姿、抖袖、手势以及摇扇子等，尤其需要关注的是，因为每个人物的差别，这些身段表演也有一定差异存在，如身段表演中的抖袖，作为水军都督的周瑜，在身段表演这个人物的过程中，要表现的非常沉，只有这样才能将周瑜神气十足、声势慑人表现的更为生动和形象；而在表现吕布这样的一个人物的过程中，要根据其独断专行、目空一切的性格，把吕布张扬的个性充分的表现出来，只有这样才能和人物特点相符合。小生有着非常丰富的表演技巧，而其中还有对水发的运用，在表现人物的过程中，通过对外化人物内心的扇子技巧、形式多样的翎子功夫等艺术手段运用上，可以在对表演技巧展现的同时，把整个人物表现的更为饱满，并能得到观众的认同和喜爱。
（二）文武结合
虽然在京剧小生当中主要还是以文居多，但是从传统的武戏上来看，还是有很多较为优秀的武大戏，其中流传比较广泛的有《穆柯寨》、《雅观楼》以及《借赵云》等。判断一个武生的好坏，不但要对其的武功的工架好坏进行判断，对表演过程中的唱念功夫也有着非常高的要求，并且要求整个表演要非常的细腻。虽然在当前新创编的武小生当中，以武为主的戏并不是非常的多，但是在整个戏曲的表演上，武小生的表演能够起到为舞台增砖添瓦的作用，因此文武结合才能够让京剧小生行 当的表演更趋向于成熟。俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，因此京剧行当要想在表演上呈现出更好的效果，没有任何捷径可走，只有不断的钻研京剧小生行当的表演艺术，才能让京剧小生行当发扬光大。
结束语：
京剧是中国古典艺术的典范。以史为鉴，不忘前贤，是中国人的优秀传统，京剧正是通过搬演许许多多的古代故事传递出中国独有的道德、哲学和美学精神，可以说京剧是中国文化传承的“活化石”。也正是基于此点，在京剧舞台上存在的大量古典题材才具有独特的审美价值，所谓的帝王将相、才子佳人粉墨登场，不是复辟封建糟粕，而是宣扬人类共有的主題——真、善、美。
参考文献：
[1]董新颖.浅析京剧小生行当的艺术特征[J].北方文学：中，2016（11）：57-57.
[2]郑洁.略议京剧小生的表演艺术 [J].四川戏剧，2015（5）