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【摘要】舞蹈和音乐的关联性密不可分，舞蹈需要音乐来提供灵感源泉，音乐需要舞蹈来表达其内在的精神美感，音乐是否成功直接决定了舞蹈能否取得很好的效果，同时，舞蹈的良好效果也很好的诠释了音乐的绝佳创作。
【关键词】舞蹈音乐；舞蹈表演；音乐创作
引言
凡是一部成功的舞蹈作品，除了出色的舞蹈编剧，同时也需要极佳的音乐相配合，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是传递音乐内在情感的外在驱动，舞蹈和音乐之间的相互关系至关重要，没有无舞蹈节奏感的音乐，也没有无音乐升华的舞蹈，无论是需要在舞蹈或者音乐上取得成功，都需要在这两方面多下功夫，在此种情况下的创作才是佳作。有文记载，有音乐而没有舞蹈，则如同身患聋哑懂得音乐却不得见，有舞蹈而无音乐，则如同身患聋哑懂其意而不能言。可见，古人已经很好的意识到了舞蹈和音乐的紧密结合的关联性。本文正是基于此展开研究，探讨音乐和舞蹈之间的相互关联性。
一、舞蹈音乐相关性
舞蹈和音乐都属于艺术的范畴，艺术是一种纵横交织的形态，其中包含多种形式的门类，各个门类之间通常又存在着一定的关联性，舞蹈和音乐就是这多种门类中存在关联性的艺术形态。舞蹈和音乐最早起源于劳动中，早期的劳动人民在劳动过程中通过音乐来传达劳动中的心情，通过舞蹈这种肢体语言来表示丰收的喜悦以及内心的诸多情感。
音乐通过将音符相互组合拼接并按照一定的旋律进行演绎，在时间的流动过程中进行精神和美感的释放，释放人们内心奔放的热情，一种审美的表达的表现型行为艺术。它以旋律和节奏为主基调，通过情感释放的方式进行演奏以达到精神陶冶的目标。音乐和舞蹈是紧密结合在一起，舞蹈所表现的形体艺术是十分直观的，人们能够直接可感的舞蹈表演来体会音乐背后的情感释放和艺术传递，音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式.而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈通过有组织有节奏的形体表演来进行阐释，运用节奏、外在造型和肢体动作来诠释情感，音乐是人们在生活中用于表达内心情感，将内心情感加以外在展示的一种方式，音乐的方式有多种，包括无语言的纯音符演出、有语言有音符的歌曲演出等多种方式，关于音乐的产生已经无从考证，但是可以确认的是人类在产生语言之前已经学会通过一定的旋律来表达内心的情感，可见音乐最早是通过音符来诠释情感的。
舞蹈和音乐从整体关系上而言，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈在演绎是需要音乐来带动节奏，有音乐伴奏的舞蹈才是充满灵魂的舞蹈，舞蹈和音乐具有密不可分的关联性，几乎不存在没有伴奏下的舞蹈作品，即使是最原始的舞蹈，也是在相互敲打的旋律下演绎的，这也是一种最原始的音乐形态。《乐记·乐象篇》曾言：诗歌用来表达人的志向，歌曲用来唱出人的心声，舞蹈用来展示人的容颜，三者的巧妙结合通过音乐加以串联。舞蹈界一直经典传唱的一句话是：舞蹈是音乐的回升，音乐是舞蹈的灵魂，可见一斑。音乐作为舞蹈最起始的发声，早在舞蹈选用音乐之始就已经决定的舞蹈的主旋律。
舞蹈和音乐的共同特征是它们都具有较强的节奏感，音乐因具备节奏感从而可以演奏和歌唱，舞蹈因为具备节奏感从而可以进行表演，这样在一个侧面说明了它们之间的结合具备很好的节奏基础。舞蹈本身的节奏感是需要音乐来带动的，舞蹈的节奏感来源于音乐。另一方面，一些舞蹈编剧在编排舞蹈时，也逐渐形成了在没有音乐的前提下的舞蹈表演，舞蹈表演的节奏感起源于音乐，尔后逐渐发展形成自身特色的节奏化舞蹈，但是不排除目前很多的舞蹈依然是在音乐的节奏带领下的表演。
二、音乐舞蹈相互作用
舞蹈需要音乐来强化舞蹈本身的渲染力和感染力，人们在欣赏舞蹈表演时如果缺乏音乐的环境渲染和情感渲染，则舞蹈的表演的效果会大打折扣，因为音乐本身即可以带动人们的情绪，舞蹈表演时融入音乐的因素，一方面可以为舞蹈表演提供节奏感，另一方面，也可以带动观众的个人情绪和内心情感，带动观众的内心和舞蹈一起舞动，极大的丰富了舞蹈表演的舞蹈效果。
舞蹈的创作过程是需要参照音乐来进行的，由于舞蹈和音乐都具备较强的节奏感，通常都带有一定的韵律和情感特征，大多数情况下两者都是同时展示的，所以两者需要具备极强的协调感，保持高度一致。舞蹈的表演并非将动作设计完成之后，在一遍遍的舞蹈排练中考虑融入合适的音乐元素，而是在最开始的舞蹈创作过程中，就在音乐的环境下进行创作，每个音符甚至精确到音节都需要恰当的舞蹈工作相配合，舞蹈音乐通常包括两种生成方式，一种是利用现成的音乐，另外一种是为既定的舞蹈主题和舞蹈动作而创作的音乐。按照音乐来编舞也是舞蹈的常用做法。舞蹈编剧通常是被音乐所激发，在音乐的基础上进行创作从而形成舞剧。舞剧并非简单的服从和跟随音乐，舞剧需要自己的音乐风格，并非任何的音乐都适用于舞蹈，另外，如果专为舞蹈而进行音乐创作，则创作的音乐需要服从舞蹈的节奏，舞蹈编剧可以在编舞的过程中要求对音乐进行修改。
三、总结
本文从舞蹈和 音乐的相关性出发，探究舞蹈和音乐之间的相互关联性和共同性，同时阐释了舞蹈和音乐之间的相互作用，舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
参考文献
[1]郑洁，赵燕霏.试论舞蹈音乐中的“艺术形象”[J].商，2014（08）：88.
[2]程煜婷.论音乐与文学的关系[J].民族音乐，2014，06：21-22.
[3]宋洋慧.柏拉图的音乐美学思想浅谈[J].艺海，2014，12：47-48.
[4]吕威，张宏.浅谈我国戏曲音乐的发展[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014，06：37+106.
作者简介：张泽君（1994—），男，山西运城人，主要研究方向：舞蹈学。
【关键词】舞蹈音乐；舞蹈表演；音乐创作
引言
凡是一部成功的舞蹈作品，除了出色的舞蹈编剧，同时也需要极佳的音乐相配合，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是传递音乐内在情感的外在驱动，舞蹈和音乐之间的相互关系至关重要，没有无舞蹈节奏感的音乐，也没有无音乐升华的舞蹈，无论是需要在舞蹈或者音乐上取得成功，都需要在这两方面多下功夫，在此种情况下的创作才是佳作。有文记载，有音乐而没有舞蹈，则如同身患聋哑懂得音乐却不得见，有舞蹈而无音乐，则如同身患聋哑懂其意而不能言。可见，古人已经很好的意识到了舞蹈和音乐的紧密结合的关联性。本文正是基于此展开研究，探讨音乐和舞蹈之间的相互关联性。
一、舞蹈音乐相关性
舞蹈和音乐都属于艺术的范畴，艺术是一种纵横交织的形态，其中包含多种形式的门类，各个门类之间通常又存在着一定的关联性，舞蹈和音乐就是这多种门类中存在关联性的艺术形态。舞蹈和音乐最早起源于劳动中，早期的劳动人民在劳动过程中通过音乐来传达劳动中的心情，通过舞蹈这种肢体语言来表示丰收的喜悦以及内心的诸多情感。
音乐通过将音符相互组合拼接并按照一定的旋律进行演绎，在时间的流动过程中进行精神和美感的释放，释放人们内心奔放的热情，一种审美的表达的表现型行为艺术。它以旋律和节奏为主基调，通过情感释放的方式进行演奏以达到精神陶冶的目标。音乐和舞蹈是紧密结合在一起，舞蹈所表现的形体艺术是十分直观的，人们能够直接可感的舞蹈表演来体会音乐背后的情感释放和艺术传递，音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式.而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈通过有组织有节奏的形体表演来进行阐释，运用节奏、外在造型和肢体动作来诠释情感，音乐是人们在生活中用于表达内心情感，将内心情感加以外在展示的一种方式，音乐的方式有多种，包括无语言的纯音符演出、有语言有音符的歌曲演出等多种方式，关于音乐的产生已经无从考证，但是可以确认的是人类在产生语言之前已经学会通过一定的旋律来表达内心的情感，可见音乐最早是通过音符来诠释情感的。
舞蹈和音乐从整体关系上而言，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈在演绎是需要音乐来带动节奏，有音乐伴奏的舞蹈才是充满灵魂的舞蹈，舞蹈和音乐具有密不可分的关联性，几乎不存在没有伴奏下的舞蹈作品，即使是最原始的舞蹈，也是在相互敲打的旋律下演绎的，这也是一种最原始的音乐形态。《乐记·乐象篇》曾言：诗歌用来表达人的志向，歌曲用来唱出人的心声，舞蹈用来展示人的容颜，三者的巧妙结合通过音乐加以串联。舞蹈界一直经典传唱的一句话是：舞蹈是音乐的回升，音乐是舞蹈的灵魂，可见一斑。音乐作为舞蹈最起始的发声，早在舞蹈选用音乐之始就已经决定的舞蹈的主旋律。
舞蹈和音乐的共同特征是它们都具有较强的节奏感，音乐因具备节奏感从而可以演奏和歌唱，舞蹈因为具备节奏感从而可以进行表演，这样在一个侧面说明了它们之间的结合具备很好的节奏基础。舞蹈本身的节奏感是需要音乐来带动的，舞蹈的节奏感来源于音乐。另一方面，一些舞蹈编剧在编排舞蹈时，也逐渐形成了在没有音乐的前提下的舞蹈表演，舞蹈表演的节奏感起源于音乐，尔后逐渐发展形成自身特色的节奏化舞蹈，但是不排除目前很多的舞蹈依然是在音乐的节奏带领下的表演。
二、音乐舞蹈相互作用
舞蹈需要音乐来强化舞蹈本身的渲染力和感染力，人们在欣赏舞蹈表演时如果缺乏音乐的环境渲染和情感渲染，则舞蹈的表演的效果会大打折扣，因为音乐本身即可以带动人们的情绪，舞蹈表演时融入音乐的因素，一方面可以为舞蹈表演提供节奏感，另一方面，也可以带动观众的个人情绪和内心情感，带动观众的内心和舞蹈一起舞动，极大的丰富了舞蹈表演的舞蹈效果。
舞蹈的创作过程是需要参照音乐来进行的，由于舞蹈和音乐都具备较强的节奏感，通常都带有一定的韵律和情感特征，大多数情况下两者都是同时展示的，所以两者需要具备极强的协调感，保持高度一致。舞蹈的表演并非将动作设计完成之后，在一遍遍的舞蹈排练中考虑融入合适的音乐元素，而是在最开始的舞蹈创作过程中，就在音乐的环境下进行创作，每个音符甚至精确到音节都需要恰当的舞蹈工作相配合，舞蹈音乐通常包括两种生成方式，一种是利用现成的音乐，另外一种是为既定的舞蹈主题和舞蹈动作而创作的音乐。按照音乐来编舞也是舞蹈的常用做法。舞蹈编剧通常是被音乐所激发，在音乐的基础上进行创作从而形成舞剧。舞剧并非简单的服从和跟随音乐，舞剧需要自己的音乐风格，并非任何的音乐都适用于舞蹈，另外，如果专为舞蹈而进行音乐创作，则创作的音乐需要服从舞蹈的节奏，舞蹈编剧可以在编舞的过程中要求对音乐进行修改。
三、总结
本文从舞蹈和 音乐的相关性出发，探究舞蹈和音乐之间的相互关联性和共同性，同时阐释了舞蹈和音乐之间的相互作用，舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
参考文献
[1]郑洁，赵燕霏.试论舞蹈音乐中的“艺术形象”[J].商，2014（08）：88.
[2]程煜婷.论音乐与文学的关系[J].民族音乐，2014，06：21-22.
[3]宋洋慧.柏拉图的音乐美学思想浅谈[J].艺海，2014，12：47-48.
[4]吕威，张宏.浅谈我国戏曲音乐的发展[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014，06：37+106.
作者简介：张泽君（1994—），男，山西运城人，主要研究方向：舞蹈学。