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2013年4月9日，798白盒子艺术廊建成开幕，这是日本现代建筑与工业设计大家黑川雅之在中国实际落成的第一个空间设计项目。开幕式于下午4点举行，简短致辞后，黑川雅之先生为前来祝贺的设计师、媒体与设计爱好者们提供了《间，设计的艺术》的讲座。
近年来，白盒子艺术馆在推进中国当代艺术方面，做了很多积极的学术性研究，此次与黑川雅之的合作，在艺术与设计的领域，不仅是一个非常新鲜的尝试，也提供了一个共同探讨设计文化，体验设计哲学在实际操作中如何形成审美元素，让艺术成为改变生活的实际动力的教室。《投资者报》艺术版走访了白盒子艺术馆馆长孙永增先生。
《投资者报》：请先介绍一下白盒子艺术机构。
孙永增：白盒子每年有20多个当代艺术学术展览，除此之外，我们还有一个白盒子艺术与设计品牌，其产品通过店面进行销售。当代艺术的学术展览，主要做的是社会观念方面的推进工作，而艺术与设计这个品牌则是在生活美学方面，在艺术与设计的交叉领域，实际地推动艺术改变生活，艺术与生活怎样结合，怎样为人们的生活方式带来有益变化，这也是中国目前最缺乏的最基础的事情。这个品牌我们已经尝试做了4年的时间，逐渐寻找到自己的方向和定位，就是做最好的艺术品和最好的设计产品，与最前沿的艺术家和设计师合作。
《投资者报》：怎样与黑川进行合作的？
孙永增：在我们的视野中，黑川雅之代表了目前东方设计的高度，先从产品设计的合作开始，去年下半年，在宋涛引荐下，我们将设计廊空间的改造项目交给了黑川老师。这个空间不大，一共不到200平方米，日本设计师对小空间的处理有独到的经验，比我们国内的设计师把握得好。中国的设计师喜欢做大空间，往往对小空间感到束手无策。
《投资者报》：他最大的兴趣点在哪里？
孙永增：他最大的兴趣点在于白盒子是一个推广现代艺术的机构。首先，可能是比较有缘分吧，2010年，他在中国做的第一个设计讲座就是在白盒子空间，这一次设计廊虽然小，也是他第一个在中国实现落地的空间设计项目；然后就是他曾来看过几个艺术展览，对白盒子的展览都特别感兴趣，每次看都非常兴奋。还有就是，黑川老师对798这样工业化的厂房特别有感觉，尤其对这种残旧的里面有老工业记忆的建筑特别有感情，认为是非常值得好好地做一下的。他跟我们很多国内的设计师的概念完全不同，之前，我们做了一些装修，他来了以后，现场指挥让我们把所有的装修全部扒掉，露出原有最基础的东西，在那个基础上再进行规划。他有非常好的美学理念，在这样有废墟感的空间，要用朴素自然的材料，特别强调在装修时一定不要造价太高。这种恰到好处是非常值得国内设计师学习的。
《投资者报》：核心设计理念是什么？你们是怎样沟通的？
孙永增：核心概念围绕着“废墟”展开，一种关于记忆的现场感，这种老工业厂房能够提供很多过去的痕迹，在“废墟”做一些人工的设计他认为是这个项目的核心。
第二，他引入了“阴翳”（阴影）的概念，他认为阳光是很美的，一个是把日光尽量引入室内，另外，在室内没有阳光的地方要尽量模拟出阳光的感觉。但阳光又不能太刺眼，让阳光以在阴影的四周出现，也就是说让阳光以阴影的方式出现。他认为大树下阳光透过树叶有阴影的感觉特别自然，这点一下子打动了我。他建议在室外种一排竹子，白天日光透过竹子打进来，竹影映在橱窗上，晚上灯光透过竹子打出来的光影都特别美。
还有一个就是关于“飘浮”的概念，他用了一块大石头能够飘浮在半空中，让人感到很震撼，所以他在使用材料的时候采用了厚重的钢铁，下面用灯光的效果制造出飘浮在空中的视觉效果。这就制造出冲撞，很大很重的柜子又飘浮在半空，特别有味道。
然后是“知性与野性的对比”，他认为粗犷的东西一定不要加以处理，要尽量保留，如：裸露在外面的钢梁、电线就让它们露着，我们将后加进去的东西做到极致，这种对比造成一种反差，特别有味道。
这四点一下子就切中了这个空间，所以第一次提案我们就完全认可了，没有做任何修改。黑川老师非常有经验，做起来也显得非常轻松。他第一次来看空间后，我们就做了一次沟通，我把自己的想法和要求告诉他，他马上就知道你想要的是什么。他非常老到也非常有智慧，他用自己的手机拍了一些现场的照片就走了。两个月后，黑川老师回到北京，就把一套完整的设计方案交给我们了。不需要给你几个方案或几种想法，就给你这个想法，但他表达得很谦虚，问我：“你认为怎么样？”我说：“非常好！这是我要的感觉！”之前我们零零总总做过数次的改造，总是觉得不满意，这次，在他提供出这个方案之后，在我的脑海中完全出现了我理想中的效果。
《投资者报》：施工是否达到了预想效果？
孙永增：这次，黑川老师到北京后第一句就问施工，施工是他最担心的环节，因为越简单的东西越要求工艺水准。我们这次很幸运找对了人，做得很快而且没有因质量有问题而返工，黑川老师对施工表示满意。他对灯光的要求也非常高，我们选择了市面上品质最好的LED光源，他亲自检查每一部分的光源，特别指出还有两处光源色温有问题，不能达到日光的标准，一定要更换。
艺术廊主要是为现代设计提供一个最好的展示空间，在黑川老师的理念中，衬托并不是退隐，而是要恰当地表达出自己的个性，才能更好地衬托出对方的美。在这一点上，白盒子艺术廊所呈现的“对峙”效果，为其中的艺术设计品提供了恰到好处的舞台。
《投资者报》：黑川先生的日常生活你们了解吗？他的设计灵感通常都来自哪些方面？
孙永增：他很谦和、低调、友善，是非常有生活智慧的人。比如说吃饭，他宁愿吃一碗非常美味的有特色的面，也不愿吃很多没有特色的东西，他说，这样他就能够保持一种感激的心态，时常保持在感激的状态对他来说是生活中最重要的事情。他的灵感应该来自于对生命的热情和独特理解，他不喜欢铺张奢华，体现了对生活与生命的尊重，在设计中也体现在对材料的尊重。
《投资者报》：他曾将自己的设计哲学核心归纳为“生命与性”，我们应怎样理解呢？
孙永增：“生命与性”应该指的是生命的原始的、本能的一些东西，如：生命力。他欣赏自然、美女，喜欢美食，热爱艺术，对新鲜的事物永远保持热情，也是他创作的源泉。
近年来，白盒子艺术馆在推进中国当代艺术方面，做了很多积极的学术性研究，此次与黑川雅之的合作，在艺术与设计的领域，不仅是一个非常新鲜的尝试，也提供了一个共同探讨设计文化，体验设计哲学在实际操作中如何形成审美元素，让艺术成为改变生活的实际动力的教室。《投资者报》艺术版走访了白盒子艺术馆馆长孙永增先生。
《投资者报》：请先介绍一下白盒子艺术机构。
孙永增：白盒子每年有20多个当代艺术学术展览，除此之外，我们还有一个白盒子艺术与设计品牌，其产品通过店面进行销售。当代艺术的学术展览，主要做的是社会观念方面的推进工作，而艺术与设计这个品牌则是在生活美学方面，在艺术与设计的交叉领域，实际地推动艺术改变生活，艺术与生活怎样结合，怎样为人们的生活方式带来有益变化，这也是中国目前最缺乏的最基础的事情。这个品牌我们已经尝试做了4年的时间，逐渐寻找到自己的方向和定位，就是做最好的艺术品和最好的设计产品，与最前沿的艺术家和设计师合作。
《投资者报》：怎样与黑川进行合作的？
孙永增：在我们的视野中，黑川雅之代表了目前东方设计的高度，先从产品设计的合作开始，去年下半年，在宋涛引荐下，我们将设计廊空间的改造项目交给了黑川老师。这个空间不大，一共不到200平方米，日本设计师对小空间的处理有独到的经验，比我们国内的设计师把握得好。中国的设计师喜欢做大空间，往往对小空间感到束手无策。
《投资者报》：他最大的兴趣点在哪里？
孙永增：他最大的兴趣点在于白盒子是一个推广现代艺术的机构。首先，可能是比较有缘分吧，2010年，他在中国做的第一个设计讲座就是在白盒子空间，这一次设计廊虽然小，也是他第一个在中国实现落地的空间设计项目；然后就是他曾来看过几个艺术展览，对白盒子的展览都特别感兴趣，每次看都非常兴奋。还有就是，黑川老师对798这样工业化的厂房特别有感觉，尤其对这种残旧的里面有老工业记忆的建筑特别有感情，认为是非常值得好好地做一下的。他跟我们很多国内的设计师的概念完全不同，之前，我们做了一些装修，他来了以后，现场指挥让我们把所有的装修全部扒掉，露出原有最基础的东西，在那个基础上再进行规划。他有非常好的美学理念，在这样有废墟感的空间，要用朴素自然的材料，特别强调在装修时一定不要造价太高。这种恰到好处是非常值得国内设计师学习的。
《投资者报》：核心设计理念是什么？你们是怎样沟通的？
孙永增：核心概念围绕着“废墟”展开，一种关于记忆的现场感，这种老工业厂房能够提供很多过去的痕迹，在“废墟”做一些人工的设计他认为是这个项目的核心。
第二，他引入了“阴翳”（阴影）的概念，他认为阳光是很美的，一个是把日光尽量引入室内，另外，在室内没有阳光的地方要尽量模拟出阳光的感觉。但阳光又不能太刺眼，让阳光以在阴影的四周出现，也就是说让阳光以阴影的方式出现。他认为大树下阳光透过树叶有阴影的感觉特别自然，这点一下子打动了我。他建议在室外种一排竹子，白天日光透过竹子打进来，竹影映在橱窗上，晚上灯光透过竹子打出来的光影都特别美。
还有一个就是关于“飘浮”的概念，他用了一块大石头能够飘浮在半空中，让人感到很震撼，所以他在使用材料的时候采用了厚重的钢铁，下面用灯光的效果制造出飘浮在空中的视觉效果。这就制造出冲撞，很大很重的柜子又飘浮在半空，特别有味道。
然后是“知性与野性的对比”，他认为粗犷的东西一定不要加以处理，要尽量保留，如：裸露在外面的钢梁、电线就让它们露着，我们将后加进去的东西做到极致，这种对比造成一种反差，特别有味道。
这四点一下子就切中了这个空间，所以第一次提案我们就完全认可了，没有做任何修改。黑川老师非常有经验，做起来也显得非常轻松。他第一次来看空间后，我们就做了一次沟通，我把自己的想法和要求告诉他，他马上就知道你想要的是什么。他非常老到也非常有智慧，他用自己的手机拍了一些现场的照片就走了。两个月后，黑川老师回到北京，就把一套完整的设计方案交给我们了。不需要给你几个方案或几种想法，就给你这个想法，但他表达得很谦虚，问我：“你认为怎么样？”我说：“非常好！这是我要的感觉！”之前我们零零总总做过数次的改造，总是觉得不满意，这次，在他提供出这个方案之后，在我的脑海中完全出现了我理想中的效果。
《投资者报》：施工是否达到了预想效果？
孙永增：这次，黑川老师到北京后第一句就问施工，施工是他最担心的环节，因为越简单的东西越要求工艺水准。我们这次很幸运找对了人，做得很快而且没有因质量有问题而返工，黑川老师对施工表示满意。他对灯光的要求也非常高，我们选择了市面上品质最好的LED光源，他亲自检查每一部分的光源，特别指出还有两处光源色温有问题，不能达到日光的标准，一定要更换。
艺术廊主要是为现代设计提供一个最好的展示空间，在黑川老师的理念中，衬托并不是退隐，而是要恰当地表达出自己的个性，才能更好地衬托出对方的美。在这一点上，白盒子艺术廊所呈现的“对峙”效果，为其中的艺术设计品提供了恰到好处的舞台。
《投资者报》：黑川先生的日常生活你们了解吗？他的设计灵感通常都来自哪些方面？
孙永增：他很谦和、低调、友善，是非常有生活智慧的人。比如说吃饭，他宁愿吃一碗非常美味的有特色的面，也不愿吃很多没有特色的东西，他说，这样他就能够保持一种感激的心态，时常保持在感激的状态对他来说是生活中最重要的事情。他的灵感应该来自于对生命的热情和独特理解，他不喜欢铺张奢华，体现了对生活与生命的尊重，在设计中也体现在对材料的尊重。
《投资者报》：他曾将自己的设计哲学核心归纳为“生命与性”，我们应怎样理解呢？
孙永增：“生命与性”应该指的是生命的原始的、本能的一些东西，如：生命力。他欣赏自然、美女，喜欢美食，热爱艺术，对新鲜的事物永远保持热情，也是他创作的源泉。