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英国邮政不愧为皇家邮政，在这个具有特殊意义的一年里，他们与著名摄影师Solve Sundsbo合作，拍摄了一组英国服装设计师的作品作为庆祝钻石纪念年及奥运年的邮票套票。
英国皇家邮政向英伦设计师致敬的邮票套组，以这个国家最有影响力的十位时尚引领者为原型。Alexander McQueen、Zandra Rhodes等十位设计师都是时尚史上响当当的人物。
除了众人耳熟能详的Vivienne Westwood、Paul Smith外，还有Granny Takes a Trip ,他们的第一批客人中就包括了甲壳虫乐队和滚石乐队，邮票印证了英国设计师在时尚史上的地位。
Alexander McQueen 一个时代的意念
每枚邮票上的图像都为无脸模特身穿从1945年至今的知名设计作品。其中较不寻常的创作之一是Alexander McQueen的2009秋冬“丰饶角”系列，从头到脚以黑鸭羽毛装饰。Alexander McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台，有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。
Alexander McQueen的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点聚集于情绪的表达，无论恐惧或是惊异都表露无遗。McQueen的作品将观众推向理智的极限，上演着震撼人心的荒谬与快乐，夹杂着惊异与恐惧、怀疑与厌恶。一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个时尚界，McQueen大胆的性感让许多人为之疯狂。他是时尚界不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
另外，在时装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen把场地选在喷水池中，或是下着鹅毛大雪的高地，他充满创意的时装秀更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。Alexander McQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切，动力、刺激、喧闹和激情。”
Ossie Clark 伦敦嬉皮时装之王
摇摆的1960年代，Ossie Clark是当之无愧的伦敦时装之王。他开设在切尔西区国王街上的 Quorum时装店里同时销售高级定制服和成衣，Ossie Clark与Alice Pollock联名推出的1967年秋冬女装系列。Ossie Clark拥有非凡的剪裁技术，赋予服装牢固的结构和性感的轮廓，尤以斜裁连衣裙见长。同时，他也是机车夹克、热裤和超长大衣的始作俑者。在面料方面，他不仅热衷各种皮革，也擅长处理绸缎、真丝雪纺、绉绸等浪漫材质。他的时装发布会前排总少不了Beatles的身影，如果他去纽约，Andy Warhol、Diana Vreeland和 Truman Cpote都会盛情接待。
Tommy Nutter 萨维尔街最前卫的裁缝
即便已过去了半个世纪，Tommy Nutter依旧堪称伦敦萨维尔街最前卫的裁缝。他将奠基于19世纪末期的绅士装与1960年代的孔雀男合二为一。而他的客户正是摇摆伦敦时代中最漂亮、最不羁的偶像们。
如果没有Tommy Nutter，面对卡纳比街上那些花花绿绿的西服和衬衫，谁还稀罕萨维尔街上大门紧闭的裁缝店。于是摇滚歌星、艺术家、时髦人士蜂拥而至，因为这儿定做的西服既新潮，做工又好。Beatles在专辑封面拍摄中，只有走在最后的George Harrison是牛仔装束，其余三位都穿着Nutter给他们定制的西服。大领子、细腰身、天鹅绒、粗花呢，以及各种鲜艳面料迅速成为他的招牌，也随同“摇摆的伦敦”一同载入时尚风格史册。
Paul Smith 表面绅士却偷着耍坏
Paul Smith最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”他的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素，比如给穿得正儿八经的男模手里加个泰迪熊， 在衬衫的袖口绣上一个裸女。
Paul Smith从男装起家，其实他早期的设计被认为是古典主义的代表。合体的衬衫、西服套装，体现出精湛的英式古典剪裁手法，不过那时Paul Smith的不羁心思已经初露端倪。传统款式的茄克衫，把袖笼开得低一点，更方便于穿着。西装衣料采用花呢等毛织物及棉织物，设计是英国传统的风格又带有点怪异，既能被保守的城市人接受亦能被八十年代的雅皮士接受。
Zandra Rhodes让缝口显露在衣服上
在时尚界越来越红的事件薄里，一定会有Zandra Rhodes这号人物。Zandra Rhodes已年过70，拥有英国最高级巴思爵士爵位，她是个不折不扣的离经叛道的时装先驱。Zandra Rhodes 是将伦敦推向七十年代时尚前沿阵地的英国设计师教母之一，她的设计一直延续着透明光亮的风格，极有创造性，浪漫、夸张且优美，大胆且娇柔。Rhodes曾为许多名人设计服装，包括皇后乐队的主唱Freddie Mercury、戴安娜王妃、老牌女歌星Shirley Bassey等，她还在伦敦Bermondsey 成立了时尚和面料博物馆。
Zandra Rhodes的灵感一般都来源于有机材料或者大自然。她对服装工业的接近颠覆的举动在于，她是第一个把衣服的缝口颠倒来缝的设计师，也是第一个让缝口在衣服上显露出来的设计师。Zandra Rhodes为朋克青年们设计花俏的时装，并在她的“概念性时髦”系列时装中用别针把撕碎的衣裙再接起来，这种工艺比Versace用同样的手法设计时装早了近20年。
被称为时装界朋克教母的Vivienne Westwood，年轻时用破布条、松糕鞋和内衣外穿挑动了全世界叛逆青年的心，几十年下来，教母已然成为另类“西太后”，虽然在设计上经常运用传统实穿样式的植入方法，但创意上癫狂依旧，让一代又一代新青年以前赴后继之势买她的账。
她和第二任丈夫，英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克愤青们制作服装。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章，她始终是一名具有革命意义的服装设计师。
Granny Takes a Trip怪人的店
提起英国的时尚先驱，人人皆知Vivienne Westwood，却鲜少有人提起Freddie Hornik。其实Freddie Hornik对于孔雀革命、英国华丽男装的崛起功不可没。他于1965年加入国王大道488号店铺Granny Takes a Trip的合伙人行列，将这家原本售卖古董衣着的小店转变为时髦嬉皮青年的圣地。Granny Takes a Trip从来不缺大明星光顾。Nigel Waymouth回忆起：“一天早上我们正盘腿坐在地板上，两个人走了进来，我们抬头一看，发现他们是John Lennon和Paul McCartney！”这家店早期的商品是找来古董服饰，然后加上其他手工装饰来获得新风格。Nigel从市集、私人收藏和二手店购买素材，设计一件件花花绿绿的经典嬉皮风衬衫、西装。Sheila Cohen总结得很干脆：“这就是怪人开给怪人的店。”
Hardy Amies 英女王御用设计师
Hardy Amies 是战后时尚史上最受欢迎的设计师之一。他成为设计师后就迅速收到英国上流社会的欢迎，并成为英女王专门的设计师。Amies最为英国大众所知的作品当属他为伊丽莎白女王二世所做的设计。自1950年起Amies就已为当时还是公主的伊丽莎白制作了几件前往加拿大的皇室旅游时穿的外出服。虽然他在女装方面获得的利润比较少，但其于1955年得到的皇家认证还是给了他一定程度的尊敬与宣传。在1989年被授予骑士称号之后，Amies保有皇家认证直到1990年，他自行放弃这认证，好让年轻的设计师能为女王设计服装。
Norman Hartnell晚礼服中的高级时装
Norman Hartnell是20世纪30年代至50年代初伦敦最有影响力的高级时装品牌，以礼服闻名。那个时代英国上流社会的时尚法则是：在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢日装、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。Norman Hartnell是晚间的身份象征。
Norman Hartnell还是英国女王伊丽莎白二世非常信赖的设计师，他是50年代英国的晚礼服设计之王。女王的结婚礼服、加冕礼服都是出自Norman Hartnell之手。当女王1953年开始第一次英联邦旅行，仅仅一年后接替她父亲乔治六世，当时加冕礼服就是由Norman Hartnell设计。Hartnell 设计运用了很多绸缎，并用亮片、小珠子、珍珠和人造钻石等装饰礼服。
Jean Muir 我行我素的裁缝师
Jean Muir曾经被誉为英国的Coco Chanel，她既是设计师又是演员，但她更愿被人称作“女装裁缝师”，1962年创立自主品牌Jane & Jane，1964年获得英国年度裙装大奖，她主张设计应该自然简单，符合女性的年龄，避免夸张复杂的设计，同时要不失现代感。
事实上，Muir 是个非常倔强的人。她从来不肯改变自己的风格，直到1995年她去世后，公司才为了生计不得不作了一些改变，但仍然于事无补。品牌在后期失去了所有明星的支持，毕竟明星是追赶潮流的一群人，但Jean Muir并不妥协。当其他品牌懂得利用名模和明星的力量时，Jean Muir依然坚持在19世纪风格的沙龙里举行时装发布会，观众们大多是她的朋友VIP，他们规整地坐在镀金的椅子上发出有节制的掌声，这一切与如今夸张且充满狗仔队的时髦时装秀截然不同。
英国皇家邮政向英伦设计师致敬的邮票套组，以这个国家最有影响力的十位时尚引领者为原型。Alexander McQueen、Zandra Rhodes等十位设计师都是时尚史上响当当的人物。
除了众人耳熟能详的Vivienne Westwood、Paul Smith外，还有Granny Takes a Trip ,他们的第一批客人中就包括了甲壳虫乐队和滚石乐队，邮票印证了英国设计师在时尚史上的地位。
Alexander McQueen 一个时代的意念
每枚邮票上的图像都为无脸模特身穿从1945年至今的知名设计作品。其中较不寻常的创作之一是Alexander McQueen的2009秋冬“丰饶角”系列，从头到脚以黑鸭羽毛装饰。Alexander McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台，有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。
Alexander McQueen的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点聚集于情绪的表达，无论恐惧或是惊异都表露无遗。McQueen的作品将观众推向理智的极限，上演着震撼人心的荒谬与快乐，夹杂着惊异与恐惧、怀疑与厌恶。一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个时尚界，McQueen大胆的性感让许多人为之疯狂。他是时尚界不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
另外，在时装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen把场地选在喷水池中，或是下着鹅毛大雪的高地，他充满创意的时装秀更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。Alexander McQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切，动力、刺激、喧闹和激情。”
Ossie Clark 伦敦嬉皮时装之王
摇摆的1960年代，Ossie Clark是当之无愧的伦敦时装之王。他开设在切尔西区国王街上的 Quorum时装店里同时销售高级定制服和成衣，Ossie Clark与Alice Pollock联名推出的1967年秋冬女装系列。Ossie Clark拥有非凡的剪裁技术，赋予服装牢固的结构和性感的轮廓，尤以斜裁连衣裙见长。同时，他也是机车夹克、热裤和超长大衣的始作俑者。在面料方面，他不仅热衷各种皮革，也擅长处理绸缎、真丝雪纺、绉绸等浪漫材质。他的时装发布会前排总少不了Beatles的身影，如果他去纽约，Andy Warhol、Diana Vreeland和 Truman Cpote都会盛情接待。
Tommy Nutter 萨维尔街最前卫的裁缝
即便已过去了半个世纪，Tommy Nutter依旧堪称伦敦萨维尔街最前卫的裁缝。他将奠基于19世纪末期的绅士装与1960年代的孔雀男合二为一。而他的客户正是摇摆伦敦时代中最漂亮、最不羁的偶像们。
如果没有Tommy Nutter，面对卡纳比街上那些花花绿绿的西服和衬衫，谁还稀罕萨维尔街上大门紧闭的裁缝店。于是摇滚歌星、艺术家、时髦人士蜂拥而至，因为这儿定做的西服既新潮，做工又好。Beatles在专辑封面拍摄中，只有走在最后的George Harrison是牛仔装束，其余三位都穿着Nutter给他们定制的西服。大领子、细腰身、天鹅绒、粗花呢，以及各种鲜艳面料迅速成为他的招牌，也随同“摇摆的伦敦”一同载入时尚风格史册。
Paul Smith 表面绅士却偷着耍坏
Paul Smith最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”他的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素，比如给穿得正儿八经的男模手里加个泰迪熊， 在衬衫的袖口绣上一个裸女。
Paul Smith从男装起家，其实他早期的设计被认为是古典主义的代表。合体的衬衫、西服套装，体现出精湛的英式古典剪裁手法，不过那时Paul Smith的不羁心思已经初露端倪。传统款式的茄克衫，把袖笼开得低一点，更方便于穿着。西装衣料采用花呢等毛织物及棉织物，设计是英国传统的风格又带有点怪异，既能被保守的城市人接受亦能被八十年代的雅皮士接受。
Zandra Rhodes让缝口显露在衣服上
在时尚界越来越红的事件薄里，一定会有Zandra Rhodes这号人物。Zandra Rhodes已年过70，拥有英国最高级巴思爵士爵位，她是个不折不扣的离经叛道的时装先驱。Zandra Rhodes 是将伦敦推向七十年代时尚前沿阵地的英国设计师教母之一，她的设计一直延续着透明光亮的风格，极有创造性，浪漫、夸张且优美，大胆且娇柔。Rhodes曾为许多名人设计服装，包括皇后乐队的主唱Freddie Mercury、戴安娜王妃、老牌女歌星Shirley Bassey等，她还在伦敦Bermondsey 成立了时尚和面料博物馆。
Zandra Rhodes的灵感一般都来源于有机材料或者大自然。她对服装工业的接近颠覆的举动在于，她是第一个把衣服的缝口颠倒来缝的设计师，也是第一个让缝口在衣服上显露出来的设计师。Zandra Rhodes为朋克青年们设计花俏的时装，并在她的“概念性时髦”系列时装中用别针把撕碎的衣裙再接起来，这种工艺比Versace用同样的手法设计时装早了近20年。
被称为时装界朋克教母的Vivienne Westwood，年轻时用破布条、松糕鞋和内衣外穿挑动了全世界叛逆青年的心，几十年下来，教母已然成为另类“西太后”，虽然在设计上经常运用传统实穿样式的植入方法，但创意上癫狂依旧，让一代又一代新青年以前赴后继之势买她的账。
她和第二任丈夫，英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克愤青们制作服装。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章，她始终是一名具有革命意义的服装设计师。
Granny Takes a Trip怪人的店
提起英国的时尚先驱，人人皆知Vivienne Westwood，却鲜少有人提起Freddie Hornik。其实Freddie Hornik对于孔雀革命、英国华丽男装的崛起功不可没。他于1965年加入国王大道488号店铺Granny Takes a Trip的合伙人行列，将这家原本售卖古董衣着的小店转变为时髦嬉皮青年的圣地。Granny Takes a Trip从来不缺大明星光顾。Nigel Waymouth回忆起：“一天早上我们正盘腿坐在地板上，两个人走了进来，我们抬头一看，发现他们是John Lennon和Paul McCartney！”这家店早期的商品是找来古董服饰，然后加上其他手工装饰来获得新风格。Nigel从市集、私人收藏和二手店购买素材，设计一件件花花绿绿的经典嬉皮风衬衫、西装。Sheila Cohen总结得很干脆：“这就是怪人开给怪人的店。”
Hardy Amies 英女王御用设计师
Hardy Amies 是战后时尚史上最受欢迎的设计师之一。他成为设计师后就迅速收到英国上流社会的欢迎，并成为英女王专门的设计师。Amies最为英国大众所知的作品当属他为伊丽莎白女王二世所做的设计。自1950年起Amies就已为当时还是公主的伊丽莎白制作了几件前往加拿大的皇室旅游时穿的外出服。虽然他在女装方面获得的利润比较少，但其于1955年得到的皇家认证还是给了他一定程度的尊敬与宣传。在1989年被授予骑士称号之后，Amies保有皇家认证直到1990年，他自行放弃这认证，好让年轻的设计师能为女王设计服装。
Norman Hartnell晚礼服中的高级时装
Norman Hartnell是20世纪30年代至50年代初伦敦最有影响力的高级时装品牌，以礼服闻名。那个时代英国上流社会的时尚法则是：在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢日装、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。Norman Hartnell是晚间的身份象征。
Norman Hartnell还是英国女王伊丽莎白二世非常信赖的设计师，他是50年代英国的晚礼服设计之王。女王的结婚礼服、加冕礼服都是出自Norman Hartnell之手。当女王1953年开始第一次英联邦旅行，仅仅一年后接替她父亲乔治六世，当时加冕礼服就是由Norman Hartnell设计。Hartnell 设计运用了很多绸缎，并用亮片、小珠子、珍珠和人造钻石等装饰礼服。
Jean Muir 我行我素的裁缝师
Jean Muir曾经被誉为英国的Coco Chanel，她既是设计师又是演员，但她更愿被人称作“女装裁缝师”，1962年创立自主品牌Jane & Jane，1964年获得英国年度裙装大奖，她主张设计应该自然简单，符合女性的年龄，避免夸张复杂的设计，同时要不失现代感。
事实上，Muir 是个非常倔强的人。她从来不肯改变自己的风格，直到1995年她去世后，公司才为了生计不得不作了一些改变，但仍然于事无补。品牌在后期失去了所有明星的支持，毕竟明星是追赶潮流的一群人，但Jean Muir并不妥协。当其他品牌懂得利用名模和明星的力量时，Jean Muir依然坚持在19世纪风格的沙龙里举行时装发布会，观众们大多是她的朋友VIP，他们规整地坐在镀金的椅子上发出有节制的掌声，这一切与如今夸张且充满狗仔队的时髦时装秀截然不同。