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【摘要】：提香是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，是威尼斯画派的集大成者。艺术创作来源于生活，提香的绘画创作也受到当时社会文化的影响，尤其是受到当时文艺复兴人文主义的思想，繼承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触推向了新的高度。改进的油画技巧，为油画的创作开辟了新的道路，对西方乃至后世的油画创作产生了深刻的影响。
【关键词】：提香；文艺复兴；色彩魅力
第1章 提香及生活的环境
提香·韦切利奥是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，威尼斯画派的集大成者。其生活的年代是意大利文艺复兴的晚期，文艺复兴是发生于14世纪到17世纪的一场文化运动，是一场反对中世纪宗教束缚的文化运动。其主导思想是人文主义，其核心是：提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
第2章提香绘画的色彩的艺术特征
2.1 提香绘画色彩的诗意性
威尼斯画派最杰出的人物是提香，他同时也是一位极富创新精神的大师，他对油画色彩进行了大胆的改良，从而极大的丰富了油画色彩的表现语言及绘画画面诗意性的表现。《乌尔比诺的维纳斯》此幅花呈现出安逸祥和，宁静舒畅之感。他利用一个裸女反映出他对威尼斯人民生活的认同感。他根据画面色调采用不同的色彩作画，他不是将色彩作为素描的附庸，而是将色彩作为主要手段，因而使色彩在油画中更具表现力。使得色彩与形体能够很好的结合在一起，形成了独特的魅力。他的画面色调总是呈现出一种绚烂的光辉，安静而平和的画面，使得整幅画的色彩充满诗意性。
2.1.2 提香绘画作品的宗教性
长期以来，人们对于神秘的宗教充满畏惧之感，因而仰仗又崇拜宗教，宗教绘画就是代表之一，比较多的就是圣子圣母题材，同时也是最神圣最具代表性的绘画。画中运用一些明亮鲜艳的颜色，比如赭石，橙黄，橘色等暖色表现出他对宗教的崇拜之心，又运用深灰，黑色等比较暗的颜色，表现出对宗教的肃穆及威严性。绘画中明暗的色彩对比表现出画家企图运用色彩的力量，来感应圣母感应宗教。画中世间人环绕着圣母，企图将自己的身体及灵魂交给神明，而圣母的形象又象征王权威严，圣母居于画面中心位置，背后的圣光照亮圣母，圣母以张开怀抱，仿佛在拥抱世人。代表画家企图借助神力集合力量，送给人们以温暖积极向上的人间。
2.1.3 提香绘画作品的人文性
在《天上与人间的爱》中展现出提香油画绘画的人文主义中新柏拉图主义思想，新柏拉图主义被认为是用以古希腊古典而具特色的思想来建构中世纪宗教哲学的集中表现。画面中运用明亮大胆，绚丽富贵的色彩，表现出提香对于人文主义的肯定与坚定，使得神圣的天使化身为有血有肉的人。画面的背景用色柔和虚幻，让画面中的人似乎处于天堂，又似乎处于人间。又使作品具有牧歌式的情调。这幅画的寓意很多，但常被人津津乐道的是：天神的爱代表爱神所统辖的虚幻之爱；人类的爱代表美女爱英雄的世俗之爱。色彩魅力表露无遗，表现绘画上的独特技艺，以及所表现出的浓厚的人文主义色彩，深远地影响了近代欧洲油画的发展，被尊称为“西方现代油画之父”。
2.2 提香绘画的色彩“美”的追求
乔纳乔纳时代，油画一般都是被按照严格的作画程序进行的，艺术家的作画方法大致如下：首先先用涂红或深棕色制底，然后在此之上用单色颜料完成简单的素描关系，再次，所有的颜色都需要调入白色，使每笔颜色都显得厚实。最后，透明罩染，然后土光油。上述主要论述了提香改革之前的油画创作的过程。可以看出原先的油画创作是素描然后再增色。使得油画的创作过于死板，没有生机。而提香运用独特的手法表现人物的内在精神世界和思想感情。
2.2.1色彩“自由”之美
在其画作中，女性形象即为代表性之一，提香绘画中女性形象丰满、热情、健康、智慧等典型特征常用恰当的颜色进行描绘，处处洋溢着绘画色彩之美。如《酒神与阿丽亚德尼公主》这一绘画中，女性形象热情奔放，用鲜明的色彩表现出人文主义时期积极乐观的女性形象。其次，提香绘画的色彩无处不在展现威尼斯的地域情怀与美丽的大自然，绘画中用于柔和又明亮的色彩，使得自然在其笔下富于变化，画中充满着神秘与美感，表现出画家早期绘画富有古典主义的的审美追求，但画家又不拘泥于古典主义。
2.2.2 色彩中“以情入理”之美
他的画中明暗层次，线条，素描手法等客观理性的手法处于次要地位，主要依靠色彩这样的主观情感表现艺术形象。他往往直接对着模特作画或者凭借自身多年的艺术实践而不借助素描或草图，用色彩直接塑造物体形象，以丰富的主观感情赋予物体以色彩和生命。画家运用大量的主观感情，表现客观的现实世界，但是画家同时又尊重客观的规律，在绘画中他注重观察微小的细节，如徽章帽子，乃至纽扣，他都一一观察，进行描绘，可见他对人物外貌与心理都进行了细致的观察。但是他并不热衷于功名利禄，也不依附于贵族专制，他遵从自己的内心与个性，创作出独具一格的绘画风格。
2.2.3 色彩中“随性”之美
关于提香的油画技巧，早期作品创作的非常细致，近看远观都可，而晚期作品就不同了，他用阔大、粗犷的笔触和堆起的颜料画来对物体进行描绘，近看感到莫名其妙，必须远观才能领会到它的美。提香是第一个运用色彩发掘被描绘者的内心世界的绘画大师，人们可以通过其作品看出人物的内心状态。他把情感的表达放在第一位，注重色彩的灵活运用，运用堆土和平涂这种绘画技巧来表现人物的立体感，开创了崭新的油画技巧。
第3章 结 论
提香是文艺复兴时期的绘画巨匠，是威尼斯画派的集大成者，后世人们尊称其为“西方油画之父”，在油画创作上有很高的造诣，尤其擅长色彩的运用，在威尼斯画派的基础上对油画的创作做出了很大的革新，对西方油画创作产生了深远的影响，由于所处的时代环境，受到文艺复兴人文主义的洗礼，表现出了极强的人类对自由、理想的向往。
参 考 文 献：
[1]常霞.试析提香艺术的历史地位.成都教育学院学报[J].2004年9月.
[2]周渝.提香油画技法研究初探.美术教育研究[J].2014年19期.
[3]徐艺境.提香最早的油画-逃出埃及.艺术月刊[J].2012年04期.
[4]吕香娟.色彩巨匠-提香.美与时代[J].2015年08期.
[5]符艺.色彩：油画艺术的灵魂.广西教育学院学报[J].2008年06期.
致 谢
时光荏苒，岁月如梭，四年的大学生活即将结束，经过四年的学习和生活，本次论文写作已经接近尾声，自觉这篇论文的完成，满载着许多亲人、师友的关怀与祝福，借此机会，表达对他们的感谢。
首先要感谢我的父母，二十多年来始终如一的关爱着他们的儿子，给予了我精神和物质上的支持，时光流去，父母也不在年轻，感到惭愧的是，即将而立之年的自己尚没有对他们做出报答。
其次感谢我的指导教授***老师，四年的岁月里，老师让我学到了很多以前知之甚少甚至不知道的知识，再说论文，从论文的选题开始老师便给了我很大的帮助，再次从论文构思、观点启发、章节大纲的拟定、研究取向等过程，老师都细心的指导，对于资质平庸的我来说无疑是莫大的支持，老师不但不嫌弃我，还不厌其烦的进行启发，老师治学严谨、成果丰硕，对我要求严格，一丝不苟，对于我的不当之处，老师提出批评并给予自己的意见，他的谆谆教诲，使我觉得如沐春风，受益终身。严谨的治学态度、精益求精的工作作风、诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。在此，谨向老师衷心的说一声：“谢谢”。
难忘同学情，这四年中我们一路走来，朝夕相处。有过欢乐的学习时光，一起玩耍，一起欢笑。
要感谢的人很多，或有遗漏，请原谅我的疏忽，并对所有关心我的亲人、师长、同学、朋友致以十二分的谢意。
【关键词】：提香；文艺复兴；色彩魅力
第1章 提香及生活的环境
提香·韦切利奥是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，威尼斯画派的集大成者。其生活的年代是意大利文艺复兴的晚期，文艺复兴是发生于14世纪到17世纪的一场文化运动，是一场反对中世纪宗教束缚的文化运动。其主导思想是人文主义，其核心是：提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
第2章提香绘画的色彩的艺术特征
2.1 提香绘画色彩的诗意性
威尼斯画派最杰出的人物是提香，他同时也是一位极富创新精神的大师，他对油画色彩进行了大胆的改良，从而极大的丰富了油画色彩的表现语言及绘画画面诗意性的表现。《乌尔比诺的维纳斯》此幅花呈现出安逸祥和，宁静舒畅之感。他利用一个裸女反映出他对威尼斯人民生活的认同感。他根据画面色调采用不同的色彩作画，他不是将色彩作为素描的附庸，而是将色彩作为主要手段，因而使色彩在油画中更具表现力。使得色彩与形体能够很好的结合在一起，形成了独特的魅力。他的画面色调总是呈现出一种绚烂的光辉，安静而平和的画面，使得整幅画的色彩充满诗意性。
2.1.2 提香绘画作品的宗教性
长期以来，人们对于神秘的宗教充满畏惧之感，因而仰仗又崇拜宗教，宗教绘画就是代表之一，比较多的就是圣子圣母题材，同时也是最神圣最具代表性的绘画。画中运用一些明亮鲜艳的颜色，比如赭石，橙黄，橘色等暖色表现出他对宗教的崇拜之心，又运用深灰，黑色等比较暗的颜色，表现出对宗教的肃穆及威严性。绘画中明暗的色彩对比表现出画家企图运用色彩的力量，来感应圣母感应宗教。画中世间人环绕着圣母，企图将自己的身体及灵魂交给神明，而圣母的形象又象征王权威严，圣母居于画面中心位置，背后的圣光照亮圣母，圣母以张开怀抱，仿佛在拥抱世人。代表画家企图借助神力集合力量，送给人们以温暖积极向上的人间。
2.1.3 提香绘画作品的人文性
在《天上与人间的爱》中展现出提香油画绘画的人文主义中新柏拉图主义思想，新柏拉图主义被认为是用以古希腊古典而具特色的思想来建构中世纪宗教哲学的集中表现。画面中运用明亮大胆，绚丽富贵的色彩，表现出提香对于人文主义的肯定与坚定，使得神圣的天使化身为有血有肉的人。画面的背景用色柔和虚幻，让画面中的人似乎处于天堂，又似乎处于人间。又使作品具有牧歌式的情调。这幅画的寓意很多，但常被人津津乐道的是：天神的爱代表爱神所统辖的虚幻之爱；人类的爱代表美女爱英雄的世俗之爱。色彩魅力表露无遗，表现绘画上的独特技艺，以及所表现出的浓厚的人文主义色彩，深远地影响了近代欧洲油画的发展，被尊称为“西方现代油画之父”。
2.2 提香绘画的色彩“美”的追求
乔纳乔纳时代，油画一般都是被按照严格的作画程序进行的，艺术家的作画方法大致如下：首先先用涂红或深棕色制底，然后在此之上用单色颜料完成简单的素描关系，再次，所有的颜色都需要调入白色，使每笔颜色都显得厚实。最后，透明罩染，然后土光油。上述主要论述了提香改革之前的油画创作的过程。可以看出原先的油画创作是素描然后再增色。使得油画的创作过于死板，没有生机。而提香运用独特的手法表现人物的内在精神世界和思想感情。
2.2.1色彩“自由”之美
在其画作中，女性形象即为代表性之一，提香绘画中女性形象丰满、热情、健康、智慧等典型特征常用恰当的颜色进行描绘，处处洋溢着绘画色彩之美。如《酒神与阿丽亚德尼公主》这一绘画中，女性形象热情奔放，用鲜明的色彩表现出人文主义时期积极乐观的女性形象。其次，提香绘画的色彩无处不在展现威尼斯的地域情怀与美丽的大自然，绘画中用于柔和又明亮的色彩，使得自然在其笔下富于变化，画中充满着神秘与美感，表现出画家早期绘画富有古典主义的的审美追求，但画家又不拘泥于古典主义。
2.2.2 色彩中“以情入理”之美
他的画中明暗层次，线条，素描手法等客观理性的手法处于次要地位，主要依靠色彩这样的主观情感表现艺术形象。他往往直接对着模特作画或者凭借自身多年的艺术实践而不借助素描或草图，用色彩直接塑造物体形象，以丰富的主观感情赋予物体以色彩和生命。画家运用大量的主观感情，表现客观的现实世界，但是画家同时又尊重客观的规律，在绘画中他注重观察微小的细节，如徽章帽子，乃至纽扣，他都一一观察，进行描绘，可见他对人物外貌与心理都进行了细致的观察。但是他并不热衷于功名利禄，也不依附于贵族专制，他遵从自己的内心与个性，创作出独具一格的绘画风格。
2.2.3 色彩中“随性”之美
关于提香的油画技巧，早期作品创作的非常细致，近看远观都可，而晚期作品就不同了，他用阔大、粗犷的笔触和堆起的颜料画来对物体进行描绘，近看感到莫名其妙，必须远观才能领会到它的美。提香是第一个运用色彩发掘被描绘者的内心世界的绘画大师，人们可以通过其作品看出人物的内心状态。他把情感的表达放在第一位，注重色彩的灵活运用，运用堆土和平涂这种绘画技巧来表现人物的立体感，开创了崭新的油画技巧。
第3章 结 论
提香是文艺复兴时期的绘画巨匠，是威尼斯画派的集大成者，后世人们尊称其为“西方油画之父”，在油画创作上有很高的造诣，尤其擅长色彩的运用，在威尼斯画派的基础上对油画的创作做出了很大的革新，对西方油画创作产生了深远的影响，由于所处的时代环境，受到文艺复兴人文主义的洗礼，表现出了极强的人类对自由、理想的向往。
参 考 文 献：
[1]常霞.试析提香艺术的历史地位.成都教育学院学报[J].2004年9月.
[2]周渝.提香油画技法研究初探.美术教育研究[J].2014年19期.
[3]徐艺境.提香最早的油画-逃出埃及.艺术月刊[J].2012年04期.
[4]吕香娟.色彩巨匠-提香.美与时代[J].2015年08期.
[5]符艺.色彩：油画艺术的灵魂.广西教育学院学报[J].2008年06期.
致 谢
时光荏苒，岁月如梭，四年的大学生活即将结束，经过四年的学习和生活，本次论文写作已经接近尾声，自觉这篇论文的完成，满载着许多亲人、师友的关怀与祝福，借此机会，表达对他们的感谢。
首先要感谢我的父母，二十多年来始终如一的关爱着他们的儿子，给予了我精神和物质上的支持，时光流去，父母也不在年轻，感到惭愧的是，即将而立之年的自己尚没有对他们做出报答。
其次感谢我的指导教授***老师，四年的岁月里，老师让我学到了很多以前知之甚少甚至不知道的知识，再说论文，从论文的选题开始老师便给了我很大的帮助，再次从论文构思、观点启发、章节大纲的拟定、研究取向等过程，老师都细心的指导，对于资质平庸的我来说无疑是莫大的支持，老师不但不嫌弃我，还不厌其烦的进行启发，老师治学严谨、成果丰硕，对我要求严格，一丝不苟，对于我的不当之处，老师提出批评并给予自己的意见，他的谆谆教诲，使我觉得如沐春风，受益终身。严谨的治学态度、精益求精的工作作风、诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。在此，谨向老师衷心的说一声：“谢谢”。
难忘同学情，这四年中我们一路走来，朝夕相处。有过欢乐的学习时光，一起玩耍，一起欢笑。
要感谢的人很多，或有遗漏，请原谅我的疏忽，并对所有关心我的亲人、师长、同学、朋友致以十二分的谢意。