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【摘要】：音乐艺术与视觉设计作为两种不同的艺术门类，有着各自独立的创作规范和解码方式，长久以来一直被视为两种不同的艺术语言，但两者之间确有一些不可否认的共性。本文以视觉设计中的版式设计方向为基准，运用学科交叉的思维方法，通过探讨版式设计中的文字编排的一般方式，试图找到版式设计与音乐艺术的共性，探索版式设计与音乐艺术交融新的设计可能。
【关键词】：版式设计；视觉乐感；学科交叉；版式节奏
1876年，著名音乐学家波萨科特将弦乐和人声比拟为黑色，铜管与鼓为红色，木管声为蓝色，这种以色彩对应器乐的方式，直观表现了音乐在听觉刺激后建立的另一种二维的图像化模型，为绘画艺术与音乐艺术之间建立了一种共性的纽带，研究探讨两种不同语汇的互通可能。
视觉设计作为从绘画艺术分化出的一门学科，在表现手法上与其有着毋庸赘述的共性，也有着相对独立的构成规则和传达需要。而版式设计作为视觉设计学科中的一门基础的表现语言，在符号组织和信息传达方面独具代表性。传统的版面遵循网格设计，具有清晰明了的视觉秩序美。本文以版面设计中的文字编排为例，在其中融入视觉乐感的概念，试图在保持秩序化的基础上，赋予动态的，甚至类似音乐一维时间感受的效果。
1 字符编排的乐感
为普通的文字赋予音乐的艺术属性，为文字编排融入视觉乐感，将一段文字以视觉化音乐的形式表现，能够提升版面的情感表达和氛围营造。在音乐中，音符按照不同的规则组织成不同的节奏变化，形成不同风格的乐曲。在文字编排中，单个的文字承担这音符的功能，通过不同字体的选用和控制字距、行距的方式也可以表现出不同的视觉节奏。
音符是音乐中最小的单位，单个音符富有其独特的表现价值。通过音调高低变化，音符又具有其变化的张力。在文字编排中，单个文字通常以“点”的形态呈现在版面中，类似于音乐中音符的单位。可以通过改变字体，字号，笔画粗细的方式表现不同的节奏和情感，在其本身字符含义的基础上同时具有图形的表现力。一般而言，笔画较粗，字号较大的字体，表现力类似于乐曲中的一个重音，有强调的作用；而笔画偏细，字号较小的字体，则类似于一个被弱化的音，具有更大的负形空间，充满无限想象的余地。单个文字是绝对的，而多个文字组合才有了相对的意义。在文字编排设计中，依据不同的情感需要和内容要求，通过对多个文字的组合变化，表现其节奏和韵律。
音符被通过不同的规则和方式所组织排列，则形成一段旋律，类似于多个文字并列成行或纵列在版面中形成的“线”的形态，除了通过单个文字的变化来实现节奏，还可以采用控制字距的方式改变“线”形的粗细，长短，明暗变化甚至于运动感。借鉴音乐艺术中一段旋律的编排方式，控制音符节拍长短变化，使旋律产生不同的节奏感。节拍短，在同一时间段里，音符变化急促，产生相对紧张，欢快或是激烈的节奏变化；同一时间段里，每一个音符持续时间长，则音符变化缓慢，产生平淡，舒缓，宁静的节奏变化。在文字编排设计中把握这样的情感变化，通过字距的改变营造不同的情绪氛围，可以获得类似音乐对于听觉的刺激感受。
2 段落编排的乐感
多段旋律经过组合变化，编排成一小段完整的乐曲，在版面中类似于多行多列文字组合成段，形成“面”的视觉形态。段落的节奏可以通过改变行距的方式控制“面”的大小，通过改变方向、对齐方式控制“面”的形态。类似于多段旋律组合而成的整篇乐曲，其表现方式更强于单一音符或是单段旋律的表现力，可以通过重复，对比，渐变，比例等多种方式充实乐曲结构。
作曲家将一小段旋律反复重奏，即强调了这段旋律的重要性，同时也重申了乐曲的核心内容所在，使这一小段乐曲成为全篇的主旋律，被受众首先记忆。在段落编排中，将重要的信息反复复制再现，在突出强调信息的同时加深观者对此段落文本的记忆，把握核心文义。
对比的方式体现于作曲家将两段差异性尤其明显的旋律顺序演奏或反复演奏，有增强情感，生动氛围的作用。同时，通过对比的方式，可以突出强调一段旋律的特性，强化认知记忆。在段落文本中使用对比的手段大致表现为控制文本体积、明度、间距等，实现强弱、明暗、虚实、轻重、大小等视觉形式的冲突节奏。这些矛盾体相互碰撞，打破单调的格局，使版面更富生气活力。
渐变通常是指一个音乐材料随时间行进而产生的渐进的变化，乐曲中渐变手法的运用可以表现缓慢而平和的转变，在变化中保持整体调性，在整体中展现运动变化。既保持了原型，又产生新鲜感，段落中渐变的运用表现问字号、字距、行距由小變大或自大而小的变化，甚至于字体字形的渐进变化。这种变化是温和的，却又是富于运动感受的，能够在版面中添加时间运动的效果。
毕达哥拉斯学派从数学和声学的角度研究音乐的节奏，发现不同音调的高低、强弱、长短以一定数的比例组成了音乐节奏的和谐，即1：2：3：4，它们的比是1：2，1：3，2：3，3：4。希腊人还把音乐中的这种数的比例运用于建筑及雕刻，探究空间中的这种音乐比例美。在段落的文字排版中尤其强调比例与尺度的运用，文字的大小，字距，行距的控制，除了追求阅读的基本流畅性，更有和谐比例的考量。使用音乐中的和谐比例控制字号大小和字距的比例，字号与行距的比例，字距与行距的比例，可以获得类似音乐旋律的效果，达到视觉上的乐感和谐。
3 结语
视觉设计中运用音乐艺术的听觉刺激可以丰富发展视觉形象，为受众构建更具感染力的情感氛围。在版式设计的文字编排中融入乐感的概念，将音乐艺术领域和视觉艺术领域的概念进行对应转化，把听觉刺激转换为视觉刺激，在保有流畅阅读性的同时，追求节奏感、韵律感，和具表现力的和谐的版面，为阅读者设计新的感觉体验和审美体验，不失为一种新的设计思考方向。
参考文献：
[1]刘文忠. 视觉设计的乐感研究[J]：[硕士学位].长沙：中南大学.2010
[2]段盛华. 编码与解码—设计思维中的音乐感知应用研究[J]：[硕士学位].南京：南京艺术学院.2012
[3]白艳维.中英文视觉节律的比较研究[J]：[硕士学位].石家庄：河北师范大学.2012
[4]孙志纯.书籍设计的节奏美[J].编辑学刊，2006（4）：76～78
【关键词】：版式设计；视觉乐感；学科交叉；版式节奏
1876年，著名音乐学家波萨科特将弦乐和人声比拟为黑色，铜管与鼓为红色，木管声为蓝色，这种以色彩对应器乐的方式，直观表现了音乐在听觉刺激后建立的另一种二维的图像化模型，为绘画艺术与音乐艺术之间建立了一种共性的纽带，研究探讨两种不同语汇的互通可能。
视觉设计作为从绘画艺术分化出的一门学科，在表现手法上与其有着毋庸赘述的共性，也有着相对独立的构成规则和传达需要。而版式设计作为视觉设计学科中的一门基础的表现语言，在符号组织和信息传达方面独具代表性。传统的版面遵循网格设计，具有清晰明了的视觉秩序美。本文以版面设计中的文字编排为例，在其中融入视觉乐感的概念，试图在保持秩序化的基础上，赋予动态的，甚至类似音乐一维时间感受的效果。
1 字符编排的乐感
为普通的文字赋予音乐的艺术属性，为文字编排融入视觉乐感，将一段文字以视觉化音乐的形式表现，能够提升版面的情感表达和氛围营造。在音乐中，音符按照不同的规则组织成不同的节奏变化，形成不同风格的乐曲。在文字编排中，单个的文字承担这音符的功能，通过不同字体的选用和控制字距、行距的方式也可以表现出不同的视觉节奏。
音符是音乐中最小的单位，单个音符富有其独特的表现价值。通过音调高低变化，音符又具有其变化的张力。在文字编排中，单个文字通常以“点”的形态呈现在版面中，类似于音乐中音符的单位。可以通过改变字体，字号，笔画粗细的方式表现不同的节奏和情感，在其本身字符含义的基础上同时具有图形的表现力。一般而言，笔画较粗，字号较大的字体，表现力类似于乐曲中的一个重音，有强调的作用；而笔画偏细，字号较小的字体，则类似于一个被弱化的音，具有更大的负形空间，充满无限想象的余地。单个文字是绝对的，而多个文字组合才有了相对的意义。在文字编排设计中，依据不同的情感需要和内容要求，通过对多个文字的组合变化，表现其节奏和韵律。
音符被通过不同的规则和方式所组织排列，则形成一段旋律，类似于多个文字并列成行或纵列在版面中形成的“线”的形态，除了通过单个文字的变化来实现节奏，还可以采用控制字距的方式改变“线”形的粗细，长短，明暗变化甚至于运动感。借鉴音乐艺术中一段旋律的编排方式，控制音符节拍长短变化，使旋律产生不同的节奏感。节拍短，在同一时间段里，音符变化急促，产生相对紧张，欢快或是激烈的节奏变化；同一时间段里，每一个音符持续时间长，则音符变化缓慢，产生平淡，舒缓，宁静的节奏变化。在文字编排设计中把握这样的情感变化，通过字距的改变营造不同的情绪氛围，可以获得类似音乐对于听觉的刺激感受。
2 段落编排的乐感
多段旋律经过组合变化，编排成一小段完整的乐曲，在版面中类似于多行多列文字组合成段，形成“面”的视觉形态。段落的节奏可以通过改变行距的方式控制“面”的大小，通过改变方向、对齐方式控制“面”的形态。类似于多段旋律组合而成的整篇乐曲，其表现方式更强于单一音符或是单段旋律的表现力，可以通过重复，对比，渐变，比例等多种方式充实乐曲结构。
作曲家将一小段旋律反复重奏，即强调了这段旋律的重要性，同时也重申了乐曲的核心内容所在，使这一小段乐曲成为全篇的主旋律，被受众首先记忆。在段落编排中，将重要的信息反复复制再现，在突出强调信息的同时加深观者对此段落文本的记忆，把握核心文义。
对比的方式体现于作曲家将两段差异性尤其明显的旋律顺序演奏或反复演奏，有增强情感，生动氛围的作用。同时，通过对比的方式，可以突出强调一段旋律的特性，强化认知记忆。在段落文本中使用对比的手段大致表现为控制文本体积、明度、间距等，实现强弱、明暗、虚实、轻重、大小等视觉形式的冲突节奏。这些矛盾体相互碰撞，打破单调的格局，使版面更富生气活力。
渐变通常是指一个音乐材料随时间行进而产生的渐进的变化，乐曲中渐变手法的运用可以表现缓慢而平和的转变，在变化中保持整体调性，在整体中展现运动变化。既保持了原型，又产生新鲜感，段落中渐变的运用表现问字号、字距、行距由小變大或自大而小的变化，甚至于字体字形的渐进变化。这种变化是温和的，却又是富于运动感受的，能够在版面中添加时间运动的效果。
毕达哥拉斯学派从数学和声学的角度研究音乐的节奏，发现不同音调的高低、强弱、长短以一定数的比例组成了音乐节奏的和谐，即1：2：3：4，它们的比是1：2，1：3，2：3，3：4。希腊人还把音乐中的这种数的比例运用于建筑及雕刻，探究空间中的这种音乐比例美。在段落的文字排版中尤其强调比例与尺度的运用，文字的大小，字距，行距的控制，除了追求阅读的基本流畅性，更有和谐比例的考量。使用音乐中的和谐比例控制字号大小和字距的比例，字号与行距的比例，字距与行距的比例，可以获得类似音乐旋律的效果，达到视觉上的乐感和谐。
3 结语
视觉设计中运用音乐艺术的听觉刺激可以丰富发展视觉形象，为受众构建更具感染力的情感氛围。在版式设计的文字编排中融入乐感的概念，将音乐艺术领域和视觉艺术领域的概念进行对应转化，把听觉刺激转换为视觉刺激，在保有流畅阅读性的同时，追求节奏感、韵律感，和具表现力的和谐的版面，为阅读者设计新的感觉体验和审美体验，不失为一种新的设计思考方向。
参考文献：
[1]刘文忠. 视觉设计的乐感研究[J]：[硕士学位].长沙：中南大学.2010
[2]段盛华. 编码与解码—设计思维中的音乐感知应用研究[J]：[硕士学位].南京：南京艺术学院.2012
[3]白艳维.中英文视觉节律的比较研究[J]：[硕士学位].石家庄：河北师范大学.2012
[4]孙志纯.书籍设计的节奏美[J].编辑学刊，2006（4）：76～78