认识窦世强的时候，他就画水彩，其人其画，不怎么容易捕捉到轰轰烈烈的热闹。而正值此时，他的一幅《雪》也已被中国美术馆收藏，对当时的他和当时的我，这都是可以成为话题的新闻。后来，我和窦世强成了朋友，知道他一直画水彩，也知道他一直不怎么喜欢抛头露面的游戏。如是，20年。
　　青岛，和窦世强操练的水彩很合拍，节奏不快，半湿半干，有透明感，类似19世纪成就了水彩画完美体系的伦敦。水彩，和窦世强的性情也般配，不轻不重，不温不火，日常的风景，在他的手中，慢慢积累成个人化的纸上戏剧。时间长了，城市、水彩和窦世强，这三者之间究竟是谁作用了谁，已经不易分辨清楚，人们可以看见的，是他漂泊在白板上的清晰过往，一些角落，一些场面，一些情绪，一些每天都发生着的平常故事。
　　我觉得，当窦世强的水彩画和他所经历的日常生活真正遭遇的时候，作为创作者的他，就开始了独立的叙述，手段丰富的个人化语言表达，使得他能够持续地完成有关日常经历、感受、想象和光影、虚实、浓淡、干湿的水彩操练的全过程，直至搭建起一部性格鲜明,可以自足生长并繁衍的世俗水彩戏剧。
　　


　　 窦世强的日常戏剧之所以成为有意味的现象，不仅仅在于他让他的水彩画真实显现出了自然和生活状态的可接近性，更在于他使直白、明了和纯粹的水彩语言，实现了一种性格化的释放，一种去繁就简的节制，一种想象力的伸展。他控制和调度语言的能力，使得他可以自由地展开个人表达，让日常的城市，风景，情感和经验，成为他水彩画充满热情和感染力的常新主题。
　　 尽管，窦世强水彩所涉及的对象都是人们日常所熟悉的街市景物，然而，这些曾经在我们看来普通到熟视无睹的风景，在他的笔下，却被赋予了新的生命。简明的画面，传递出绘画者对自然、城市、街道、风物的独特认识和感受，传递出了绘画者的发现和思想。画家丰富的表现力以及和谐、简约的表达，把司空见惯的水彩写生提升到了性格化创作的层面；把似乎远离思想和观念的自然风景，注入了情感和思考；把习惯轻描淡写的水彩画，变成了记录真实日常状态和变化的艺术文本。窦世强的努力，不仅充实和延伸了传统水彩画的表现主题，同时也丰富、完善、拓展了这个古老画种的语言体系。
　　虽然，把窦世强的水彩试验的开端解释为一种冲动有些冒险，但我还是很乐意这样看到这个冲动持续到今天的结果。它造就了一个不一样的水彩画家窦世强——一个日常化水彩戏剧的制造者，一个依然洋溢着创造热情和活力的艺术行动者。他的存在，使人们再一次获得了为艺术的力量而感动的机会。