郑惠康的《太行风云》入选"十一届全国美展"，这是一个什么概念呢？从理论上讲，中国的山水画经过开放三十年的传承与创新，前辈的山水画是在传承中掘深井的，到了郑惠康一辈，传承在创新的引领下走向了开放之道，郑惠康就是在这种整合的状态中进行创作的。
　　在这方面郑惠康很有才华，郑惠康认识到，中国画的创新在宋朝就是以南宗为主体的，而且江浙的前辈山水画家的新路大多是在这一路上创新作成就的。郑惠康画山水就是这样以深情脉脉的气韵将笔的功力蕴藏在其间。正如董其昌所说，其游……所以，从中国山水画的本质上讲，以气韵生动玩一把笔墨，比“北宗“以皴法见功更富有中国画的笔墨内涵。好多年前，我见了郑惠康的山水，逢人就特别推重。这很使我想到这几年北方的山水画坛特别推重李可染、黄宾虹的山水画的精气神，虽然郑惠康的山水画近“南宗”，但细细推敲笔笔入功，只是郑惠康对笔的概念透入韵味，如同这几年我研究山水画的用笔的精神趣味，北方的山水画的笔以其真率为上，南方的山水之笔以韵味为上，用上海话讲就是“味道”，我仔细研究过郑惠康山水画中皴法的长线条大多较为轻灵，而短笔又十分入骨厚重。中国的山水画就是这样，将北古南韵合在一起，这样郑惠康的山水画中，北古之中有了南貌，所以我们看郑惠康的山水画，笔姿很纯粹，画面非常酣畅，而且在厚重之中十分柔和，就是说山水画到了郑惠康一代很往笔墨本体中去了。
　　郑惠康画山水很有成就，风骨中含气韵，气韵中见风骨。好几年前郑惠康画山水以江南、庭院、村落为主从自然美中吸取笔墨的精神趣味，酣畅淋漓挥洒一片。这几年郑惠康经常去大江南北，特别是他画的居庸关，很见长城雄奇景象。郑惠康以墨色画来首先体现其“北宗”的精气神，这也是当代中国画赖以支撑精神的支柱，而其墨笔的短笔往皴法中去，无疑增加了画面柔美雄奇的壮阔，虽然在古人的画法中无此皴法，却是把中国山水画的神韵糅和在一起了，这也是郑惠康山水画可圈可点之处。
　　我曾经读过龚贤的山水画论，大意是说艺术家积累的积淀越厚重，其画面的丰富性越往本质中去，而外在则给人一种静静的宏大之感，郑惠康创作的山水画完全把笔墨往这种造景的意境中去了。山水画本是一种自然之景，用何种笔墨去表现，完全是画家从心境和技法的整合中去创造的，你的造景能力达到了一个高度的极点，你的技法就能酣畅地创新出一种新貌，这种新貌包融了传承的厚度，也是一种创新的姿态。所以居庸关的雄奇在画面视觉上能给人一种静寂的宏大就是这个道理。这也是郑惠康山水的出成就之处。
　　
　　郑惠康
　　1955年生于上海，祖籍浙江镇海，1986年进修于上海中国画院。师从蒯大江、程十发、张桂铭、毛国伦、王劼音等先生。2000年参加首届上海美协创作班，现为上海美协会员、上海香山画院画师、杨浦画院副院长。2000年“都市风情”入选2000年全国中国画展。2001年“韵”入选2001年上海美术大展，获三等奖。2002年“韵系列”入选纪念《讲话》发表60周年全国画展。2004年“西部之韵”入选庆祝十六大西部大地情画展；“韵系列”入选十届全国美展上海展。2005年“云栖之地”入选江南之春画展，获一等奖；“秋韵”入选2005上海美术大展。2009年“太行山韵”入选上海美术大展，同年入选第十一届全国美术作品展。2010年“太行山道”入选光华百年世界华人庆世博美术大展。2010年“塬上之韵”入选庆世博全国中国画展（无锡展），获优秀奖。2010年“塬上之韵”入选2010年全国中国画展。2010年“太行新曲”入选和谐燕赵红色太行中国山水画作品展。