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【摘要】：笔者公派赴美国访学期间，针对美国普通高校音乐专业人才培养模式，相继考察了西肯塔基大学在美国肯塔基州的西肯塔基大学、路易斯安那州的泽维尔大学、宾夕法尼亚州的曼斯菲尔德大学等普通高校。笔者就该校音乐专业学科建设，特别是针对其声乐专业人才培养模式特点进行了总结与梳理。借他山之石，希对我国普通高校音乐专业声乐方向的学科建设提供一些借鉴。
【关键词】：美国西肯塔基大学；声乐专业；人才培养
美国西肯塔基大学是一所综合类州立大学，位于美国肯塔基州Bowling Green市，距离美国田纳西州首府、“美国乡村音乐之都”纳什维尔仅一小时的车程，大学共有两万多名在校生。西肯塔基大学音乐系在整个大学是一个小系，但却在全校的音乐艺术教育中发挥着重要的作用。音乐系共有学生约200人，教师20人，其中，声乐教师8人（包括两名全职教师与6名兼职教师）。音乐专业包括音乐教育与音乐表演两个专业方向，而每个方向下又各自包括音乐综合、声乐、器乐三个细化的方向。笔者在西肯塔基大学访学期间，就其声乐专业人才培养模式的特点进行了总结与梳理，其特点概括如下：
一、多样而注重实用的课程设置
西肯塔基大学音乐系的课程设置突出专业特点与实用性。同国内高校一样，西肯塔基大学音乐系声乐专业的教学也分为两个层次，一是针对主修声乐学生，二是针对副修声乐学生。为声乐主修学生开设的课程有一对一的声乐小课、戏剧与歌剧、语言语音、合唱、实践与观摩等等。一对一的声乐小课和国内声乐专业的授课方式类似，授课内容同样包括发声练习与歌曲作品处理。但是美国教师教学方法更加灵活多样，比如说，在发声训练中，声乐教师会根据不同的母音训练，把一些歌词放到练声曲中；在歌曲演唱中强调作品的情感与技巧并重，注重歌唱的表演与歌曲内容的融合。与国内不同的是，每个声乐教师的琴房都配备了电脑与音箱，学生在演唱声乐作品时既使用钢琴伴奏，又常用音频伴奏。
戏剧与歌剧课是一门专门针对声乐表演的课程，课程设计注重启发学生想像力，通过教学，让学生用肢体语言自由表达自己的意念，在音乐中充分舒展放松、充分融入，达到在舞台上能够准确自然、收放自如表现角色的目的。
合唱训练课同样是声乐学生的一门必修课，分男生、女生合唱与混声合唱，教师选取的作品大多来自意大利以及古典教会唱诗班的曲目，这些作品声部繁多、和声与节奏复杂、和声对位清晰，对于学生基本音乐素质的提升帮助很大。旁听这门课程无疑是一种享受，优美的音效引人入胜。
这些课程均有很强的专业指向性，但是在具体实施过程中却在严谨的治学基础上以非常自然、生動的形态进行，感受其中，学生可以充满热情并充分发挥能动性，保证了良好的教学效果。
二、教材设计严谨而富于规划
西肯塔基大学音乐系声乐专业的教材设计严谨而富于规划，一年级选用的教材侧重于早期声乐作品，如24首意大利咏叹调（24 Italian Arias）等；二年级则选用了The second book of Soprano/Mezzo/Tenor/Baritone/Bass Solo标准声乐文献（standard vocal literature）、舒伯特艺术歌曲200首（Schubert Lieder band I 200 songs）、美国艺术歌曲（10 America Art Songs）等作品；三年级则侧重学习浪漫主义时期艺术歌曲，如，福莱、舒曼、沃尔夫、施特劳斯等作曲家作品，并选择清唱剧曲集（Oratorio Anthology）、艺术歌曲曲集（Lieder Anthology）、梅勒第曲集（法语）（Melodie Anthology）等作品集进行学习；四年级侧重二十世纪作品，如德彪西—旋律（Debussy–Melodies）等，也将塞缪巴伯曲集（Samuel Barber Collection）、歌剧选集（Opera Anthology）等曲集做为选用教材。此外，与国内普通高校声乐专业的教材选用情况相比较，西肯塔基大学音乐系声乐专业选用的近现代作曲家的作品在教材的比例上明显偏多。
三、注重教学实踐，对实践教学进行有效的管理
与美国其他高校一样，西肯塔基大学音乐系也非常注重实践教学，并形成一套较为完善的管理体系。与器乐表演的学生一样，声乐表演专业的学生每学期要参加不少于3次的舞台演出或学生音乐会。音乐教育专业声乐方向的学生要每学期则至少要参加2次。所有音乐专业的学生，每学期要观摩的音乐会或独奏（唱）会也有明确的次数要求，每次听完音乐会后，会有教师或学生为参加观摩的学生打卡，计算参加次数。
对于音乐教育专业的学生若想成为一名中小学音乐教师，除了完成相关课程的学分外，教学实习必不可少，在具体方式上包括课外观察、课内指导和独立实践。美国教育部门对中小学教师证的考取有着很多硬性规定，每个州根据各自情况制定不同的政策。相同的是，若想成为中小学教师必需有在当地中小学进行专业实习的经历，实习的累计时数要远远高于国内普通高校音乐教育专业的实习安排，一般情况下，要在有三年以上教学经验的老师指导下完成16周的实习才有资格申请教师资格证。
四、严谨的考试考核制度
整体感觉，西肯塔基大学音乐系的各科考试严谨有序。
在具体的评分标准方面，与国内的考试成绩占主要分值相比，西肯塔基大学音乐系更加注重学生的平时表现，最终考试成绩分ABCDF五个档次，A=90-100；B=81-89；C=71-79；D=61-69；F=60以及以下，学生的主项成绩不得低于C，否则无法获得该科目的学分。考核的分值比例为：每周课上成绩占50% 、期末考试成绩占30%、 参加演出/周末音乐会占10%、出席观摩音乐会及公开课等占10%。
在美国访学期间，我们还就音乐专业人才培养方案对宾夕法尼亚州的曼斯菲尔德大学音乐系、路易斯安那州的泽维尔大学音乐系、纽约大学音乐系等普通高校音乐系所进行了调研。西肯塔基大学音乐系与我国很多综合类高校的音乐系在办学体量上、培养目标上诸多相似，但在专业的顶层设计与具体实施层面有很多可以借鉴之处。希借此文，对我国普通高校音乐系声乐教学模式提供一些有益的启示。
参考文献：
[1] 马东风.音乐教育史研究[M].北京：京华出版社，2001
[2] 曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.94-95
[3] 马达.美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J] 音乐研究，2009年第6期
[4]刘沛、向周俊.比较音乐教育学梗概[J].《乐府新声》1999年第4期
[5]【日】高荻保治、曹理译.音乐教育的比较教育研究—展望与课题[J].《中国音乐》1992年第4期
【关键词】：美国西肯塔基大学；声乐专业；人才培养
美国西肯塔基大学是一所综合类州立大学，位于美国肯塔基州Bowling Green市，距离美国田纳西州首府、“美国乡村音乐之都”纳什维尔仅一小时的车程，大学共有两万多名在校生。西肯塔基大学音乐系在整个大学是一个小系，但却在全校的音乐艺术教育中发挥着重要的作用。音乐系共有学生约200人，教师20人，其中，声乐教师8人（包括两名全职教师与6名兼职教师）。音乐专业包括音乐教育与音乐表演两个专业方向，而每个方向下又各自包括音乐综合、声乐、器乐三个细化的方向。笔者在西肯塔基大学访学期间，就其声乐专业人才培养模式的特点进行了总结与梳理，其特点概括如下：
一、多样而注重实用的课程设置
西肯塔基大学音乐系的课程设置突出专业特点与实用性。同国内高校一样，西肯塔基大学音乐系声乐专业的教学也分为两个层次，一是针对主修声乐学生，二是针对副修声乐学生。为声乐主修学生开设的课程有一对一的声乐小课、戏剧与歌剧、语言语音、合唱、实践与观摩等等。一对一的声乐小课和国内声乐专业的授课方式类似，授课内容同样包括发声练习与歌曲作品处理。但是美国教师教学方法更加灵活多样，比如说，在发声训练中，声乐教师会根据不同的母音训练，把一些歌词放到练声曲中；在歌曲演唱中强调作品的情感与技巧并重，注重歌唱的表演与歌曲内容的融合。与国内不同的是，每个声乐教师的琴房都配备了电脑与音箱，学生在演唱声乐作品时既使用钢琴伴奏，又常用音频伴奏。
戏剧与歌剧课是一门专门针对声乐表演的课程，课程设计注重启发学生想像力，通过教学，让学生用肢体语言自由表达自己的意念，在音乐中充分舒展放松、充分融入，达到在舞台上能够准确自然、收放自如表现角色的目的。
合唱训练课同样是声乐学生的一门必修课，分男生、女生合唱与混声合唱，教师选取的作品大多来自意大利以及古典教会唱诗班的曲目，这些作品声部繁多、和声与节奏复杂、和声对位清晰，对于学生基本音乐素质的提升帮助很大。旁听这门课程无疑是一种享受，优美的音效引人入胜。
这些课程均有很强的专业指向性，但是在具体实施过程中却在严谨的治学基础上以非常自然、生動的形态进行，感受其中，学生可以充满热情并充分发挥能动性，保证了良好的教学效果。
二、教材设计严谨而富于规划
西肯塔基大学音乐系声乐专业的教材设计严谨而富于规划，一年级选用的教材侧重于早期声乐作品，如24首意大利咏叹调（24 Italian Arias）等；二年级则选用了The second book of Soprano/Mezzo/Tenor/Baritone/Bass Solo标准声乐文献（standard vocal literature）、舒伯特艺术歌曲200首（Schubert Lieder band I 200 songs）、美国艺术歌曲（10 America Art Songs）等作品；三年级则侧重学习浪漫主义时期艺术歌曲，如，福莱、舒曼、沃尔夫、施特劳斯等作曲家作品，并选择清唱剧曲集（Oratorio Anthology）、艺术歌曲曲集（Lieder Anthology）、梅勒第曲集（法语）（Melodie Anthology）等作品集进行学习；四年级侧重二十世纪作品，如德彪西—旋律（Debussy–Melodies）等，也将塞缪巴伯曲集（Samuel Barber Collection）、歌剧选集（Opera Anthology）等曲集做为选用教材。此外，与国内普通高校声乐专业的教材选用情况相比较，西肯塔基大学音乐系声乐专业选用的近现代作曲家的作品在教材的比例上明显偏多。
三、注重教学实踐，对实践教学进行有效的管理
与美国其他高校一样，西肯塔基大学音乐系也非常注重实践教学，并形成一套较为完善的管理体系。与器乐表演的学生一样，声乐表演专业的学生每学期要参加不少于3次的舞台演出或学生音乐会。音乐教育专业声乐方向的学生要每学期则至少要参加2次。所有音乐专业的学生，每学期要观摩的音乐会或独奏（唱）会也有明确的次数要求，每次听完音乐会后，会有教师或学生为参加观摩的学生打卡，计算参加次数。
对于音乐教育专业的学生若想成为一名中小学音乐教师，除了完成相关课程的学分外，教学实习必不可少，在具体方式上包括课外观察、课内指导和独立实践。美国教育部门对中小学教师证的考取有着很多硬性规定，每个州根据各自情况制定不同的政策。相同的是，若想成为中小学教师必需有在当地中小学进行专业实习的经历，实习的累计时数要远远高于国内普通高校音乐教育专业的实习安排，一般情况下，要在有三年以上教学经验的老师指导下完成16周的实习才有资格申请教师资格证。
四、严谨的考试考核制度
整体感觉，西肯塔基大学音乐系的各科考试严谨有序。
在具体的评分标准方面，与国内的考试成绩占主要分值相比，西肯塔基大学音乐系更加注重学生的平时表现，最终考试成绩分ABCDF五个档次，A=90-100；B=81-89；C=71-79；D=61-69；F=60以及以下，学生的主项成绩不得低于C，否则无法获得该科目的学分。考核的分值比例为：每周课上成绩占50% 、期末考试成绩占30%、 参加演出/周末音乐会占10%、出席观摩音乐会及公开课等占10%。
在美国访学期间，我们还就音乐专业人才培养方案对宾夕法尼亚州的曼斯菲尔德大学音乐系、路易斯安那州的泽维尔大学音乐系、纽约大学音乐系等普通高校音乐系所进行了调研。西肯塔基大学音乐系与我国很多综合类高校的音乐系在办学体量上、培养目标上诸多相似，但在专业的顶层设计与具体实施层面有很多可以借鉴之处。希借此文，对我国普通高校音乐系声乐教学模式提供一些有益的启示。
参考文献：
[1] 马东风.音乐教育史研究[M].北京：京华出版社，2001
[2] 曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.94-95
[3] 马达.美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J] 音乐研究，2009年第6期
[4]刘沛、向周俊.比较音乐教育学梗概[J].《乐府新声》1999年第4期
[5]【日】高荻保治、曹理译.音乐教育的比较教育研究—展望与课题[J].《中国音乐》1992年第4期