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摘要：朗读歌词是歌唱的主要组成部分。在歌唱教学和歌唱学习过程中，疏忽歌词的朗读和对声音的过分追求是经常发生的。朗读是把书面文字语言转变为口语语言的一种重要方式，它作为一种口语艺术，需要不断创新的还原语气。歌唱的艺术是一种创造，所以大声朗读是歌唱艺术第二次创造的成果。唱歌便是以感情在旋律中阅读，閱读与语言密切相关。
关键词：歌词朗读；朗诵与歌唱
一、歌词朗读对歌唱的促进作用
过度追求声音的华丽以及过度强调声音的位置已成为当今的声乐教学中比较常见的一种现象，从而忽视了歌词对声乐的重要性。有很多歌手为了一个所谓的“圆”音而放弃了歌词的准确发音。在“贝尔康德”时期，观众只注意歌手的优美语调，而疏忽了咬字。在当时人的心目中认为歌词在声乐中并不重要，演唱者可以为了演出的效果随意改动歌词；在舒伯特和舒曼的时代，大部分的歌词都是由诗人所写的诗歌改编而成的，互不分离。因此，在歌手唱歌时对歌词要求很严格。直到现如今，一直存在“声音和技巧至上”的现象。
歌唱是音乐和文学的联系模式，语言是歌唱的必要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的根本之上才有可能发生的，语言直接确实地传递着感情和思想感受，是任何其它音乐形式所不能与之比拟的。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。说明歌唱与语言是不可分割的，没有语言的话也就没有歌唱。歌唱发声就是语言的艺术化的展现。把平常说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、浮夸的展现在歌唱中，能使发声更放松、更舒服，且更有利于初学者找到发声的要领。因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练要领，能够增强歌者对歌曲的理解和掌控，提高歌唱的水平。因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练方法，可以增强歌者对歌曲的理解和把握，提高歌唱的水准。
二、语言、朗读与歌唱的联系
（一）语言与歌唱
1.文字语言与歌唱的关系
歌唱语言既包括歌唱的书面语言，也包括音乐的语言，二者密不可分。歌唱是以文字为根本的，是一门语言艺术。如果一个歌手不能让观众知道他在唱什么以及他的感受，那么只能说明他没有很好的理解歌曲的文字语言。
在赵震民的《声乐理论与教学》中提到：“宋代沈括在《梦溪笔谈》中说过‘古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声’”。这证明了语言在唱歌中的重要地位。在我国的民族音乐中，字正腔圆是很重要的，但也有很多歌手错误地认为“正确”就是唱的干净，实际上是要将这些词唱的纯正；误认为“腔圆”是口腔圆，其实是唱腔把握准确，对艺术风格的精准掌握。如果音乐和文字语言的有机结合是一种歌唱的特征，那么如何通过文字语言演唱歌曲的情感和艺术风格是关键，换句话说，如何掌握文字语言是关键。汉语作为我国的母语，它的咬字和拼写方法和规则，就是要准确掌握，才能用于歌唱。
2.歌唱语言在演唱中的应用
艺术风格的准确把握
“所谓艺术风格是指一首歌的特点和思想倾向，通常运用语言和艺术手法，这种风格是由多种因素形成的。无论歌手在唱歌的过程中，唱每一个字或者是每一个词语，都是有感情色彩的”。歌唱艺术也要求歌手通过每一个词和每一个句子来表现和表达情感，因此歌手应该透彻地理解和分析每一个词和每一个句子，了解其创作背景、文化等，从而更好地把握喜悦、愤怒、悲伤、喜悦和其他情感变化，并将它们传递给观众，使观众感到有共鸣。
形象塑造的联想意境
“歌曲的基础是文字语言，只有好的文字语言才能成就一首好的音乐艺术，结合音乐的声音，即旋律、和声等艺术表现手法塑造的”。总而言之，不论是在描述一件事物还是在表达某种情感，都是用歌声来描述。在演唱过程中，歌手不仅要通过演唱形成形象，而且要清晰生动地表达形象，这样才是美丽的。
演唱情感的二度创作
歌唱艺术中美的表达在于情感的表达，也在于通过文字语言表达的态度，上面的文章我提到过“声情并茂”，就是以情为根本。如果一个歌手有一副优美的嗓音，一口清亮的咬痕，一首完美的曲调，没有情感的表达，是不完整的歌唱。曾经一名歌手说：“表达是歌曲的灵魂所在”。之所以歌唱被称为一种艺术，首要是因为声音和面部表情的完美结合。
（二）朗读与歌唱
1.朗读训练是歌唱中的基础性训练
歌唱是呼吸、共鸣、发声和吐字的协调运动。歌唱的基本训练一般是指按照正常的语言发音规则，在建立声带和单词咬字和吐字时进行混合声学共振训练。基础训练是发展歌唱技能的根本。技能训练是指当声音转移到过渡声区、高声区和超高声区时，声音感知训练超出自然发声能力的练习。它包括真假声转换技术的练习，头腔共振技术的使用，声音强度技术的控制，各种跳跃色彩和一致的歌唱。在歌唱教学中，做好基础训练和技能训练工作，提高歌唱技能，为打造一首好的歌曲奠定了基础。
2.朗读训练有利于理解词情曲意
音乐和语言完美的相互结合才能成就一首好的音乐歌曲。歌唱是语言的音乐，因此它的语调建模必须以生活中的总体语调为根本。固然，歌唱腔调比日常生活腔调和音乐风格更为丰富多彩。因此，乐感和语感在同等的情况下才能更好的表达歌唱的抒情。乐感主要是感觉音乐的节拍、音乐的旋律等，而语感主要是演唱者分析、明白和把握歌词的感觉，也是一种理性、理论性、专业性的情感表达过程。
参考文献：
[1]陈蔚：试论声乐艺术中音乐与语言的并重性[J].毕节学院学报，2007，117-121。
[2]宋淑红：论歌唱艺术中的语言训练[J].音乐创作，2010。
作者简介：郭那那（1992-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为声乐表演。
关键词：歌词朗读；朗诵与歌唱
一、歌词朗读对歌唱的促进作用
过度追求声音的华丽以及过度强调声音的位置已成为当今的声乐教学中比较常见的一种现象，从而忽视了歌词对声乐的重要性。有很多歌手为了一个所谓的“圆”音而放弃了歌词的准确发音。在“贝尔康德”时期，观众只注意歌手的优美语调，而疏忽了咬字。在当时人的心目中认为歌词在声乐中并不重要，演唱者可以为了演出的效果随意改动歌词；在舒伯特和舒曼的时代，大部分的歌词都是由诗人所写的诗歌改编而成的，互不分离。因此，在歌手唱歌时对歌词要求很严格。直到现如今，一直存在“声音和技巧至上”的现象。
歌唱是音乐和文学的联系模式，语言是歌唱的必要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的根本之上才有可能发生的，语言直接确实地传递着感情和思想感受，是任何其它音乐形式所不能与之比拟的。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。说明歌唱与语言是不可分割的，没有语言的话也就没有歌唱。歌唱发声就是语言的艺术化的展现。把平常说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、浮夸的展现在歌唱中，能使发声更放松、更舒服，且更有利于初学者找到发声的要领。因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练要领，能够增强歌者对歌曲的理解和掌控，提高歌唱的水平。因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练方法，可以增强歌者对歌曲的理解和把握，提高歌唱的水准。
二、语言、朗读与歌唱的联系
（一）语言与歌唱
1.文字语言与歌唱的关系
歌唱语言既包括歌唱的书面语言，也包括音乐的语言，二者密不可分。歌唱是以文字为根本的，是一门语言艺术。如果一个歌手不能让观众知道他在唱什么以及他的感受，那么只能说明他没有很好的理解歌曲的文字语言。
在赵震民的《声乐理论与教学》中提到：“宋代沈括在《梦溪笔谈》中说过‘古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声’”。这证明了语言在唱歌中的重要地位。在我国的民族音乐中，字正腔圆是很重要的，但也有很多歌手错误地认为“正确”就是唱的干净，实际上是要将这些词唱的纯正；误认为“腔圆”是口腔圆，其实是唱腔把握准确，对艺术风格的精准掌握。如果音乐和文字语言的有机结合是一种歌唱的特征，那么如何通过文字语言演唱歌曲的情感和艺术风格是关键，换句话说，如何掌握文字语言是关键。汉语作为我国的母语，它的咬字和拼写方法和规则，就是要准确掌握，才能用于歌唱。
2.歌唱语言在演唱中的应用
艺术风格的准确把握
“所谓艺术风格是指一首歌的特点和思想倾向，通常运用语言和艺术手法，这种风格是由多种因素形成的。无论歌手在唱歌的过程中，唱每一个字或者是每一个词语，都是有感情色彩的”。歌唱艺术也要求歌手通过每一个词和每一个句子来表现和表达情感，因此歌手应该透彻地理解和分析每一个词和每一个句子，了解其创作背景、文化等，从而更好地把握喜悦、愤怒、悲伤、喜悦和其他情感变化，并将它们传递给观众，使观众感到有共鸣。
形象塑造的联想意境
“歌曲的基础是文字语言，只有好的文字语言才能成就一首好的音乐艺术，结合音乐的声音，即旋律、和声等艺术表现手法塑造的”。总而言之，不论是在描述一件事物还是在表达某种情感，都是用歌声来描述。在演唱过程中，歌手不仅要通过演唱形成形象，而且要清晰生动地表达形象，这样才是美丽的。
演唱情感的二度创作
歌唱艺术中美的表达在于情感的表达，也在于通过文字语言表达的态度，上面的文章我提到过“声情并茂”，就是以情为根本。如果一个歌手有一副优美的嗓音，一口清亮的咬痕，一首完美的曲调，没有情感的表达，是不完整的歌唱。曾经一名歌手说：“表达是歌曲的灵魂所在”。之所以歌唱被称为一种艺术，首要是因为声音和面部表情的完美结合。
（二）朗读与歌唱
1.朗读训练是歌唱中的基础性训练
歌唱是呼吸、共鸣、发声和吐字的协调运动。歌唱的基本训练一般是指按照正常的语言发音规则，在建立声带和单词咬字和吐字时进行混合声学共振训练。基础训练是发展歌唱技能的根本。技能训练是指当声音转移到过渡声区、高声区和超高声区时，声音感知训练超出自然发声能力的练习。它包括真假声转换技术的练习，头腔共振技术的使用，声音强度技术的控制，各种跳跃色彩和一致的歌唱。在歌唱教学中，做好基础训练和技能训练工作，提高歌唱技能，为打造一首好的歌曲奠定了基础。
2.朗读训练有利于理解词情曲意
音乐和语言完美的相互结合才能成就一首好的音乐歌曲。歌唱是语言的音乐，因此它的语调建模必须以生活中的总体语调为根本。固然，歌唱腔调比日常生活腔调和音乐风格更为丰富多彩。因此，乐感和语感在同等的情况下才能更好的表达歌唱的抒情。乐感主要是感觉音乐的节拍、音乐的旋律等，而语感主要是演唱者分析、明白和把握歌词的感觉，也是一种理性、理论性、专业性的情感表达过程。
参考文献：
[1]陈蔚：试论声乐艺术中音乐与语言的并重性[J].毕节学院学报，2007，117-121。
[2]宋淑红：论歌唱艺术中的语言训练[J].音乐创作，2010。
作者简介：郭那那（1992-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为声乐表演。