京城的玩意儿多如牛毛，要说精致、品格，还得数内画鼻烟壶。早年间鼻烟壶，坯料取材多样，由水晶、玛瑙、象牙或玉石雕制而成，价格贵重。
　　北京是历史帝都，历史悠远，好玩的，值钱的，不少出自皇贵与商贾。鼻烟壶自明朝传入北京，很快便成了达官显贵的宠物。清朝盛世年间，曾经被视为达官商贾馈赠、往来的礼品，当然也有民间流传的玩意儿。
　　这些由皇家造办处和民间高手制作的作品就多了些文化品味，收藏价值也高，连欣赏叫法都复杂，叫“把玩儿”。京范儿！
　　民间的玩意儿相对手艺要求，文化品味要低些。你想啊，自个儿在家拿着菜刀三四十下铣出个陀螺，解下鞋带系在扫帚枝上，街头巷尾一个人玩命抽，一大帮人看乐呵，那还能叫把玩儿？
　　说白了，有没有收藏价值，主要就是看玩意儿的制作出处和给谁玩儿，说白了就是极少数人给更少数人或一个人制作的玩意儿，才珍贵。皇家贵胄的玩意儿就属这一规格，一般是专人制作或专署制作，给皇上自个和子孙玩儿；皇上一高兴，把玩意儿赏给大臣，这样的玩意儿就有文化品味和一定的艺术水准，收藏价值就高。要不怎么历代皇子皇孙都愿意做皇帝呢，就是想要什么有什么，想给谁就给得起。施舍于人心情好啊！制作玩意儿的人可忙活了，不但要精心，还要把脑袋系在腰带上。手艺人也不容易。
　　如今的手艺人再也不用为了玩意儿玩命了。京派鼻烟壶大师刘守本说，“有感觉就做，没感觉就不强做。”地道的京范儿！
　　刘守本说，“早年间，按地域分，鼻烟壶大致分广东、山东、陕西和京派，现今，师兄王习三创启冀派，自此，鼻烟壶家族枝繁叶茂；京派内画鼻烟壶清朝大致分为四支，叶派以其独特的题材和画技独树一帜，香火不断。”
　　清末鼻烟壶技师叶仲三先生将这一独门技艺传授给儿子叶莑祺、叶晓峰。新中国成立后，二位叶氏内画嫡传叶莑祺、叶晓峰，打破传统技艺传内不传外旧规，将自家的内画技艺传给王习三、刘守本和叶氏后人，使这一京派传统技艺继续流传。
　　独到的京派内画技艺
　　内画界流传，刘守本内画鼻烟壶老气，市场操作守旧。
　　作为老北京的刘守本，老北京题材给了他很大的创作空间是不可否认的。关于内画鼻烟壶创作技巧，刘守本说的很京范儿：“说容易就容易，重要的是手艺人的修养和美术基础。”
　　很多艺人常以能为名人、政府首脑画肖像为炫耀的话题，他不标榜吹嘘，也不故弄玄虚，只把自己的成就归结于老北京文化的滋养。这是老北京人谦恭和京派内画大师的平和心态。
　　关于鼻烟壶市场上的鱼目混珠和粗制滥造，他很吝啬口舌，甚至很不屑。
　　的确，壶嘴只有豆粒大小，小小的鼻烟壶以方寸之地呈现偌大意境，谈何容易。其制作工艺被外界称为 “鬼画壶”，称绘画者化身为狐仙，到鼻烟壶内部去作画。刘先生面对传说，淡然一笑。
　　四月底，在京城百工坊二层刘守本内画鼻烟壶大师工作坊内，他指着展柜里的内画鼻烟壶说，“这边是水晶壶，那边是玻璃壶。”表情坦然、淡定。
　　刘守本的内画作品题材大致四五种，传统人物、寓言故事、戏曲人物、花鸟鱼虫、山水建筑、京城遗韵，题材不算繁复，但有文化内涵，有独到特色；画法线条笔触细腻，当属工笔活儿；先起稿、勾勒、皴染、补色，增加实感，于雅于俗总相宜。京味作品 《乾隆赏壶图》 、 《御花园》 《颐和园春晓》 、 《京城遗韵》 系列中的一人、一树、一峰骆驼，在他的壶内，情致风韵尽显老北京风情；历史典故 《三顾茅庐》 、《踏雪寻梅》 、《八仙过海》 、《十八罗汉》等作品，人物形象神态各异，秉性尽显；《百子图》生动活泼，俏皮可爱；戏曲人物舞台动作效果表达得淋漓尽致；花鸟，花儿鲜活，鸟儿活现，风吹树枝，振翅欲飞。
　　刘先生最先推荐的是新作 《三顾茅庐》 。画面上骑在驴上的刘备不甘心地回头作别，显示出留恋与不甘心的神态。画面配一茶晶壶坯，满目烟褐色，朦胧不知天和地，显示出刘备困惑迷茫的心境，但是画面边缘补画一枝寒冬的梅花，暗喻刘备对邀请诸葛的希望。整个画面不大，桃花、天空、山水、毛驴诙谐趣味跃然壶壁。可贵的是，壶坯选用茶晶，气氛渲染得恰到好处。这是刘先生京派内画的功力。
　　刘守本左手执壶，夜读春秋状；右手捏笔，将尖端弯曲的竹笔伸入壶内；凝目息气，气行指尖，一山一水、花鸟鱼虫精准毕现于壶内壁。
　　他的右手中指第一关节上，那块凸起的厚厚老茧，诉说着五十多年来拿笔作画的恪守。
　　水晶壶坯给内画添彩
　　传统制作鼻烟壶的坯料材质广泛，造型多样，外雕小巧、内画精致是其特点。刘守本的作品继承了京派用坯料讲究精髓，他只钟爱水晶和玻璃。问其缘由。他只说：“水晶透明，更适合做壶料。也是个人喜好。”
　　他的作品中，果然大都是以水晶、茶晶、发晶为主要壶坯料。刘先生一指展柜一侧几件仿水晶壶说，“那是玻璃的。”但做工一点不含糊。
　　谈起内画鼻烟壶工艺流程，刘大师倒背如流：大致为选料、制胎、壶内书画和配盖包装四道工序。选好材料，经过磨制或熔炼吹制而成坯料；制胎，用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼，再向四周逐步扩展，直到内膛与外型的薄厚一致、平整均匀，再用细金刚砂打磨壶体，把金刚砂、小铁球和水装进壶内，用手或机械来回摇动，直至内壁匀细适度为止；.壶内书画根据壶型设计图案，用勾笔直接蘸上墨色在壶内勾好线条，西洋画用淡赭色起稿，着色时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢；最后是，配盖和装盒。
　　刘大师的作品名扬鼻烟壶收藏界，来“百工坊”购买壶的人逐渐增多，这也是刘大师从不用出席低档次展会的原因吧，“酒香飘散坊间外，哪怕客家不识醇。”
　　谈话间，一位衣着整洁、温雅的中年女性，在刘守本的鼻烟壶展柜前驻足很久。从他们交谈中听得出，来者是一位医生，是听同事们举荐，特意来搜寻刘先生的作品。女顾客看好作品后，很快以上千元的价格，收藏一个水晶壶。 　　刘守本说，“来这里选购鼻烟壶的人，大致分为三类，一是公务员；二是教授或专家；三是医生。大都属于稳定、中高收入群体。柜台里明码实价。大多数顾客都是经朋友介绍或引荐来的，一律都不砍价。”
　　刘守本把“艺苑之珍”写在作品集册的封三扉页上，足以显示对这一行业的珍视与责任。溥杰先生生前题字 “巧夺天工”，褒奖刘守本内画技艺。
　　传承技艺需灵气和持守
　　刘守本1943年生于北京，16岁进入北京工艺美术厂，先是做了两年珐琅。1960年师从第一代鼻烟壶匠师叶仲三的儿子叶晓峰、叶莑祺。叶家技艺主要集中在传统人物上，叶晓峰继承叶氏内画技艺较全面，叶莑祺的成就在绘制古月轩珐琅彩上。刘守本以画传统人物为主，兼工花鸟鱼虫、山水等。
　　内画界皆知，清朝末年民国初年这一时段，京城顶级的内画大师，从人文及人性等方面，应当归属叶仲三、周乐元、马少宣、丁二仲几位先生。在他们之前，没有艺人能在鼻烟壶上留下自己的名字，这也是今天界内记录的“京派鼻烟壶只有上述四家”的说法。从追溯考证内画鼻烟壶历史上说，是一份遗憾。“师从叶氏专攻内画时，内画鼻烟壶这个行业还属于国家的保留行业，京城画内画的一共只有6人，作品很受国外客户欢迎。”刘守本说。
　　但凡工艺大师，大多忌讳伶牙俐齿之徒，他们喜欢的是“守得住，心领神会”之人。但说起技艺，他们并不保守。刘守本说，“内画鼻烟壶创作没什么神秘之处，入门很容易，技巧也不算很高超，重要的是手艺人的修养和美术基础。但是，内画对人的眼力和心力要求很高。”
　　不善言辞的刘大师，说到动情处，历数起上世纪90年代，去巴黎参加内画活动的一次经历。当时北京市的一位领导带队去巴黎参加活动，双方互赠礼品。中方赠送给巴黎某区区长的肖像壶是在北京就画好的，背面空白。开幕式那天，带队的领导临时写了几个字，要求刘大师写在壶背面。他现场拿出鼻烟壶，正要往壶上写字，发现场地里光线不够，把他急出一脑门子汗……这个花絮权当笑话了。
　　在国际收藏界，外国藏家钟情中国的古董，第一是瓷器，第二就是鼻烟壶。国际收藏界专门于1968年成立了国际中国鼻烟壶协会，总部在纽约，每年都办年会。刘守本作为鼻烟壶大师，参加过两次。他曾在英国一位收藏家乔治·布洛赫家里金字塔状的橱窗里，看见陈列着玉壶、玻璃壶、象牙壶、铜壶、瓷壶和石壶等上千件鼻烟壶。那时，他才发现原来在档案中记载的那些好壶，都在他们家。这人2010年去世，好多东西都拍卖了。
　　谈到国企时期对文化遗产的保护，刘守本表示很遗憾，他说，“入厂学徒期间，对一些画质模糊不清的旧壶，直接涂了旧画，再画新画，根本没有考虑到它们的历史文化和艺术价值。后来得知，这些旧壶，很多出自周乐元、马少宣等名家之手。现在再想看看前辈的作品都很难了。”
　　刘守本身居繁华都市，笑看各界嘈杂沉浮，自个儿像他的名字一样，固守着一份内画鼻烟壶京味。至今，在他的弟子中，多继承师傅的信条，不为嘈杂悬浮的市场心动，信守京派固有技艺。杨继刚是其中之一，他不以市场喧杂而动，制作京派内画之余，把自己几十年练就的美术功力，传授给喜好美术绘画的学生，如今桃李布京城。