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缘起
一位青年教师执教诗词鉴赏的公开课，用周杰伦演唱的《菊花台》导入。欣赏一遍歌曲后，马上进入正题：诗词鉴赏中的炼字、炼句、炼意。关于这个导入，在评课中形成了两种截然不同的意见。有人认为：应该播放该歌曲的MTV而不应仅仅是音频文件，可以展现周杰伦憔悴的脸，忧伤的表情，渲染愁绪。且这些与歌词的意境贴合，可以增强效果。但也有另一种意见：播放MTV会限制学生的想象力……
不仅如此，随着科技的发展，各种媒介的音像资料被广泛运用到中学语文课堂教学中，它们犹如一股新鲜的血液注入了沉寂的机体，给语文课堂教学增添了无限的活力，因而倍受执教者的青睐。有很多的执教者热衷于利用画面、音乐、色彩来营造教学情境、刻意追求把课堂变成一个有形、有声、有色的艺术天地来激发学生的学习兴趣，以达到提高课堂效率的目的。这本无可厚非，也展示了多媒体技术较传统教学手段的优越性。
问题在于，这些资料的滥用往往会造成语文课堂教学功能的缺失，尤其是文学作品的鉴赏，过度使用音像资料会事与愿违，使课堂教学徒具观赏性而失去实际效果。笔者认为，许多音像资料说到底不过是对诗文的“图解”或增强音响效果，提供它们，实在不当。这种不当反映出执教者的教学思想或者说是教学设计出现了偏差，悖谬于文学鉴赏规律。这样，就必然造成语文课堂教学某些功能的缺失，而且这种缺失往往是不易觉察的。
那么，音像资料在文学鉴赏中的使用要注意什么问题呢？下面谈一些个人的看法，以期抛砖引玉。
一、不能脱离文本内容
音像资料的使用，一定要和文本很好地结合起来，否则，教学就会事倍功半。如某教师在执教《边城》时，为了让学生对文本有深入的了解，制作了以笛子和古筝为背景音乐的多媒体课件。于是在一片音乐声中，屏幕上出现了“美丽的湘西”和“美丽的湘西姑娘”，但无论怎么看，都看不出是于沈从文笔下，或者说是翠翠的“空气中有泥土气味，有草木气味，还有各种甲虫类气味”的“温柔、美丽和平静”的湘西。“画面”展示的是“现在的湘西”、“旅游的湘西”，而“美丽的湘西姑娘”也只是现在的导游小姐而已，与念想中温柔、美丽、平静同时还有点幽幽的、野野的、自在的、可望而不可及的湘西姑娘相差可谓十万八千里。这样使用“画面”，必然把学生的思想导向别处，既不能帮助学生理解小说《边城》的主题，更不能提高学生对小说的阅读能力和鉴赏能力。只有引导学生深入阅读文本，才能让学生真正掌握透过人物语言看到人物灵魂的方法，从而达到思维训练的目的。阅读文本、感受语言的过程是学生体验作品中人物的内心世界，把握人物的性格特征从而丰富自己精神世界的过程，这一过程绝不是任何高科技可以代替的。
如果音像资料背离了文本怎么办？是干脆弃之不用吗？高明的教师会充分利用这样的“错误”，把对文本的阅读提升到另一高度。比如江苏省特级教师汪兆龙在执教《项链》的公开课时，要求学生找出录像中（玛蒂尔德还项链时，佛莱思节夫人打开了盒子）与原文描写（佛莱思节夫人没有打开盒子）不符的地方并讨论“盒子该不该打开”，既训练了学生的观察分析能力，又可从新的角度创造性地解读文本。
二、不能忽视语言训练
现行新编高中语文教材，其主体是文学作品。而文学是语言的艺术，尤其是高中生已经有了一定的语言素养，对此新课标明确指出“阅读是学生的个性化行为”，要求学生亲身参与阅读活动，心灵直面课文及作者，以自身的生命激情与文本和作者热烈相拥。通过语言的品味、揣摩来领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，从中受到某种感染和启迪。按照鉴赏文学作品的原则，这个过程实际上是以语言为媒介，并结合学生自己的审美经验，来塑造艺术形象，从而获得某种审美愉悦的过程，也是学生思维、想象、再创造，提高人文素养的过程。在此过程中，“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读”（《普高语文课标》），很显然，如果把语言转化为“画面”，直接提供给学生，这就跳过了思维、想象的环节，变成了被动的认知、识记的过程。如教现代诗歌《再别康桥》时,不少课堂是按诗节提供一幅幅带有背景音乐的“画面”，尽管“画面”是执教者花费很大的心血精力设计的，意境也贴近诗文，但它毕竟是执教者自己的二度创造，学生处在被动的接受地位。其实，这也是一种包办，一种代替，丧失了最有价值的部分，能力的级别也由“E”级下降到“A”级。这是文学鉴赏教学设计的一个大忌。同样教这篇文章，2004年5月在扬州的宝应中学的一次省级示范课活动中，来自北京的韩军等三位特级教师，都没有运用什么音像资料，他们都高度重视文本语言，有的以解读意象为主，有的进行比较赏析，有的利用诗中意象进行再创作等，各显神通围绕目标进行教学，让听者折服。
不仅如此，特级教师汪兆龙教刘白羽的散文《长江三峡》﹙该课被拍成录像，在中央教育电视台播放八次﹚时，就没有随便播放三峡的风光“图画”给同学观赏，而是截取了有关巫峡的画面，处理成了“无声电影”，请学生配解说词。这一环节设计得有理而又独到。
三、不能制约学生想象
鉴赏文学作品，需要想象力的參与，因此教授此类课文亦是培养学生想象力的大好时机。可是学生的想象力是有差异的，各自的审美经验亦不尽相同，在脑海中形成的画面就会千差万别。图解文本指用图形、图像等一系列具体可感的画面来表现文本内容。如某教师在讲授词人柳永的《雨霖铃》时，将精心制作的寒蝉、长亭、古道、暴雨、都门、帐篷等图片一组组地呈现给学生，使原本优美的诗句变得毫无生气，严重扼杀了学生的想象力。人们常说“诗中有画”，其实，这幅“画”，学生完全可以通过对文字本身的阅读去想象、去拥有。汉语言文字的博大精深、无穷魅力，给学生留下了广阔的思维和想象空间，只要学生认真地品味语言，就能从中体验到各种情感，从而达到语文教学的目的。
关于这一点，浙江师大人文学院语文课程与教学论教研室主任潘涌也有论述：“当阅读教学回归到每一个学生的个体，且不受教师和教参对课文预设目标的控制，那么，由于学生阅读期待、心理积淀和文化背景的诸多差异，必然会对同一篇课文产生自己的原初反应，并在继续深化阅读中而逐渐形成具有个性特色的思考和体验，这种阅读个体精神反应的独特性构成了阅读；群体之间精神反应的差异性，使诸种心智‘浮出’课文，翩然起舞，从而形成阅读教学中的共鸣、交融、存异等状态——而这正是阅读教学中令人激赏、令人向往的一种理想境界”。但若此时出示具体而实在的画面，又把艺术的真实拉回到生活的真实，让所有学生的想象力都定格在同一层面上，抹杀了个性差异。这也是造成文学鉴赏课堂教学功能缺失的一个突出方面。
四、不能损失语感培养
既然文学是语言的艺术，而语言又是具有丰富性和无限性的特点，所以，语言的艺术表现力是任何现代化的教学手段不可代替的。如《林黛玉进贾府》中对贾宝玉肖像有多次描写，但角度不同，场合不同，人物内心不同，而《红楼梦》被搬上银屏，尽管导演调动多种手段展示，人物的味道始终难以到位。朱自清的散文《绿》曾倾倒无数读者，“那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀……”这幅特别的画面已深深地烙在读者的脑海里了。因为它倾注了作者的无限感情，独特体验，哪能够画得出来啊？假如配上任何一副关于“绿”的图片，都会让读者感到索然无味。江苏省电教馆曾经来我校调研，汪兆龙老师在处理到这个内容时，只采用不同的方式让学生朗读、品味、仿写，就是没有“图画”，让听课专家大为赞赏：“特级教师就是‘特’，有自己独到的功夫。”
同样的道理，“以机代读”运用的是录音机或其他影音设备，再怎么充满激情的朗读，一经那冷冰冰的机器处理，也会变味。笔者在执教《满江红》时，曾从网上下载了名家的朗读，可课堂播放时效果并不好，甚至有同学还觉得很好笑。后来笔者修改了这一教学环节。在理解完诗词的内容后，笔者将自己对这首词的理解溶入到朗读中，先范读，再传授一些朗读的技巧，最后师生共同朗读。大家时而激昂，时而低沉，在朗读的过程中自然深入理解了文本。特级教师韩军在讲析《大堰河——我的保姆》时，带着自己的独特体验，把这首诗读得声情并茂，如诉如泣，学生们很快就进入了角色。
这正如叶圣陶先生所说：“读文言文的声调铿锵，足以传出原文的情趣。读语体文时就同话剧演员在舞台上念诵剧词一般，贴合语言之自然，表情、说理，都能使听者不但了解，而且深深地印在心坎里。”
结语
文学鉴赏是一种由一系列心理因素和心理活动组成的具有形象性、情感性和再创造性的极其复杂的心理活动过程。个体一般要经过阅读感知、感情体验、理解领悟和回味判断等几个非线性阶段。一幅“池塘荷花图”怎能尽展朱先生《荷塘月色》的神韵？一幅山水画怎能尽现《山居秋瞑》的意境？“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉又岂是电视剧“剧照”那般模样？
另一方面，学生语感产生的过程是言语主体向言语对象（言语作品）主动、创造性地融入的过程，是其言语结构将言语对象有所加工、吸纳的过程，主体的言语结构正是在这一过程中得到补充、优化乃至重构。像《荷塘月色》那样节奏明朗、清新而不失自然的言语形式，徐志摩那不沾人间烟火、透着性灵的诗句以及流动的韵律，正是培养和发展学生个体语言能力、提高文学鉴赏能力的绝佳样本。
如果教师还是把那些优美的、空灵的、清新的文字肢解成一幅幅热闹的、能夺人眼球却无法走入内心的画面，演变成一段段由机器代劳的充满“他（她）”色彩却毫无教师个性色彩的朗读，那么文学鉴赏课将仅剩下感官的刺激，何谈语感的培养、鉴赏力的提高，更不要指望语文能陶冶性情、提高文学综合素养了。
说到底，音像资料在文学作品鉴赏中的使用，应该是二者各得其宜，各尽其妙，取长补短，相得益彰。■
一位青年教师执教诗词鉴赏的公开课，用周杰伦演唱的《菊花台》导入。欣赏一遍歌曲后，马上进入正题：诗词鉴赏中的炼字、炼句、炼意。关于这个导入，在评课中形成了两种截然不同的意见。有人认为：应该播放该歌曲的MTV而不应仅仅是音频文件，可以展现周杰伦憔悴的脸，忧伤的表情，渲染愁绪。且这些与歌词的意境贴合，可以增强效果。但也有另一种意见：播放MTV会限制学生的想象力……
不仅如此，随着科技的发展，各种媒介的音像资料被广泛运用到中学语文课堂教学中，它们犹如一股新鲜的血液注入了沉寂的机体，给语文课堂教学增添了无限的活力，因而倍受执教者的青睐。有很多的执教者热衷于利用画面、音乐、色彩来营造教学情境、刻意追求把课堂变成一个有形、有声、有色的艺术天地来激发学生的学习兴趣，以达到提高课堂效率的目的。这本无可厚非，也展示了多媒体技术较传统教学手段的优越性。
问题在于，这些资料的滥用往往会造成语文课堂教学功能的缺失，尤其是文学作品的鉴赏，过度使用音像资料会事与愿违，使课堂教学徒具观赏性而失去实际效果。笔者认为，许多音像资料说到底不过是对诗文的“图解”或增强音响效果，提供它们，实在不当。这种不当反映出执教者的教学思想或者说是教学设计出现了偏差，悖谬于文学鉴赏规律。这样，就必然造成语文课堂教学某些功能的缺失，而且这种缺失往往是不易觉察的。
那么，音像资料在文学鉴赏中的使用要注意什么问题呢？下面谈一些个人的看法，以期抛砖引玉。
一、不能脱离文本内容
音像资料的使用，一定要和文本很好地结合起来，否则，教学就会事倍功半。如某教师在执教《边城》时，为了让学生对文本有深入的了解，制作了以笛子和古筝为背景音乐的多媒体课件。于是在一片音乐声中，屏幕上出现了“美丽的湘西”和“美丽的湘西姑娘”，但无论怎么看，都看不出是于沈从文笔下，或者说是翠翠的“空气中有泥土气味，有草木气味，还有各种甲虫类气味”的“温柔、美丽和平静”的湘西。“画面”展示的是“现在的湘西”、“旅游的湘西”，而“美丽的湘西姑娘”也只是现在的导游小姐而已，与念想中温柔、美丽、平静同时还有点幽幽的、野野的、自在的、可望而不可及的湘西姑娘相差可谓十万八千里。这样使用“画面”，必然把学生的思想导向别处，既不能帮助学生理解小说《边城》的主题，更不能提高学生对小说的阅读能力和鉴赏能力。只有引导学生深入阅读文本，才能让学生真正掌握透过人物语言看到人物灵魂的方法，从而达到思维训练的目的。阅读文本、感受语言的过程是学生体验作品中人物的内心世界，把握人物的性格特征从而丰富自己精神世界的过程，这一过程绝不是任何高科技可以代替的。
如果音像资料背离了文本怎么办？是干脆弃之不用吗？高明的教师会充分利用这样的“错误”，把对文本的阅读提升到另一高度。比如江苏省特级教师汪兆龙在执教《项链》的公开课时，要求学生找出录像中（玛蒂尔德还项链时，佛莱思节夫人打开了盒子）与原文描写（佛莱思节夫人没有打开盒子）不符的地方并讨论“盒子该不该打开”，既训练了学生的观察分析能力，又可从新的角度创造性地解读文本。
二、不能忽视语言训练
现行新编高中语文教材，其主体是文学作品。而文学是语言的艺术，尤其是高中生已经有了一定的语言素养，对此新课标明确指出“阅读是学生的个性化行为”，要求学生亲身参与阅读活动，心灵直面课文及作者，以自身的生命激情与文本和作者热烈相拥。通过语言的品味、揣摩来领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，从中受到某种感染和启迪。按照鉴赏文学作品的原则，这个过程实际上是以语言为媒介，并结合学生自己的审美经验，来塑造艺术形象，从而获得某种审美愉悦的过程，也是学生思维、想象、再创造，提高人文素养的过程。在此过程中，“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读”（《普高语文课标》），很显然，如果把语言转化为“画面”，直接提供给学生，这就跳过了思维、想象的环节，变成了被动的认知、识记的过程。如教现代诗歌《再别康桥》时,不少课堂是按诗节提供一幅幅带有背景音乐的“画面”，尽管“画面”是执教者花费很大的心血精力设计的，意境也贴近诗文，但它毕竟是执教者自己的二度创造，学生处在被动的接受地位。其实，这也是一种包办，一种代替，丧失了最有价值的部分，能力的级别也由“E”级下降到“A”级。这是文学鉴赏教学设计的一个大忌。同样教这篇文章，2004年5月在扬州的宝应中学的一次省级示范课活动中，来自北京的韩军等三位特级教师，都没有运用什么音像资料，他们都高度重视文本语言，有的以解读意象为主，有的进行比较赏析，有的利用诗中意象进行再创作等，各显神通围绕目标进行教学，让听者折服。
不仅如此，特级教师汪兆龙教刘白羽的散文《长江三峡》﹙该课被拍成录像，在中央教育电视台播放八次﹚时，就没有随便播放三峡的风光“图画”给同学观赏，而是截取了有关巫峡的画面，处理成了“无声电影”，请学生配解说词。这一环节设计得有理而又独到。
三、不能制约学生想象
鉴赏文学作品，需要想象力的參与，因此教授此类课文亦是培养学生想象力的大好时机。可是学生的想象力是有差异的，各自的审美经验亦不尽相同，在脑海中形成的画面就会千差万别。图解文本指用图形、图像等一系列具体可感的画面来表现文本内容。如某教师在讲授词人柳永的《雨霖铃》时，将精心制作的寒蝉、长亭、古道、暴雨、都门、帐篷等图片一组组地呈现给学生，使原本优美的诗句变得毫无生气，严重扼杀了学生的想象力。人们常说“诗中有画”，其实，这幅“画”，学生完全可以通过对文字本身的阅读去想象、去拥有。汉语言文字的博大精深、无穷魅力，给学生留下了广阔的思维和想象空间，只要学生认真地品味语言，就能从中体验到各种情感，从而达到语文教学的目的。
关于这一点，浙江师大人文学院语文课程与教学论教研室主任潘涌也有论述：“当阅读教学回归到每一个学生的个体，且不受教师和教参对课文预设目标的控制，那么，由于学生阅读期待、心理积淀和文化背景的诸多差异，必然会对同一篇课文产生自己的原初反应，并在继续深化阅读中而逐渐形成具有个性特色的思考和体验，这种阅读个体精神反应的独特性构成了阅读；群体之间精神反应的差异性，使诸种心智‘浮出’课文，翩然起舞，从而形成阅读教学中的共鸣、交融、存异等状态——而这正是阅读教学中令人激赏、令人向往的一种理想境界”。但若此时出示具体而实在的画面，又把艺术的真实拉回到生活的真实，让所有学生的想象力都定格在同一层面上，抹杀了个性差异。这也是造成文学鉴赏课堂教学功能缺失的一个突出方面。
四、不能损失语感培养
既然文学是语言的艺术，而语言又是具有丰富性和无限性的特点，所以，语言的艺术表现力是任何现代化的教学手段不可代替的。如《林黛玉进贾府》中对贾宝玉肖像有多次描写，但角度不同，场合不同，人物内心不同，而《红楼梦》被搬上银屏，尽管导演调动多种手段展示，人物的味道始终难以到位。朱自清的散文《绿》曾倾倒无数读者，“那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀……”这幅特别的画面已深深地烙在读者的脑海里了。因为它倾注了作者的无限感情，独特体验，哪能够画得出来啊？假如配上任何一副关于“绿”的图片，都会让读者感到索然无味。江苏省电教馆曾经来我校调研，汪兆龙老师在处理到这个内容时，只采用不同的方式让学生朗读、品味、仿写，就是没有“图画”，让听课专家大为赞赏：“特级教师就是‘特’，有自己独到的功夫。”
同样的道理，“以机代读”运用的是录音机或其他影音设备，再怎么充满激情的朗读，一经那冷冰冰的机器处理，也会变味。笔者在执教《满江红》时，曾从网上下载了名家的朗读，可课堂播放时效果并不好，甚至有同学还觉得很好笑。后来笔者修改了这一教学环节。在理解完诗词的内容后，笔者将自己对这首词的理解溶入到朗读中，先范读，再传授一些朗读的技巧，最后师生共同朗读。大家时而激昂，时而低沉，在朗读的过程中自然深入理解了文本。特级教师韩军在讲析《大堰河——我的保姆》时，带着自己的独特体验，把这首诗读得声情并茂，如诉如泣，学生们很快就进入了角色。
这正如叶圣陶先生所说：“读文言文的声调铿锵，足以传出原文的情趣。读语体文时就同话剧演员在舞台上念诵剧词一般，贴合语言之自然，表情、说理，都能使听者不但了解，而且深深地印在心坎里。”
结语
文学鉴赏是一种由一系列心理因素和心理活动组成的具有形象性、情感性和再创造性的极其复杂的心理活动过程。个体一般要经过阅读感知、感情体验、理解领悟和回味判断等几个非线性阶段。一幅“池塘荷花图”怎能尽展朱先生《荷塘月色》的神韵？一幅山水画怎能尽现《山居秋瞑》的意境？“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉又岂是电视剧“剧照”那般模样？
另一方面，学生语感产生的过程是言语主体向言语对象（言语作品）主动、创造性地融入的过程，是其言语结构将言语对象有所加工、吸纳的过程，主体的言语结构正是在这一过程中得到补充、优化乃至重构。像《荷塘月色》那样节奏明朗、清新而不失自然的言语形式，徐志摩那不沾人间烟火、透着性灵的诗句以及流动的韵律，正是培养和发展学生个体语言能力、提高文学鉴赏能力的绝佳样本。
如果教师还是把那些优美的、空灵的、清新的文字肢解成一幅幅热闹的、能夺人眼球却无法走入内心的画面，演变成一段段由机器代劳的充满“他（她）”色彩却毫无教师个性色彩的朗读，那么文学鉴赏课将仅剩下感官的刺激，何谈语感的培养、鉴赏力的提高，更不要指望语文能陶冶性情、提高文学综合素养了。
说到底，音像资料在文学作品鉴赏中的使用，应该是二者各得其宜，各尽其妙，取长补短，相得益彰。■