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摘要：造型是一切视觉艺术的根本要素，特别是写意人物画对形象的把握和提炼能力要求是极高的，没有很强的造型能力，光有笔墨是绝对不行的。提高造型能力是解决问题的关键所在，随着对笔墨的进一步理解，对意象造型更深入的探究，对写意人物画写意精神特质更透彻地领会，对中国传统文化更系统的学习，中国写意人物画定会逐步形成新的创作高峰。
关键词：人物画；发展；特点；造型
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0219-01
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画早已成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。由于，历史文化的原因，中国艺术家的智慧与创造力大都集中在山水花鸟，对于人自身的丰富性、多样性缺少认知，对表现这种丰富性、多样性的绘画手段，也缺乏创新。进入二十一世纪以来，传统的中国画受到了西方观念的猛烈挑战笔墨也不断受疑。由于大量引进西方文化思想与工具技能，写实艺术成为时代的新宠，画家对人的描述表现能力有了较大的发展，中国写意人物画大大加速了进程。
写意人物画，首先是构图，画面的构图是绘画创作的重要组成部分，犹如我们作品的骨架。构图在传统画论中又称为“经营位置”，即布局、取势。写意人物画构图既继承了传统人物画和工笔人物画的构图特点，同时又吸收了现代其它画种和西洋构图绘画的构图法则，方法多样，但基本度包含题材内容的主次、交错、呼应、取舍、均衡、藏露、疏密、虚实、留白等处理。常见的构图形式一般有：三角形构图、甲字形构图、由字形构图、则字形构图、徐字形构图以及综合形式等。
其次是造型，造型可谓是一切视觉艺术的根本要素，特别是写意人物画对形象的把握和提炼能力要求极高。顾恺之讲：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”人物的形象远比一般的物象要复杂得多。我们不要以为写意人物画只是简练的几笔，其实他对造型能力的要求是相当高的。所以日积月累的练习造型能力很关键，然后还要不断学习吸收中国山水画、花鸟画以及书法中的艺术表现手法和造型特点，以便丰富和提高自己对中国写意人物画的把握。艺术作品作为一个媒介处于创作者和艺术欣赏者中间，艺术欣赏者在欣赏的过程当中通过对作品构图、材料、色的理解去感受作者在创作过程中的情绪和所表达的思想感情。冰冻三尺非一日之寒，一幅好的作品需要日积月累的临摹、练习、写生，最重要的是要多读书，在创作过程中方可得心应手、挥洒自如。中国画的精髓并不仅仅是绘画，更重要的是表达个人的精神情感才是最高的境界。
写意人物画的造型不仅要准确，还要传神，必须把构成形象的内在特征与气质进一步分析刻画，以求得“惟妙惟肖”。造型艺术通过形象反映客观的精神面貌，因此拥有较强的造型能力是一个现代画家应具备的基本绘画技能。要想画好人物画，首先要过得了造型这一关，在这条路上没有捷径可走。古人云：“技近乎于道。”也就是说，没有高超的造型基本功，“道”也是难以企及的。顾恺之也说：“于点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫之失，则神气与之俱变矣。”
在写意人物画中，一笔下去既要反映对象的结构特点、反映出转折变化、阴阳虚实，从而更好的表现形体，如果没有扎实的造型能力是不可能做到的。往往是造型能力越强，越能深入的表现对象，就越有把握用笔墨去概括和提炼，而且还要倾注自己的思想感情。没有坚实、熟练的造型能力就谈不上得心应手，也就不可能很好地、巧妙地用好笔墨技法，并且还将会导致既无形象可言有无笔墨技法。真正好的写意人物画其笔墨技巧只有在表现客观对象的成功上才会感觉到笔墨的味道，给人以美的享受。否则没有内容不能反映形体的笔墨将是一文不值的。
传统中国人物画的造型舍弃了光影明暗及空间体积的作用，进而追求二维平面结构的表现，因此以线勾勒造型始终是写意人物画的造型特点。传统的绘画从工笔重彩到水墨写意经历了以线造型、书法入画、讲究笔墨三个阶段。线形勾勒由单一到复杂多变，但始终是以线作为造型的主要媒介。
创作人物画时，为了使造型更加准确，应先用铅笔或者其他媒介在宣纸上大概的描绘出人物的形体位置，然后再开始用毛笔进行着墨。着墨程序通常是从头开始， 头部着墨程序有一次为眼、鼻、嘴、耳、额发脸部轮廓等，以此类推；着墨阶段应注意用笔的变化，以线勾勒入手，以墨的点、面增强笔墨的表现力，并且同时辅之于皴、擦染等方法；用笔中、侧、逆锋并用，又以中锋长线为主；线性的长短、聚散有致，以长统短、以聚笼散为好；用墨浓、淡、干、湿兼及，可以大块墨色把握整体效果。水墨画落笔生根，不宜修改，因此下笔前应该思量，下笔要大胆轻松，落笔之后细心收拾；重点部分细心雕琢，次要部分概括虚拟。笔法程式在运用的过程中，宁拙勿巧、宁慢勿快，要从容不迫，运气凝神于笔端。在人物画中，面部和手部的刻画是很重要的，力求造型准确，但是如果衣纹软弱无力，也是不能得到好的效果。同时在运笔施墨时，注意运笔的急徐、提按、顺逆、浓淡，便可以产生丰富多变的笔触变化，形成多层次的组合交响。由于水墨画基本色调主要由墨黑组成，因此，在同一个色调上要想产生丰富厚实的墨色变化是一项极高的艺术手法，运用得当可能层次分明，玲珑剔透，否则可能是污秽一片。
在作品即将完成的阶段，对画面本身进行整体审视和布局调整以及对人物造型的准确把握也是必不可少的。人物形象的生动性、墨色设置的有机性，背景处理的合理性等方面对于作品艺术表现力的作用都是需要考虑的因素，还需要根据作品的完成情况和艺术效果进行适当的调整。
好的艺术作品是画家思想情感和内心世界的真实写照，这不单单要求作者要有扎实的笔墨功夫和造型功底，更重要的是要有鲜明的个人风格和思想内涵，这样才能唤起欣赏者共鸣。独立意义的创作做出的感悟往往来源于生活体验。生活体验就是艺术家在观察和接触生活后产生的创作情感或思考。自然界中的无限魅力想要用手中的画笔使其成为艺术品，引发人们的共鸣就必须懂得从中提炼、发掘，并且学会舍弃，使所有景物在你的画面中统一于一个整体，互相呼应、协调。只有这样的创作才能终于生活而又高于生活。
参考文献：
[1]美术教育研究杂志社.美术教育研究[J] 2013.04.
[2]陈孟昕.写意人物画教程[M].北京：高等教育出版社，2012.05.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.08.
[4]陈仲先.美与时代[J].天津书画报出版社，2006.
作者简介：陈斌荣，甘肃省武威市人，现就读于贵州师范大学美术学院2014级艺术学理论专业。
关键词：人物画；发展；特点；造型
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0219-01
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画早已成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。由于，历史文化的原因，中国艺术家的智慧与创造力大都集中在山水花鸟，对于人自身的丰富性、多样性缺少认知，对表现这种丰富性、多样性的绘画手段，也缺乏创新。进入二十一世纪以来，传统的中国画受到了西方观念的猛烈挑战笔墨也不断受疑。由于大量引进西方文化思想与工具技能，写实艺术成为时代的新宠，画家对人的描述表现能力有了较大的发展，中国写意人物画大大加速了进程。
写意人物画，首先是构图，画面的构图是绘画创作的重要组成部分，犹如我们作品的骨架。构图在传统画论中又称为“经营位置”，即布局、取势。写意人物画构图既继承了传统人物画和工笔人物画的构图特点，同时又吸收了现代其它画种和西洋构图绘画的构图法则，方法多样，但基本度包含题材内容的主次、交错、呼应、取舍、均衡、藏露、疏密、虚实、留白等处理。常见的构图形式一般有：三角形构图、甲字形构图、由字形构图、则字形构图、徐字形构图以及综合形式等。
其次是造型，造型可谓是一切视觉艺术的根本要素，特别是写意人物画对形象的把握和提炼能力要求极高。顾恺之讲：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”人物的形象远比一般的物象要复杂得多。我们不要以为写意人物画只是简练的几笔，其实他对造型能力的要求是相当高的。所以日积月累的练习造型能力很关键，然后还要不断学习吸收中国山水画、花鸟画以及书法中的艺术表现手法和造型特点，以便丰富和提高自己对中国写意人物画的把握。艺术作品作为一个媒介处于创作者和艺术欣赏者中间，艺术欣赏者在欣赏的过程当中通过对作品构图、材料、色的理解去感受作者在创作过程中的情绪和所表达的思想感情。冰冻三尺非一日之寒，一幅好的作品需要日积月累的临摹、练习、写生，最重要的是要多读书，在创作过程中方可得心应手、挥洒自如。中国画的精髓并不仅仅是绘画，更重要的是表达个人的精神情感才是最高的境界。
写意人物画的造型不仅要准确，还要传神，必须把构成形象的内在特征与气质进一步分析刻画，以求得“惟妙惟肖”。造型艺术通过形象反映客观的精神面貌，因此拥有较强的造型能力是一个现代画家应具备的基本绘画技能。要想画好人物画，首先要过得了造型这一关，在这条路上没有捷径可走。古人云：“技近乎于道。”也就是说，没有高超的造型基本功，“道”也是难以企及的。顾恺之也说：“于点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫之失，则神气与之俱变矣。”
在写意人物画中，一笔下去既要反映对象的结构特点、反映出转折变化、阴阳虚实，从而更好的表现形体，如果没有扎实的造型能力是不可能做到的。往往是造型能力越强，越能深入的表现对象，就越有把握用笔墨去概括和提炼，而且还要倾注自己的思想感情。没有坚实、熟练的造型能力就谈不上得心应手，也就不可能很好地、巧妙地用好笔墨技法，并且还将会导致既无形象可言有无笔墨技法。真正好的写意人物画其笔墨技巧只有在表现客观对象的成功上才会感觉到笔墨的味道，给人以美的享受。否则没有内容不能反映形体的笔墨将是一文不值的。
传统中国人物画的造型舍弃了光影明暗及空间体积的作用，进而追求二维平面结构的表现，因此以线勾勒造型始终是写意人物画的造型特点。传统的绘画从工笔重彩到水墨写意经历了以线造型、书法入画、讲究笔墨三个阶段。线形勾勒由单一到复杂多变，但始终是以线作为造型的主要媒介。
创作人物画时，为了使造型更加准确，应先用铅笔或者其他媒介在宣纸上大概的描绘出人物的形体位置，然后再开始用毛笔进行着墨。着墨程序通常是从头开始， 头部着墨程序有一次为眼、鼻、嘴、耳、额发脸部轮廓等，以此类推；着墨阶段应注意用笔的变化，以线勾勒入手，以墨的点、面增强笔墨的表现力，并且同时辅之于皴、擦染等方法；用笔中、侧、逆锋并用，又以中锋长线为主；线性的长短、聚散有致，以长统短、以聚笼散为好；用墨浓、淡、干、湿兼及，可以大块墨色把握整体效果。水墨画落笔生根，不宜修改，因此下笔前应该思量，下笔要大胆轻松，落笔之后细心收拾；重点部分细心雕琢，次要部分概括虚拟。笔法程式在运用的过程中，宁拙勿巧、宁慢勿快，要从容不迫，运气凝神于笔端。在人物画中，面部和手部的刻画是很重要的，力求造型准确，但是如果衣纹软弱无力，也是不能得到好的效果。同时在运笔施墨时，注意运笔的急徐、提按、顺逆、浓淡，便可以产生丰富多变的笔触变化，形成多层次的组合交响。由于水墨画基本色调主要由墨黑组成，因此，在同一个色调上要想产生丰富厚实的墨色变化是一项极高的艺术手法，运用得当可能层次分明，玲珑剔透，否则可能是污秽一片。
在作品即将完成的阶段，对画面本身进行整体审视和布局调整以及对人物造型的准确把握也是必不可少的。人物形象的生动性、墨色设置的有机性，背景处理的合理性等方面对于作品艺术表现力的作用都是需要考虑的因素，还需要根据作品的完成情况和艺术效果进行适当的调整。
好的艺术作品是画家思想情感和内心世界的真实写照，这不单单要求作者要有扎实的笔墨功夫和造型功底，更重要的是要有鲜明的个人风格和思想内涵，这样才能唤起欣赏者共鸣。独立意义的创作做出的感悟往往来源于生活体验。生活体验就是艺术家在观察和接触生活后产生的创作情感或思考。自然界中的无限魅力想要用手中的画笔使其成为艺术品，引发人们的共鸣就必须懂得从中提炼、发掘，并且学会舍弃，使所有景物在你的画面中统一于一个整体，互相呼应、协调。只有这样的创作才能终于生活而又高于生活。
参考文献：
[1]美术教育研究杂志社.美术教育研究[J] 2013.04.
[2]陈孟昕.写意人物画教程[M].北京：高等教育出版社，2012.05.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.08.
[4]陈仲先.美与时代[J].天津书画报出版社，2006.
作者简介：陈斌荣，甘肃省武威市人，现就读于贵州师范大学美术学院2014级艺术学理论专业。