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当越来越多的艺术展览频频出现在世人面前，如何出奇制胜无不成为艺术家、策展人需要耗费心力去思考的问题。事实上，如今的人们早已不再满足于一幅美妙的油画、一件冰冷的雕塑，或是一个静止的装置所能带来的精神享受。
“艺术融入生活”这句话并不能仅仅是浮于表面的泛泛之谈，而要真正落到实处。如果并非每个人都能有幸成为艺术家，那么起码可以从一场展览中获得启发，培养一种意识和美感。那么，究竟该如何打造一场引人入胜的展览，博取世人的关注和追捧呢？在我看来，互动、独创、新奇、特殊、艺术家等关键词都成为了不可忽略的制胜法宝。
互动体验 增加观众亲密度
重要指数：★★★★★
比如，今年3月20日在上海龙美术馆西岸馆开始的丹麦冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的首次中国个展《无相万象》（Nothingness is not nothing at all）。该展集中呈现了艺术家从上世纪90年代至今，艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等，以及为本次展览空间所特别打造的新作。
展览一经开放就吸引了超多人流，网络上更是好评如潮。而如此受欢迎的原因，则是源于它区别于普通的展览，打破了观众与作品之间的沉默，让艺术品变得生动活泼了起来，并通过互动式的体验提高了观赏者的乐趣。
例如，展览中最受欢迎的一件作品《美》是埃利亚松1993年的作品。在全黑的空间中，由安装在天花板上的软管喷射出细密的水珠，形成一片水帘，再由聚光灯将光束投射其上，于是便出现了美丽的彩虹光晕。观众可以站在水帘之后，随意走动，尽情感受眼前这片细腻的水滴所营造出的迷幻场景。而更为神奇的是，彩虹会随着脚步不断移动变幻，呈现宛若梦境般的朦胧之美。
而更为珍贵的一点是，由于它是由灯光、水珠和眼睛所组成，因此每一道彩虹都是独一无二的，这更让此成为了好似艺术家为每一个观众所特别定制的艺术品，让前来观赏的人都因此有了一份专属感。因此尽管免不了会被水淋到些许，但大家似乎都毫不介意，也难怪这里时常会排起长队，毕竟这种新奇的体验也并非随时随地都能感受到的。
这不禁让我想起了之前风靡上海滩的《雨屋》，也是创下了史无前例的观展热潮。即便是“排队4小时，游览10分钟”这样悬殊的时间差异也丝毫阻挡不住人们的脚步。“你可以尽情漫步雨中，却滴水未沾。”只要这样简单的描述一下这个展览，就足以令每个人都不禁跃跃欲试了。
因此，这类展览致胜的原因就是恰到好处地抓住了人们的猎奇性，让平时一直处于被动位置的观众一跃成为主角，作品则隐退其后成为陪衬，不仅增加了趣味性，也大大提升了观赏者的好感度和积极性。
满足炫酷心态 引发传播热效应
重要指数：★★★★★
其实早在3月底开始，我们就已经从各种渠道被“安利”了《无相万象》：微博、朋友圈、公众号，都纷纷推荐了这个展览，并将它称之为“最适合拍照”的展览。于是，相比冰冷的文字，照片似乎更有说服力，大批前去观赏的观众开始分享在展览中的照片，甚至作品也成为了炫酷的最佳道具。甚至有某些艺术圈的微信公众号，用了“最适合把妹的展览”这样对年轻人而言非常吊人胃口的标签，来宣传该展！
自媒体的出现，让每个人都成为了代言人。这让很多的艺术展览如今都不再需要仰仗大众媒体的报道，而自会有大批的参观者为他们宣传。不过这一切的前提，自然是展览本身要有足够多的看点，才能让人有刷爆朋友圈的欲望。
依靠作品《你的多元视野》，可以拍出一张多个角度的人物肖像，如果你没有密集恐惧症或者足够自恋的话，非常值得前去一试；而之前提到过的《美》，则更被大肆宣扬成“把妹利器”，因为如果你让心仪的妹子站在水帘背后时，她是完全看不到前方的一切，于是乎在这样自然的情况下，如果能够获得一张具有大片般朦胧效果的照片，她自然会对你好感大增；《环形彩虹》利用一面缓慢旋转的亚克力棱镜，透过光线，投影在墙上形成彩虹的样子，如果你找对角度，可以拍出身处环中的人影轮廓照片，非常有意境。
这应该是在普通展览中所获得不到的体验，因为你不可能有兴趣站在一幅名家画作前来一张合影，这就如同是像“游客到此一游”般枯燥乏味。但一旦配上这些新奇有趣的元素，则会立马让你的朋友圈也瞬间变得“高大上”了起来。
独特材质 惹人惊艳赞叹
重要指数：★★★★
对于一个展览来说，如果还是把创作重点聚焦在画作、雕塑、摄影等这些基本的元素上，自然会令人心生厌倦。如何使用独特的材质引发观众的好奇心，是现在的艺术家必须要准备的课题。奥拉维尔·埃利亚松此次特别为上海龙美术馆“量身打造”的大型场域特定装置《开放的金字塔》，就是由铝制框架和反光面板所组成的。这是进入展馆后最先能看到的作品，悬挂在第一展厅11米高的清水混凝土拱顶下，离地2.5米，开放式塔尖处的聚光灯在“金字塔”内部投射出明亮的光圈。当观众置身其中时，就仿佛来到了另一个世界，而随着视角的变换，渺小和广袤，散点与群落，被自然地交织在一起，营造出一种立体的错觉空间，激发出人们无限的想象空间。 再往里走，观众会看到由24个水晶球组合而成的《天空凝时环》，远远看去可能平淡无奇。但随着不断地向前靠近，就会发现透明水晶球的数量在不断增加。利用空间和光线的巧妙结合，埃利亚松为大家打造出了一个视觉的魔法，令人倍感神奇。
其实从上世纪90年代开始，埃利亚松就不断地以自然与科学介入艺术创作中，因此在他的作品中不仅充斥着自然的清新，更富有绝妙的设计感和无限创意。在名为《幸福》的作品中，观众可以从视平线高度的狭窄水平开口窥视一个不停变幻的世界。作品内部被紫外线灯管照亮，无数泡泡飘散其中，在飘向黑暗高处的过程中会因光线照射而变得闪亮多彩。
而由于整个展览内都没有明显的标志，因此这个栖身于缝隙间的作品很容易就会被人所忽视。而当我驻足停留细细观赏时，就会发现这些美妙的泡泡不间断地出现、消失和变化，并在这之中持续碰撞、融合或爆裂，最终沉入平静的水面。让人不由产生一种轻盈浪漫的感觉。
这些有别于传统的材质都带来了奇特的视觉效果，不仅吸引到人们的驻足，更提醒大家用全新的眼光来审视身边的事物。正如埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”
名流名家 引爆城中热事
重要指数：★★★
如果说，以上这些元素在展览中实在是有些可遇而不可求，那么如果能够保证艺术家本身的“腕儿”够大，自然不用吆喝也会有大批慕名者前赴后继地挤爆展览现场。
前年的莫奈展，达到了40万的观展人数；去年K11的达利展、环球港的传奇毕加索大展也都引发了新一轮的热潮……然而在这些看起来数量庞大的观展人群中，并不是每个人都是铁杆粉，甚至对艺术也并非有多么热爱，但就是冲着名艺术家的头衔也要去凑个热闹，生怕一不小心就错过了城中热事。相比艺术本身，这样的展览似乎更多的是在那段特定的时期成为人们交往时的谈资，确保大到艺术圈，小到平凡生活，都能感染到这派热闹的气氛。
也许有人会说，以上这些林林总总会不会让艺术成为了配角，而人们只顾在那里自娱自乐却忘记了真正去感受作品呢？其实这是多虑的。举办一场展览，其最终的目的不就是为了吸引世人的关注吗？当越来越多的人愿意将展厅变成自己休闲娱乐的场所，去颠覆过往刻板的艺术欣赏方式，也许才更容易使大家在潜移默化中感受到艺术的魅力，也更能让艺术走进人们的日常生活。而在大量的关注之后，展览中作品所蕴藏的意义与审美内涵，也将随着传播的扩大被更多人去理解和认同。
“艺术融入生活”这句话并不能仅仅是浮于表面的泛泛之谈，而要真正落到实处。如果并非每个人都能有幸成为艺术家，那么起码可以从一场展览中获得启发，培养一种意识和美感。那么，究竟该如何打造一场引人入胜的展览，博取世人的关注和追捧呢？在我看来，互动、独创、新奇、特殊、艺术家等关键词都成为了不可忽略的制胜法宝。
互动体验 增加观众亲密度
重要指数：★★★★★
比如，今年3月20日在上海龙美术馆西岸馆开始的丹麦冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的首次中国个展《无相万象》（Nothingness is not nothing at all）。该展集中呈现了艺术家从上世纪90年代至今，艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等，以及为本次展览空间所特别打造的新作。
展览一经开放就吸引了超多人流，网络上更是好评如潮。而如此受欢迎的原因，则是源于它区别于普通的展览，打破了观众与作品之间的沉默，让艺术品变得生动活泼了起来，并通过互动式的体验提高了观赏者的乐趣。
例如，展览中最受欢迎的一件作品《美》是埃利亚松1993年的作品。在全黑的空间中，由安装在天花板上的软管喷射出细密的水珠，形成一片水帘，再由聚光灯将光束投射其上，于是便出现了美丽的彩虹光晕。观众可以站在水帘之后，随意走动，尽情感受眼前这片细腻的水滴所营造出的迷幻场景。而更为神奇的是，彩虹会随着脚步不断移动变幻，呈现宛若梦境般的朦胧之美。
而更为珍贵的一点是，由于它是由灯光、水珠和眼睛所组成，因此每一道彩虹都是独一无二的，这更让此成为了好似艺术家为每一个观众所特别定制的艺术品，让前来观赏的人都因此有了一份专属感。因此尽管免不了会被水淋到些许，但大家似乎都毫不介意，也难怪这里时常会排起长队，毕竟这种新奇的体验也并非随时随地都能感受到的。
这不禁让我想起了之前风靡上海滩的《雨屋》，也是创下了史无前例的观展热潮。即便是“排队4小时，游览10分钟”这样悬殊的时间差异也丝毫阻挡不住人们的脚步。“你可以尽情漫步雨中，却滴水未沾。”只要这样简单的描述一下这个展览，就足以令每个人都不禁跃跃欲试了。
因此，这类展览致胜的原因就是恰到好处地抓住了人们的猎奇性，让平时一直处于被动位置的观众一跃成为主角，作品则隐退其后成为陪衬，不仅增加了趣味性，也大大提升了观赏者的好感度和积极性。
满足炫酷心态 引发传播热效应
重要指数：★★★★★
其实早在3月底开始，我们就已经从各种渠道被“安利”了《无相万象》：微博、朋友圈、公众号，都纷纷推荐了这个展览，并将它称之为“最适合拍照”的展览。于是，相比冰冷的文字，照片似乎更有说服力，大批前去观赏的观众开始分享在展览中的照片，甚至作品也成为了炫酷的最佳道具。甚至有某些艺术圈的微信公众号，用了“最适合把妹的展览”这样对年轻人而言非常吊人胃口的标签，来宣传该展！
自媒体的出现，让每个人都成为了代言人。这让很多的艺术展览如今都不再需要仰仗大众媒体的报道，而自会有大批的参观者为他们宣传。不过这一切的前提，自然是展览本身要有足够多的看点，才能让人有刷爆朋友圈的欲望。
依靠作品《你的多元视野》，可以拍出一张多个角度的人物肖像，如果你没有密集恐惧症或者足够自恋的话，非常值得前去一试；而之前提到过的《美》，则更被大肆宣扬成“把妹利器”，因为如果你让心仪的妹子站在水帘背后时，她是完全看不到前方的一切，于是乎在这样自然的情况下，如果能够获得一张具有大片般朦胧效果的照片，她自然会对你好感大增；《环形彩虹》利用一面缓慢旋转的亚克力棱镜，透过光线，投影在墙上形成彩虹的样子，如果你找对角度，可以拍出身处环中的人影轮廓照片，非常有意境。
这应该是在普通展览中所获得不到的体验，因为你不可能有兴趣站在一幅名家画作前来一张合影，这就如同是像“游客到此一游”般枯燥乏味。但一旦配上这些新奇有趣的元素，则会立马让你的朋友圈也瞬间变得“高大上”了起来。
独特材质 惹人惊艳赞叹
重要指数：★★★★
对于一个展览来说，如果还是把创作重点聚焦在画作、雕塑、摄影等这些基本的元素上，自然会令人心生厌倦。如何使用独特的材质引发观众的好奇心，是现在的艺术家必须要准备的课题。奥拉维尔·埃利亚松此次特别为上海龙美术馆“量身打造”的大型场域特定装置《开放的金字塔》，就是由铝制框架和反光面板所组成的。这是进入展馆后最先能看到的作品，悬挂在第一展厅11米高的清水混凝土拱顶下，离地2.5米，开放式塔尖处的聚光灯在“金字塔”内部投射出明亮的光圈。当观众置身其中时，就仿佛来到了另一个世界，而随着视角的变换，渺小和广袤，散点与群落，被自然地交织在一起，营造出一种立体的错觉空间，激发出人们无限的想象空间。 再往里走，观众会看到由24个水晶球组合而成的《天空凝时环》，远远看去可能平淡无奇。但随着不断地向前靠近，就会发现透明水晶球的数量在不断增加。利用空间和光线的巧妙结合，埃利亚松为大家打造出了一个视觉的魔法，令人倍感神奇。
其实从上世纪90年代开始，埃利亚松就不断地以自然与科学介入艺术创作中，因此在他的作品中不仅充斥着自然的清新，更富有绝妙的设计感和无限创意。在名为《幸福》的作品中，观众可以从视平线高度的狭窄水平开口窥视一个不停变幻的世界。作品内部被紫外线灯管照亮，无数泡泡飘散其中，在飘向黑暗高处的过程中会因光线照射而变得闪亮多彩。
而由于整个展览内都没有明显的标志，因此这个栖身于缝隙间的作品很容易就会被人所忽视。而当我驻足停留细细观赏时，就会发现这些美妙的泡泡不间断地出现、消失和变化，并在这之中持续碰撞、融合或爆裂，最终沉入平静的水面。让人不由产生一种轻盈浪漫的感觉。
这些有别于传统的材质都带来了奇特的视觉效果，不仅吸引到人们的驻足，更提醒大家用全新的眼光来审视身边的事物。正如埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”
名流名家 引爆城中热事
重要指数：★★★
如果说，以上这些元素在展览中实在是有些可遇而不可求，那么如果能够保证艺术家本身的“腕儿”够大，自然不用吆喝也会有大批慕名者前赴后继地挤爆展览现场。
前年的莫奈展，达到了40万的观展人数；去年K11的达利展、环球港的传奇毕加索大展也都引发了新一轮的热潮……然而在这些看起来数量庞大的观展人群中，并不是每个人都是铁杆粉，甚至对艺术也并非有多么热爱，但就是冲着名艺术家的头衔也要去凑个热闹，生怕一不小心就错过了城中热事。相比艺术本身，这样的展览似乎更多的是在那段特定的时期成为人们交往时的谈资，确保大到艺术圈，小到平凡生活，都能感染到这派热闹的气氛。
也许有人会说，以上这些林林总总会不会让艺术成为了配角，而人们只顾在那里自娱自乐却忘记了真正去感受作品呢？其实这是多虑的。举办一场展览，其最终的目的不就是为了吸引世人的关注吗？当越来越多的人愿意将展厅变成自己休闲娱乐的场所，去颠覆过往刻板的艺术欣赏方式，也许才更容易使大家在潜移默化中感受到艺术的魅力，也更能让艺术走进人们的日常生活。而在大量的关注之后，展览中作品所蕴藏的意义与审美内涵，也将随着传播的扩大被更多人去理解和认同。