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摘 要：文章通过探究诗词对建筑意境的描绘、诗词与建筑意境的“弦外之音”、诗词与建筑意境的“画面感”，展现诗词与建筑意境之间的关系。
关键词：诗词;建筑;建筑意境;“弦外之音”;“画面感”
中国诗词起源于三千多年前，形成于生产劳动中的口头创作，后得到充分发展。我国最早的诗歌总集《诗经》收集了西周初年至春秋中叶（公元前11世纪至公元前6世纪）的诗歌，共311篇。后又有楚辞、唐诗、宋词、元曲，几千年的发展传承，展现出诗词旺盛的生命力，并且诗词已深深融入中国文化。诗词语言凝练，意境深远，画面感强，是阐述心灵的文学艺术。建筑是人与自然的中介，不仅是柯布西耶所说的“居住的机器”，同时也是建筑师情感意境的表达。黑格尔说建筑是凝固的音乐，果戈里说建筑是石头的史诗。从某种层面来讲 ，建筑艺术与诗词艺术有着异曲同工之妙处。
一、诗词对于建筑意境的描绘
（一）如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞，君子攸跻（《诗经·小雅·斯干》）
翻译：房屋端正如人立，急箭穿过如线直，宽广犹似鸟展翅，色彩艳丽锦鸡衣，君子登堂進厅里。
如图1所示，从秦汉开始一直到清朝，中国传统建筑形式历经两千多年，一脉相承，自成体系，从某种角度来讲，这种形式，被认为是符号化的中国元素，常常出现在书籍图片与影视作品中。建筑由屋顶、屋身、台基三个部分组成，屋顶是其特点的主要呈现，大多由正脊、垂脊、庇三个部分组成。斗拱与抬梁式或穿斗式结构支撑屋顶，形成斜面，再由瓦片覆盖顶部，形成优美的曲线形态，巧妙地将形式与功能相结合。当众多建筑有规制地排列组合时，层层叠叠，在远处俯瞰建筑群落，犹如大鸟展翅，给人以无限遐想。
诗词中将建筑屋身的笔直线条与结构比喻成正襟危坐的人，将坡屋顶和挑檐比喻成展翅的大鸟，把中国传统建筑的外在形象特征用简单的诗词文字勾勒清晰，建筑意境跃然纸上。
（二）庭院深深深几许（《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修）
如图2所示，中国北方传统民居以庭院、合院为主，院落分为前院、正院和后院。面积大的也有套院，就是人们俗称的几进的院子。庭院的营建是按照传统的风水学与伦理学进行的，基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落，正房坐北朝南，入户大门一般开在东南角，门内建有影壁、倒座、抄手游廊，外人看不到院内的活动。在整体规制设计时，对于院落的嵌套，有其一定的程式章法，层层递进有序展开，庭院深深院墙高耸，让人一时无法看清全貌，正如中国人内敛的性格。唐代诗人崔郊，在其《赠去婢》中写道：“侯门一入深似海，从此萧郎是路人。”把达官贵人的“侯门”比喻成“海”，可见其院落之大、嵌套之复杂。“庭院深深深几许”用一句疑问句，将建筑中庭院的嵌套与递进描绘了出来。
（三）画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨（《滕王阁序》王勃）
翻译：早晨南浦飞来的轻云在画栋边上掠过，傍晚时分西山的风雨吹打着珠帘。
如图3所示，滕王阁位于江西南昌，赣江东岸，与黄鹤楼、岳阳楼齐名，并称为“江南三大名楼”。始建于唐朝（653年），经历多次修复重建，因王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。
塔的这种建筑形式源于佛教，最早用来盛放佛骨舍利，高耸的外形体现着佛教的庄重与神秘。之后逐渐世俗化，与本土建筑相结合，在材料、形制上都有一定程度的变化。在我国古代习俗中，人口聚居之地需要风水建筑，一般为当地最高标志性建筑，聚集天地之灵气，吸收日月之精华，俗称“文笔峰”。滕王阁坐落于赣水之滨，被古人誉为“水笔”。类似的建筑还有杭州雷峰塔、杭州六和塔以及大理千寻塔。
“画栋朝飞南浦云”中“画栋”指的是中国传统建筑中的雕梁画栋，是对建筑的装饰，手法包括彩绘和雕刻。天空的轻云飘过高高耸立的滕王阁，建筑外立面的彩绘雕刻与蓝天白云相映成景，红色的彩绘、绿色的琉璃瓦片，整个景色随着时间天气的变化而变化，呈现出一种动态的画面感，这也是中国传统建筑在营造时，所想体现的“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”的设计理念。“珠帘暮卷西山雨”——傍晚时分，天空下起了雨，从西山起携风雨而至，吹动珠帘，发出声响。
（四）君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多（《送人游吴》杜荀鹤）
翻译：你到姑苏时将会看到，那儿的人家房屋都临河建造。姑苏城中屋宇相连，没有什么空地;即使在河汊子上，也架满了小桥。
如图4所示，诗中“姑苏”指苏州，苏州位于长江下游，毗邻太湖，河网密布，土地肥沃，人口稠密。“君到姑苏见，人家尽枕河”，从他地来到苏州城，站在高处放眼望去，能看到特有的地势地貌形成的城市格局——房屋沿河顺势而建，高低错落紧密相连。诗中运用拟人的修辞手法，把房子比作人，房子如同人一样枕在流淌的小河上。河流上架满了桥，连通两岸，错落有致。用接近白描的词句，描绘出了苏州城特有的城市面貌与建筑意境。苏州城属江南地区典型的城市风貌，建筑依河而建，顺应地势错落有致，大小园林遍布城内。清代诗人汪琬曾写道，“隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。”
二、诗词与建筑意境的“弦外之音”
黑格尔认为：诗文是精神性最强的艺术，建筑是物质性最强的艺术。他们同样重视“本象”之外的“弦外之音”。
诗词受限于文体形式，语言凝练，字数有限。在唐诗中，七言绝句仅有28个字，要想充分表达作者的情感与立场，相对于“直言无隐”，更多采用“弦外之音”的处理手法，对每个字都反复推敲，排列组合，并通过对意象的描绘，达到一种言有尽而意无穷的境界。例如，北宋诗人林逋在其作品《山园小梅》中写道：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”诗中未提及梅花，却能感到梅花在山间小园中怒放。“疏影”“清浅”“暗香”“黄昏”等具有代表性的词汇，联通视觉与嗅觉，在读者脑海中呈现出梅花盛开的“弦外之音”的意境。 意境中的“弦外之音”同样是建筑审美中一个重要的范畴，是衡量作品层次的艺术标准。日本著名建筑设计师安藤忠雄在描述他的作品时讲到：“从某方面来说，我希望外观能够消失，变成一个能刺激思考的空间。如果外观的表现不过于强势，那么大家就会开始思考自己，并为空间赋予意义。”在他的很多设计作品中，对于建筑整体外观的设计简洁朴素，更多地引入风、雨、光等自然元素，赋予空间更多的意义，给人以虚无，让人们可以从中获得沉思。这种沉思，正是建筑意境给人带来的“弦外之音”。何镜堂院士在南京大屠杀纪念馆二期工程中，将主场馆的形状设计得犹如一把弯刀，矗立在广场中央，仿佛可以划破南京的天空，让人无法平静。这种建筑意境发出的“弦外之音”直指人心，震撼着每一位参观者的心灵，让国人铭记历史、不忘国耻。日本女设计师妹岛和世在她的作品金泽21世纪美术馆的设计中，弱化墙体以及建筑的支撑结构，使得建筑空间连续而具有变化，让建筑中的穿透力、流动性更加明確清晰。这种对墙体的弱化使空间界线“模棱两可”，让读者对于建筑有了更多层次的解读。这种解读，正是建筑意境所传达出的“弦外之音”。
三、诗词与建筑意境的“画面感”
在中国传统文化中，诗画自成一体，诗词往往能描绘出绘画的意境与“画面感”。唐宋八大家之一的苏轼就曾提出“诗画合一”“以诗入画”的观点，也曾形容王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗词在创作过程中，托物言志，寓情于景，通过文字对景物进行描述，同时减少副词、形容词的使用，形成读者脑中的“画面感”。例如：唐代诗人柳宗元在《江雪》中的描述：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”通过20个字，仿佛看到了作者呈现出的那种孤独的“画面感”。再如苏轼在《蝶恋花·暮春别李公择》中写道：“落日有情还照坐。山青一点横云破。路尽河回千转柁。系缆渔村，月暗孤灯火。”从落日起描述，到青山、云朵、河流、渔村、月光、灯火，仿佛蒙太奇式的电影镜头，时而穿插、时而跳跃、时而连续，呈现出一处又一处生动质朴的“画面感”，任读者品味。
人对于建筑中的体验一半以上的感知源于视觉，即视觉感知。在建筑意境的营造中，通过空间、光影、色彩、植物、造型、比例等元素营造视觉感知中的“画面感”。这种“画面感”分为静态、动态、动静结合三种形式。
静态的“画面感”犹如一幅绘画。在构图中，讲求近景、中景、远景、比例、尺度;在内容上，讲求主次关系;在色彩上，讲求和谐统一。在静态的“画面感”中，观察者停留的位置、观察视野都是“画面感”意境营造的组成部分。动态的“画面感”犹如电影镜头，随着参与者在建筑中行走而变化，如光线的明暗变化、空间尺度的放大缩小、地势起伏与空间嵌套的变化、立面与地面铺装的变化，步移景异，时而连续，时而独立。动静结合的“画面感”是建筑意境营造的难点，建筑是相对静止的，而时间是相对流动的，建筑是空间艺术更是时间艺术。一年四季，一天二十四时，每一个时间节点，都会有不同的景致、不同的光线。静止的建筑与流动的时间呈现出的“画面感”正是建筑意境营造的题中之义。可见在诗词与建筑意境中，对于“画面感”的追求，是存在一定共性与交集的。
四、结语
诗词与建筑经历了几千年的发展并行，从唐诗到宋词再到元曲，都有对于建筑的描绘，这种描绘不局限于外形，也有“本象”之外对于“意境”的描绘。明代计成所著的《园冶》中，就大量使用诗词性的语言对宅院设计进行描述，如“虽由人作，宛如天开”“巧于因借，精在体宜”。这种描述在某种程度上也在促进建筑审美的发展。诗词所传达出的“弦外之音”与建筑意境传达给人的“弦外之音”有着异曲同工之妙处，都意在“留白”——留出一定的时间与空间，供读者想象。好的建筑、好的诗词往往会与读者产生共鸣，这种共鸣正是“弦外之音”的共鸣。诗词呈现在读者脑海中的“画面感”与建筑意境呈现在观者脑海中的“画面感”又何其相似。前者通过词汇调动读者的视觉记忆，进而在读者脑海中浮现“画面感”;后者通过空间、光影等元素，呈现视觉上的“画面感”、记忆中的“画面感”。总之，建筑与诗词在某种程度上都是阐述心灵的艺术，在多个方面、多个维度都有着异曲同工之妙处。
参考文献：
[1]唐诗宋词元曲[M].北京：光明日报出版社，2015.
[2]苏轼.东坡题跋[M].白石，校.杭州：浙江人民美术出版社，2016.
[3]诗经[M].北京：中国华侨出版社，2013.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.
[5]陈菁菁.现代室内设计中的古诗词意境研究[D].南京：南京林业大学，2008.
[6]冯颀军.中国传统建筑意境空间构成研究[D].苏州：苏州大学，2008.
作者单位：
内蒙古大学创业学院
关键词：诗词;建筑;建筑意境;“弦外之音”;“画面感”
中国诗词起源于三千多年前，形成于生产劳动中的口头创作，后得到充分发展。我国最早的诗歌总集《诗经》收集了西周初年至春秋中叶（公元前11世纪至公元前6世纪）的诗歌，共311篇。后又有楚辞、唐诗、宋词、元曲，几千年的发展传承，展现出诗词旺盛的生命力，并且诗词已深深融入中国文化。诗词语言凝练，意境深远，画面感强，是阐述心灵的文学艺术。建筑是人与自然的中介，不仅是柯布西耶所说的“居住的机器”，同时也是建筑师情感意境的表达。黑格尔说建筑是凝固的音乐，果戈里说建筑是石头的史诗。从某种层面来讲 ，建筑艺术与诗词艺术有着异曲同工之妙处。
一、诗词对于建筑意境的描绘
（一）如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞，君子攸跻（《诗经·小雅·斯干》）
翻译：房屋端正如人立，急箭穿过如线直，宽广犹似鸟展翅，色彩艳丽锦鸡衣，君子登堂進厅里。
如图1所示，从秦汉开始一直到清朝，中国传统建筑形式历经两千多年，一脉相承，自成体系，从某种角度来讲，这种形式，被认为是符号化的中国元素，常常出现在书籍图片与影视作品中。建筑由屋顶、屋身、台基三个部分组成，屋顶是其特点的主要呈现，大多由正脊、垂脊、庇三个部分组成。斗拱与抬梁式或穿斗式结构支撑屋顶，形成斜面，再由瓦片覆盖顶部，形成优美的曲线形态，巧妙地将形式与功能相结合。当众多建筑有规制地排列组合时，层层叠叠，在远处俯瞰建筑群落，犹如大鸟展翅，给人以无限遐想。
诗词中将建筑屋身的笔直线条与结构比喻成正襟危坐的人，将坡屋顶和挑檐比喻成展翅的大鸟，把中国传统建筑的外在形象特征用简单的诗词文字勾勒清晰，建筑意境跃然纸上。
（二）庭院深深深几许（《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修）
如图2所示，中国北方传统民居以庭院、合院为主，院落分为前院、正院和后院。面积大的也有套院，就是人们俗称的几进的院子。庭院的营建是按照传统的风水学与伦理学进行的，基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落，正房坐北朝南，入户大门一般开在东南角，门内建有影壁、倒座、抄手游廊，外人看不到院内的活动。在整体规制设计时，对于院落的嵌套，有其一定的程式章法，层层递进有序展开，庭院深深院墙高耸，让人一时无法看清全貌，正如中国人内敛的性格。唐代诗人崔郊，在其《赠去婢》中写道：“侯门一入深似海，从此萧郎是路人。”把达官贵人的“侯门”比喻成“海”，可见其院落之大、嵌套之复杂。“庭院深深深几许”用一句疑问句，将建筑中庭院的嵌套与递进描绘了出来。
（三）画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨（《滕王阁序》王勃）
翻译：早晨南浦飞来的轻云在画栋边上掠过，傍晚时分西山的风雨吹打着珠帘。
如图3所示，滕王阁位于江西南昌，赣江东岸，与黄鹤楼、岳阳楼齐名，并称为“江南三大名楼”。始建于唐朝（653年），经历多次修复重建，因王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。
塔的这种建筑形式源于佛教，最早用来盛放佛骨舍利，高耸的外形体现着佛教的庄重与神秘。之后逐渐世俗化，与本土建筑相结合，在材料、形制上都有一定程度的变化。在我国古代习俗中，人口聚居之地需要风水建筑，一般为当地最高标志性建筑，聚集天地之灵气，吸收日月之精华，俗称“文笔峰”。滕王阁坐落于赣水之滨，被古人誉为“水笔”。类似的建筑还有杭州雷峰塔、杭州六和塔以及大理千寻塔。
“画栋朝飞南浦云”中“画栋”指的是中国传统建筑中的雕梁画栋，是对建筑的装饰，手法包括彩绘和雕刻。天空的轻云飘过高高耸立的滕王阁，建筑外立面的彩绘雕刻与蓝天白云相映成景，红色的彩绘、绿色的琉璃瓦片，整个景色随着时间天气的变化而变化，呈现出一种动态的画面感，这也是中国传统建筑在营造时，所想体现的“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”的设计理念。“珠帘暮卷西山雨”——傍晚时分，天空下起了雨，从西山起携风雨而至，吹动珠帘，发出声响。
（四）君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多（《送人游吴》杜荀鹤）
翻译：你到姑苏时将会看到，那儿的人家房屋都临河建造。姑苏城中屋宇相连，没有什么空地;即使在河汊子上，也架满了小桥。
如图4所示，诗中“姑苏”指苏州，苏州位于长江下游，毗邻太湖，河网密布，土地肥沃，人口稠密。“君到姑苏见，人家尽枕河”，从他地来到苏州城，站在高处放眼望去，能看到特有的地势地貌形成的城市格局——房屋沿河顺势而建，高低错落紧密相连。诗中运用拟人的修辞手法，把房子比作人，房子如同人一样枕在流淌的小河上。河流上架满了桥，连通两岸，错落有致。用接近白描的词句，描绘出了苏州城特有的城市面貌与建筑意境。苏州城属江南地区典型的城市风貌，建筑依河而建，顺应地势错落有致，大小园林遍布城内。清代诗人汪琬曾写道，“隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。”
二、诗词与建筑意境的“弦外之音”
黑格尔认为：诗文是精神性最强的艺术，建筑是物质性最强的艺术。他们同样重视“本象”之外的“弦外之音”。
诗词受限于文体形式，语言凝练，字数有限。在唐诗中，七言绝句仅有28个字，要想充分表达作者的情感与立场，相对于“直言无隐”，更多采用“弦外之音”的处理手法，对每个字都反复推敲，排列组合，并通过对意象的描绘，达到一种言有尽而意无穷的境界。例如，北宋诗人林逋在其作品《山园小梅》中写道：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”诗中未提及梅花，却能感到梅花在山间小园中怒放。“疏影”“清浅”“暗香”“黄昏”等具有代表性的词汇，联通视觉与嗅觉，在读者脑海中呈现出梅花盛开的“弦外之音”的意境。 意境中的“弦外之音”同样是建筑审美中一个重要的范畴，是衡量作品层次的艺术标准。日本著名建筑设计师安藤忠雄在描述他的作品时讲到：“从某方面来说，我希望外观能够消失，变成一个能刺激思考的空间。如果外观的表现不过于强势，那么大家就会开始思考自己，并为空间赋予意义。”在他的很多设计作品中，对于建筑整体外观的设计简洁朴素，更多地引入风、雨、光等自然元素，赋予空间更多的意义，给人以虚无，让人们可以从中获得沉思。这种沉思，正是建筑意境给人带来的“弦外之音”。何镜堂院士在南京大屠杀纪念馆二期工程中，将主场馆的形状设计得犹如一把弯刀，矗立在广场中央，仿佛可以划破南京的天空，让人无法平静。这种建筑意境发出的“弦外之音”直指人心，震撼着每一位参观者的心灵，让国人铭记历史、不忘国耻。日本女设计师妹岛和世在她的作品金泽21世纪美术馆的设计中，弱化墙体以及建筑的支撑结构，使得建筑空间连续而具有变化，让建筑中的穿透力、流动性更加明確清晰。这种对墙体的弱化使空间界线“模棱两可”，让读者对于建筑有了更多层次的解读。这种解读，正是建筑意境所传达出的“弦外之音”。
三、诗词与建筑意境的“画面感”
在中国传统文化中，诗画自成一体，诗词往往能描绘出绘画的意境与“画面感”。唐宋八大家之一的苏轼就曾提出“诗画合一”“以诗入画”的观点，也曾形容王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗词在创作过程中，托物言志，寓情于景，通过文字对景物进行描述，同时减少副词、形容词的使用，形成读者脑中的“画面感”。例如：唐代诗人柳宗元在《江雪》中的描述：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”通过20个字，仿佛看到了作者呈现出的那种孤独的“画面感”。再如苏轼在《蝶恋花·暮春别李公择》中写道：“落日有情还照坐。山青一点横云破。路尽河回千转柁。系缆渔村，月暗孤灯火。”从落日起描述，到青山、云朵、河流、渔村、月光、灯火，仿佛蒙太奇式的电影镜头，时而穿插、时而跳跃、时而连续，呈现出一处又一处生动质朴的“画面感”，任读者品味。
人对于建筑中的体验一半以上的感知源于视觉，即视觉感知。在建筑意境的营造中，通过空间、光影、色彩、植物、造型、比例等元素营造视觉感知中的“画面感”。这种“画面感”分为静态、动态、动静结合三种形式。
静态的“画面感”犹如一幅绘画。在构图中，讲求近景、中景、远景、比例、尺度;在内容上，讲求主次关系;在色彩上，讲求和谐统一。在静态的“画面感”中，观察者停留的位置、观察视野都是“画面感”意境营造的组成部分。动态的“画面感”犹如电影镜头，随着参与者在建筑中行走而变化，如光线的明暗变化、空间尺度的放大缩小、地势起伏与空间嵌套的变化、立面与地面铺装的变化，步移景异，时而连续，时而独立。动静结合的“画面感”是建筑意境营造的难点，建筑是相对静止的，而时间是相对流动的，建筑是空间艺术更是时间艺术。一年四季，一天二十四时，每一个时间节点，都会有不同的景致、不同的光线。静止的建筑与流动的时间呈现出的“画面感”正是建筑意境营造的题中之义。可见在诗词与建筑意境中，对于“画面感”的追求，是存在一定共性与交集的。
四、结语
诗词与建筑经历了几千年的发展并行，从唐诗到宋词再到元曲，都有对于建筑的描绘，这种描绘不局限于外形，也有“本象”之外对于“意境”的描绘。明代计成所著的《园冶》中，就大量使用诗词性的语言对宅院设计进行描述，如“虽由人作，宛如天开”“巧于因借，精在体宜”。这种描述在某种程度上也在促进建筑审美的发展。诗词所传达出的“弦外之音”与建筑意境传达给人的“弦外之音”有着异曲同工之妙处，都意在“留白”——留出一定的时间与空间，供读者想象。好的建筑、好的诗词往往会与读者产生共鸣，这种共鸣正是“弦外之音”的共鸣。诗词呈现在读者脑海中的“画面感”与建筑意境呈现在观者脑海中的“画面感”又何其相似。前者通过词汇调动读者的视觉记忆，进而在读者脑海中浮现“画面感”;后者通过空间、光影等元素，呈现视觉上的“画面感”、记忆中的“画面感”。总之，建筑与诗词在某种程度上都是阐述心灵的艺术，在多个方面、多个维度都有着异曲同工之妙处。
参考文献：
[1]唐诗宋词元曲[M].北京：光明日报出版社，2015.
[2]苏轼.东坡题跋[M].白石，校.杭州：浙江人民美术出版社，2016.
[3]诗经[M].北京：中国华侨出版社，2013.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.
[5]陈菁菁.现代室内设计中的古诗词意境研究[D].南京：南京林业大学，2008.
[6]冯颀军.中国传统建筑意境空间构成研究[D].苏州：苏州大学，2008.
作者单位：
内蒙古大学创业学院