现在的美术课堂以全新的教育理念和新型的学习方式在全国已经展开。打破传统美术教学的知识框架,强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。
　　
　　1 认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点
　　
　　在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭,教师只是消极和被动的忠实执行者,连对教科书的自主选择和重组都是不可能的,更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。现在的美术课程标准中指出“义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展”。因此,美术新课标没有沿袭罗列具体知识点的方法,而是制订导向性的内容标准,并提出一些具体的教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新的教学活动方式,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。于是认真钻研教材,明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的“裁剪”,不过究竟是取是舍,教师还要根据教学目的及学生的兴趣、爱好和个性再进行选择。
　　
　　2 教学设计要充分体现新课标、新理念
　　
　　钻研教材把握重难点后,要富有创造力地进行教学设计。传统教育下的美术课程综合性和多样性不足,过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣,即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练,学习内容单一、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生,学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程。
　　这要求每一位美术教育工作者在美术教学方法上要力求创新,使学生在学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。
　　2.1 探究式教学在美术教学中应注重对学生的创新精神和探究能力的培养,这就要求教师把课堂还给学生,而教师则变为课堂的组织者、引导者和参与者,让学生学会观察,学会发现,学会创新,而不是只会模仿,教师只在关键处进行启发、点拨,留给学生充分的时间和空间,使学生在探究学习中有所悟,有所发,有所得。
　　2.2 开放式教学开放式教学重视学生的自主参与能力和实践活动能力的培养,教学方法灵活多样。教师可将音乐欣赏、画面展示与艺术表演及游戏相结合,从而达到培养学生的各种能力,培养健康的审美情趣和良好的道德情操的目的。
　　
　　3 重视教学过程
　　
　　高质量的教学过程有赖于对教学设计的理解,对学科的深刻理解。学生学习美术,不是为了长大当艺术家,不是为了画一些好作品。课标的4个学习领域,美国“以学科为基础的美术教育”(简称DBAE)的4个学习领域,都强调文化,把人们对美术的认识从一个狭小的天地中解放出来。这样的美术教育不只是看重色彩、线条等形式因素,还要剥离它背后的文化因素,这就要借助于学生的探究、讨论、分析活动,必然要重视教学过程,学生的参与、小组的合作、个人的探究都是过程的一种显现,只有过程才能体现出学科的性质和价值。如果认为美术课只是为了画几张好看的画,就会把结果看得特别重。一走进这种重视结果的学校,成绩栏中展览的都是千人一面的美术作业,干干净净,就是没有任何的创造性。这种教师也讲过程,那就是作画的步骤(其实,画画的过程决不是教学的过程),讲完之后,学生安安稳稳地画画,教室里安静得掉一根针都听得见,这就是他们心目中的最高境界。然而这却是20世纪五六十年代的观念,这种过程没有任何生气。
　　重视过程就要协助学生做好探究、分析、讨论等工作,最重要的是要安排好学习活动,设计好探究的问题,一点也马虎不得。学习活动分2类。一类是作画和制作的步骤,这在一些技能性较强的课上可以通过讲授、示范等解决。但是不能用这些代替过程的全部,因为过程的含义比这要深刻得多。一类是探究学习活动,因为新的教育理念要求不仅要教给学生知识和技能,还要教给他们如何学习,如何与他人相处等。就教授学生学习而言,要求教师有一定专业知识的新视野,不这样就难以产生高质量的教学过程。正如中国美术学院曹意强教授指出的,要想让图像在历史研究中发挥作用,“关键是要发展出一套批评、考证和读解图像的方法”,如果对这些方法一无所知,就不知道从什么地方开始让学生进行探究,不知道应当设计什么样的问题。所以,重视教学过程,实际上给教师提出一个更高的要求。
　　(作者单位:河北省玉田县职教中心)