探究山西民歌音乐素材在中国钢琴作品中的运用

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:cryingboy
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】钢琴曲《托卡塔:开花调》是王西麟钢琴组曲《晋风》第二首,该作品具有浓郁的山西民间音乐特色,大胆地把托卡塔这种音乐形式与山西民歌开花调相结合。《鲍元恺炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》第六部分《太行春秋》采用了《走西口》《闹元宵》《看秧歌》三首山西民歌为创作素材,巧妙利用西方作曲技法表现山西民歌音乐特征。
  【关键词】山西民歌;中国钢琴作品;民歌音乐素材
  【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)08-0081-01
  【本文著录格式】李思旸.探究山西民歌音乐素材在中国钢琴作品中的运用——以钢琴作品《托卡塔:开花调》和组曲《太行春秋》为例[J].北方音乐,2020,04(08):81,84.
  一、山西民歌音乐素材
  民歌是群众在日常劳作生活中,为抒发个人情感即兴创作的歌曲,与各族人民的生活习俗、文化、地域息息相关,民歌的歌词反映了百姓的生活及各族人民的风土人情。山西民歌属于中国民歌中汉族民歌类别,细分为三类:山歌、号子及小调。山西民歌具有篇幅精炼、主旋律清晰、音乐起伏流畅、音乐元素简洁等特点。
  (一)山西左权民歌:“开花调”
  山西省有着“民歌之乡”的美誉。山西“开花调”属于汉族民歌,是山歌的一种演唱形式,形象生动地表现了劳动人民的日常生活,表达了他们的内心情感。如《会哥哥》《桃花红杏花白》等脍炙人口的声乐作品都属于“开花调”。“开花调”以“花”为创作核心,用花借喻表达自己的情感思想,歌曲为民族七声调式,结构为上下两个乐句,歌词内容随性,充满生活情趣,有些唱词中的“花”是实实在在的“花”,有的则是具有象征意义的“花”。主要分布在山西左权、和顺、襄垣等地区,尤其左权地区的“开花调”最具特色。“开花调”有以下三大特征:
  1.开花比兴:民歌“开花调”中,以花传情,借花达意。上句以花比喻,下句将内心情感以借喻的方式表达出来,充满想象力是它最大的特点。
  2.结构对偶:“开花调”结构为上下两句,形成七字对偶句式,这种结构被称作“开花调鸳鸯体”。上句“开花比兴”,借花比喻;下句借物抒怀,抒发情感。
  3.合辙押韵:“开花调”将合辙与押韵这一传统的艺术特征表现得淋漓尽致。例如在歌词“黑油漆大门朝里开,把哥哥送在大门外”中,“朝里开”和“大门外”突出对比,表达了女主人公对哥哥的深情不舍,构思精妙。
  (二)山西河曲民歌:走西口
  《走西口》流传于山西、陕西、河北和内蒙等地,这首民歌描绘了中国著名的“走西口”大移民运动。走西口民歌是以“走西口”为歌曲内容的民间歌曲的总称,主要包括了以“走西口”为标题的系列民歌小曲以及一些具有地域风情的西北民间歌舞小品。
  (三)祁太秧歌:闹元宵、看秧歌
  “闹元宵”在祁县叫作“闹红火”,正月十五当天家家户户张灯结彩,猜灯谜、观看民俗表演、赏花灯等,民俗活动丰富多样。祁太秧歌是劳动人民在田间劳作时随性哼唱的田野小曲、山歌,曲调简单,具有浓厚的地方色彩,表现形式多样,内容通俗易懂,表演风格活泼风趣。
  (四)爬山调
  爬山调又名“爬山歌”“山曲儿”,是劳动人民为提神解乏哼唱的民歌小曲。爬山调的歌词大量加入当地方言,讲述与劳动生活息息相关的事情,演唱时人们直接通过自己的口表达内心的喜怒哀乐。“爬山调”唱词主要表达了批判地主、歌颂共产党、反对封建婚姻制度、喜迎新生活等主题,这种主题因特定时期而创作,具有一定的时代性。
  二、山西民歌音乐素材在两首钢琴作品中的运用
  (一)音调结构
  中国钢琴作品中大量使用了民族调式中特有的五度三音列,主和弦以商、徵、羽为基础排列,突出民歌的风格特色。
  (二)织体
  我国传统民歌讲究的是“横向”线条,织体多使用分解和弦、半分解柱式等形式。例如在钢琴组曲《太行春秋》之《走西口》中三个声部的创作,主题出现在高声部和中声部,模仿女生独唱。在高中低三个声部分别进行主旋律的演奏,模仿男女对唱的形式。演奏时注重声部的层次分明、突出主题,以原旋律线条为主。
  (三)速度
  钢琴组曲《太行春秋》之《爬山调》速度定义为Adagio rubat,即乐曲节奏较为自由,体现了中国民间音乐的风格——随性不拘束。中国钢琴作品在深厚的民间音乐文化背景之下多采用散板节奏,即兴发挥,充分表达演奏者的真切情感。王西麟《托卡塔》全曲结构为变奏曲式和三段曲式,主题进行了四次变奏。在主题旋律基本轮廓中逐渐加入半音,声部加厚的处理方式丰富了主题乐段,增加了音乐律动感,推动了音乐进行,为乐曲B 部的出现发展做铺垫。
  (四)节奏
  钢琴组曲《太行春秋》之《闹元宵》的主题保留山西民歌的节奏特点,前奏采用了不同的拍号和节奏,从四分音符到十六分音符由疏到密的节奏结合,增加乐曲活跃感。中段后半拍起音、前十六、后十六及附点节奏,突出节奏变化多样。钢琴组曲《太行春秋》之《看秧歌》则突出山西“祁太秧歌”的音乐特征,民族特色鲜明,民歌韵味儿十足。乐曲大量地运用切分节奏、后十六、弱起等节奏形式,重音通过改变位置推动音乐故事的发展,刻画了一对活泼欢快的农村少女的音乐形象。
  (五)特殊音色的模仿
  我国传统民歌音乐中重要的表现因素即音色,其多样性主要体现在乐器上,不同的乐器音色也不同。钢琴组曲《太行春秋》之《闹元宵》采用了山西民歌 《闹元宵》的素材,在开头部分运用两个四度音程叠加的“琵琶”音响效果,模仿锣鼓声渲染元宵佳节的热闹氛围。A段的主题旋律模仿的是唢呐音色,节奏由疏到密,四分音符的和弦及十六分音符的五声音阶进行,增加欢快活泼的气氛,推动音乐发展。在《托卡塔》这首作品中,开头部分通过模仿小鼓作为引子和前奏,同音反复出现,增加音乐推动力。在这首作品不仅运用了山西民歌“开花调”音乐素材,还运用了山西特有的上党梆子民歌音乐元素,利用钢琴去表现民族打击乐的音响特色,烘托音乐氛围。
  参考文献
  [1]王海燕.中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合——解析钢琴曲《闹元宵》[J].晋中学院学报,2013(2).
  [2]欧阳灿.炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲之研究[D].长春:东北师范大学,2011.
  [3]徐彩虹.鲍元恺《太行春秋》(钢琴版)研究[J].交响-西安音樂学院学报,2011(3).
  [4]朱培宾.我是怎么改编“炎黄风情”的[D].厦门:厦门大学,2008.
  [5]鲁琦.简论鲍元恺《炎黄风情》的艺术构想[J].乐器,2004(1).
其他文献
【摘要】新课程改革强调以培养和发展学生音乐学科核心素养为统领,引领教学实施。笔者结合具体的教学案例,通过舞蹈律动、分色块学习和小组合作展示三个方面简述了如何引发学生的学习兴趣,旨在提升音乐课堂教学的实效性,并培养学生的音乐学科核心素养。  【关键词】舞蹈律动;分色块学习;小组合作展示;核心素养  【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1
期刊
【摘要】2018年湖南省普通高校美育改革创新优秀案例研究表明普通高校美育的育人导向更加明显,结构布局不断优化,公共艺术课程建设、美育活动,美育资源保障等持续向好,基本满足了学生需求,还存在美育教育资源不均衡、供给力量不充足,面向全体学生艺术实践活动偏少、经费投入力度不够等供需矛盾,针对问题本文提出了相应的高校美育实践举措。  【关键词】高校美育;美育资源;供需矛盾;实践举措  【中图分类号】G62
期刊
《城市暖情》
期刊
【摘要】在聲乐的长期发展历程中,艺术歌曲起到了很大的推动作用,而其中德语作品又尤为重要。一个想学好声乐的人必须要学习大量的德语艺术歌曲。而在众多的德语作品中,舒伯特的作品最具有代表性。对于演唱的人来说,想要演唱好德语作品,必须掌握德语的发音规则、发音方法与语言规律。本文将从舒伯特的艺术歌曲出发,探究德语语音与歌唱的结合,并对其存在的一些问题进行论述。  【关键词】德语语音;舒伯特;艺术歌曲;发音规
期刊
【摘要】近年来,随着国家对学校艺术教育的重视,普通高等院校的合唱教育工作取得了一定的发展。合唱的团队性、艺术性特点不仅符合大学生群体身心发展的规律,而且能直观地体验音乐本体的魅力,因而在普通高校中得以迅速成长。本文以高校合唱团中普遍存在的问题为例,并总结提出了几点提升合唱团管理水平的方法,旨在提升合唱团的管理水平。  【关键词】合唱团;团队管理;普通高校  【中图分类号】J614
期刊
【摘要】民族民间音乐是我国传统音乐文化的组成部分之一,具有极强的民族性和地域性。在多元文化背景的影响下,由于多元文化不断的渗透和知识的更新、西方音乐的进入,导致新时代年轻人对民间音乐的认知存在一定的偏差,为了提高人们对民族民间音乐的继承意识,本文将从民族民间音乐在美学中的表现形式来进行分析,以此来提高人们对民间音乐的关注和保护。  【关键词】音乐美学;民族民间音乐;继承;花山节  【中图分类号】J
期刊
【摘要】本文以贝多芬32首奏鸣曲中早期的三首作品为研究对象,分别是OP.2的第一首、OP.7 的一首及OP.14 的第一首。首先,第一部分先介绍了贝多芬早期三首奏鸣曲的创作背景;其次,第二部分通过对三首作品分析曲式、调式调性、和声、旋律、织体等一系列音乐要素并比较其异同,试图从中总结出一些其早期创作的一般规律和艺术特征;最后,第三部分从社会学角度、历史角度等分析促使其早期创作风格形成的原因。  【
期刊
【摘要】流行音乐与人们的生活息息相关,对人们具有潜移默化的影响,既能陶冶情操又能提高人的审美素养。如今流行音乐在高校中的地位也越发凸显,除独立音乐学院、艺术学院外,许多综合类大学音乐学院也开设了流行演唱、演奏等与流行音乐相接轨的本硕专业。除此之外,许多非专业音乐爱好者也对于流行音乐的学习具有浓厚的兴趣,笔者将以大家广为熟知的歌手陈奕迅作为展开对其歌曲进行研究分析,再结合所学与演唱实践中的心得体会,
期刊
【摘要】近年来,随着钢琴乐曲在国内的掀起,国内大多数音乐学者都开始关注钢琴音乐的创作技法。特别是对大家的钢琴乐曲关注度更是与日俱增。盛宗亮作为我国钢琴演奏届的代表,从他的乐曲演绎中,我们能够看到现当代钢琴艺术家的爱国情怀,也能看到作品的时代背景。本文以《我的歌》为研究对象,着重对盛宗亮的生平、《我的歌》的创作背景等进行剖析,在此基础上分析《我的歌》在装饰音、色彩和声、宫调的系统转换。最后从民族歌曲
期刊
【摘要】胡晓东教授的《佛乐传播与国家在场——以瑜伽焰口仪轨音乐为例》一文,采取了跨学科的研究视角,并结合了传播学、史学、民族学、文化人类学与社会学等研究方法,以宏观动态的文化传播视野审视佛教及其用乐,关注到了国家在场这一“生境”下佛教及其用乐背后丰富的文化内涵,探究二者之间的内在联系具有较高的学术和理论意义,可以为学界提供认知中国传统音乐文化的新思路与新视角。  【关键词】礼乐相济;国家在场:佛教
期刊