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从图案构成、廓形线条再到最基本的剪裁比例，几何元素构成了时装设计的基石。与此同时，来自艺术和建筑世界的几何图案、线条和比例也一直启发着服装设计师，他们以时装为载体，发挥天马行空的想象力，不断挖掘并重塑这一元素，使它得以呈现如万花筒般百变的风姿和历久弥新的经典魅力。
Miu Miu通过彩色格纹和线条，在2015年秋冬塑造如戴安娜王妃般优雅含蓄的年轻女性形象；而在Christopher Kane的世界，格纹和波纹的变化让独立女性得以在不同的身份间自如切换——不论是穿着西服套装进出会议室的女精英，或是想要尽情派对的舞池女王；圆形的波点被整齐排列，跳跃在粉色长裤上，熨烫在金银丝线背心上，Botteqa Veneta用它记录60年代太空时代、70年代音乐纪元；Raf Simons在ChristianDior最新的秋冬系列中，用家居展里的各类几何风格面料打造Dior权力女性新形象；而Kenzo的两位创意总监则用彩色条纹和几何图形开启了一场丛林冒险……
经典图形
荷兰抽象风格派艺术家蒙德里安的作品在20世纪是无数室内设计师们的灵感来源，鲜艳的色彩与白色空间的交织、规整的黑色直线是他作品的标志。
“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动了我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”蒙德里安这样说道。在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，但都是以宇宙赋予的规律在运行。他将它们简化成三原色（红、黄、蓝）、三种非原色（黑、白、灰），以及水平线、垂线的网格结构，通过这种图式寻求各要素之间的绝对平衡，以象征构成自然的力量和自然本身的和谐状态。
以蒙德里安完成于1930年的几何抽象风格代表作《红、黄、蓝的构成》为灵感，Yves Saint Laurent在1965年推出了一条A字形连身裙，并将它以艺术家的名字命名为“蒙德里安裙”。这一融合了蓝、红、黄亮色和黑白对比感的极简廓形连衣裙受到了极大的关注，成为60年代最具代表性的时装单品，同时登上了1965年《Vogue》法国版9月刊封面。
自此以后，红、黄、蓝、白四色以及黑线的组合成为潮流界不断试图重塑翻新的经典，借由配色组合的变换，与当季时装元素的混搭，我们几乎在每一季都可以看到它的影子。Prada 2011秋冬系列以这一图案贯穿始终；在Fendi 2013春夏秀场上，蒙德里安作品的魅力从裙装延伸到了手包配饰。在最新一季2015秋冬秀场，我们看到了这一经典几何图案最富时代精神的展现：Olivier Rousteincl在Balmain秀场将芥末色、紫色、珊瑚色、翠绿色组成的色彩盘与黑色线条组合，将我们带回70年代自由、开放、多元的巴黎；Fendi的2015秋冬系列回归时装的根本领域——廓形、剪裁和面料，于70年代风格与未来主义之间切换，在Karl Laqerfeld的这场时空变换的游戏中，他用几何元素来表达过去与未来，其中最为醒目的就是以蒙德里安图案为灵感的裙装和大衣外套，而色彩的大胆碰撞和组合也让它超越了蒙德里安的“局限”。
走向功能性
“构成主义”这一艺术哲学的得名来自俄罗斯艺术家卡西米尔，马列维奇（Kazimir Malevich）在1917对亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）艺术作品的描述。这一艺术哲学强调作品的结构，倡导艺术追求更具实际意义的目标：探索材质组成、形式结构，最终导向功能性设计，而非仅仅是艺术家对于美感或者眼中世界的临摹诠释。
以方形、三角形、圆形等纯粹几何形状和黑、白等色彩的集中使用来组织构图，马列维奇的作品强调“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，把绘画推向了非具象的极端。他最具代表性的作品是1915年在圣彼得堡展出的《黑方块》（Black Square）。马列维奇在一张白纸上用直尺画了一个正方形，再用铅笔将之涂黑，“这是人类感情所能做的最粗简的表演。”马列维奇这样描述他的作品。他试图在几何形的绘画中尝试一种最朴素的表达。马列维奇这一经典之作启发了许多的当代艺术创作、流行文化以及时装设计——Maison Martin Marqiela 2011年春夏系列中富有争议的黑色方形上衣就是对《黑色方块》这一作品的创意嫁接。
马列维奇的艺术风格开创了缩减至几何式视觉语言的简洁艺术，开启艺术以几何为基础的探索，同时在俄国当时盛行的“构成主义”影响下，艺术更加关乎社会和日常生活，而这也给时装界带来了极大的影响——从几何形状装饰的面料、几何图形在时装上有序的组合，到这种组合中光学、空间效应带来的图形远小近大的视觉“变形”；马列维奇的一系列彩色作品，如《至上主义的创作》（Suprematist Composition），其中简单的矩形、梯形以及颜色组合的构成不断为服装的廓形剪裁以及配色风格带来灵感。
Jil Sander 2015秋冬系列，创意总监Rodolfo Paqlialunqa同样追求的是马列维奇作品中醒目的配色以及几何变形之美，Pacllialuncla这样描述：“有时候对于非常精准的事物，你就会想要将其的规整微微打破，赋予它一些人情味。”因此我们看到这个系列中海军蓝橙红条纹长裙的不对称结构、黑白之间跳跃的橙色、还有风衣外套上极富结构感的几何抽象印花。Loewe 2015，秋冬系列红黑灰矩形图案的堆叠印花、三角形和矩形图案的腰带，都强调着时装与几何世界的联结；Lacoste同样以简单的彩色几何形状装饰秋冬大衣外套和裙装，搭配大胆显眼的色调以及宽松舒适的剪裁，这个法国时装品牌对美式都市运动休闲风格做出了精彩诠释。而在SaIvatore Ferraqamo本季以撞色为主题的时装系列中，几何形状色块拼接的裙装和皮草大衣无一不是构成主义风格在摩登时装中的继承和延续。
欧普艺术
“那是一个极为精彩的年代。60年代让人目眩神迷，仿佛每个人、每件事都是崭新的。”前《Vogue》美国版主编Diana Vreeland这样描述充满传奇色彩的60年代。60年代的法国产生了一种精密的“视觉艺术”，它用明亮的色彩造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。这就是我们所说的欧普艺术（Optical Art）。不同于波普艺术（Pop Art）强调图案和色彩，欧普艺术将有着对比度的几何线、面集合在一起，形成某种有着夸张视觉效果的印花纹理。 英国女画家布里奇特·赖利（Bridqet Riley）令人晕眩的黑白艺术作品如《Movement in Squares》《Blaze 1》，让她成为60年代欧普艺术的先锋。其作品在1965年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“响应之眼”（The Responsive Eye）展览中展出后，一时造成轰动。艺术收藏家和成衣生产商Larry Aidrich随后将她创作的图像制成面料用在他最新系列的裙装中，取得了巨大的市场成功。虽然Aldrich这一未经授权的举动引发了赖利的不满，但是此举也让欧普印花在商业领域实现了空前广泛的运用，从见诸杂志的各式裙装、家装布料到广告画面，它们甚至还被造纸公司Scott Paper Company运用在了其发明的纸制连衣裙的广告中。
欧普艺术风潮延续至今，Missoni具有代表性的人字形印花也是源自欧普艺术。2015秋冬系列Missoni以著名建筑师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）及其作品为灵感，用亮红、紫色以及薄荷绿等鲜艳色彩，通过层搭叠穿，让经典迷幻的人字形纹捕捉到了80年代人们的悸动和活力。VGlentino和Emilio Pucci同样也是这一几何艺术的追随者。作为Peter DundGs在Emilio Pucci的谢幕之作，他在2015秋冬系列中将黑白欧普印花连衣裙和同样印花的过膝长靴搭配，制造抢眼的视觉冲击，勾勒纤细性感70年代廓形的同时，烘托出让女性欲罢不能的星座主题；VGlentino 2015秋冬秀场则以抢眼的黑白几何图案连衣裙开场，在对比感极强的工业理性印花中，以浪漫的廓形和剪裁展现张弛有度的古典和优雅。Sacoi 2015年秋冬系列中材质轻盈的黄绿和红蓝欧普风格图案的连衣裙，以亮色视觉冲击呈现这个秋冬都市街头的摩登和活力。
建筑灵感
跳出平面艺术，几何在空间延展，带我们进入另一层面的美学世界：建筑。建筑是时装界永恒的灵感之源，从哥特时期的高耸尖顶教堂演变而来的尖顶帽和尖头鞋，到巴洛克时期建筑上堂皇光影对比启迪的华美繁复的裙装，再到新古典主义建筑结构赋予时装的浪漫奢华基调，每一个时代，建筑和时装都有着一脉相承的美学联结。
Cristobal Balenciaaa是将建筑嫁接到时装设计中的大师，Balenciaqa设计中的建筑学视角给予当代时装设计师源源不断的启发。“时装设计师是服装建筑师”，他曾经这样说道。建筑学中的流畅线条、精准结构、独特比例，被他拼接、重组，极富创意地运用到了时装世界中，并为之后的无数设计师们提供了灵感。
2015秋冬系列中，灌注着民族文化精神的几何建筑美学也在持续改变着本季我们穿着的时装样式。Masha Ma以华裔建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆为灵感，以充满建筑几何感的廓形来展现“新的中国”这一理念——苏州博物馆的石山、水、斑驳的墙的颜色形成了以大地色为主调的色彩盘，如屋顶结构一样的翻领、腰间褶皱；还有临摹建筑整体结构纹理的印花。Rick Owens 2015秋冬系列则将灵感参照转向了玛雅文化的建筑，设计师将其转化成有着雕塑般立体廓形和质感的裙装、外套，还有几何状的图腾点缀，后现代的建筑感与中世纪肃穆色彩的宗教仪式感将玛雅文明在现代T台上层层展现，牵引我们回到那个神秘而遥远的时代。Alexander Wanq在Balenciacla的2015秋冬系列重现20世纪中期社交名媛的优雅与华贵，带着一丝叛逆和前卫。开场的大外套独特的廓形剪裁、格纹短大衣搭配的包裹式裙装，让人不由得联想到弗兰克·盖里（Frank Gehry）解构风格建筑中的前卫感轮廓和流畅线条。20世纪的包豪斯建筑几何、建筑师埃托·索特萨斯及其著名的“孟菲斯”设计启发了J.W.Anderson 2015秋冬系列。沿袭包豪斯建筑中开阔的设计比例以及“孟菲斯”派的怪诞风格，Anderson用明快的高对比色彩，加宽或加长的廓形比例，搭配三角形装饰腰带、塑料耳环等配饰，让这一系列释放出强烈的玩乐精神和个性时装态度。
Miu Miu通过彩色格纹和线条，在2015年秋冬塑造如戴安娜王妃般优雅含蓄的年轻女性形象；而在Christopher Kane的世界，格纹和波纹的变化让独立女性得以在不同的身份间自如切换——不论是穿着西服套装进出会议室的女精英，或是想要尽情派对的舞池女王；圆形的波点被整齐排列，跳跃在粉色长裤上，熨烫在金银丝线背心上，Botteqa Veneta用它记录60年代太空时代、70年代音乐纪元；Raf Simons在ChristianDior最新的秋冬系列中，用家居展里的各类几何风格面料打造Dior权力女性新形象；而Kenzo的两位创意总监则用彩色条纹和几何图形开启了一场丛林冒险……
经典图形
荷兰抽象风格派艺术家蒙德里安的作品在20世纪是无数室内设计师们的灵感来源，鲜艳的色彩与白色空间的交织、规整的黑色直线是他作品的标志。
“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动了我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”蒙德里安这样说道。在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，但都是以宇宙赋予的规律在运行。他将它们简化成三原色（红、黄、蓝）、三种非原色（黑、白、灰），以及水平线、垂线的网格结构，通过这种图式寻求各要素之间的绝对平衡，以象征构成自然的力量和自然本身的和谐状态。
以蒙德里安完成于1930年的几何抽象风格代表作《红、黄、蓝的构成》为灵感，Yves Saint Laurent在1965年推出了一条A字形连身裙，并将它以艺术家的名字命名为“蒙德里安裙”。这一融合了蓝、红、黄亮色和黑白对比感的极简廓形连衣裙受到了极大的关注，成为60年代最具代表性的时装单品，同时登上了1965年《Vogue》法国版9月刊封面。
自此以后，红、黄、蓝、白四色以及黑线的组合成为潮流界不断试图重塑翻新的经典，借由配色组合的变换，与当季时装元素的混搭，我们几乎在每一季都可以看到它的影子。Prada 2011秋冬系列以这一图案贯穿始终；在Fendi 2013春夏秀场上，蒙德里安作品的魅力从裙装延伸到了手包配饰。在最新一季2015秋冬秀场，我们看到了这一经典几何图案最富时代精神的展现：Olivier Rousteincl在Balmain秀场将芥末色、紫色、珊瑚色、翠绿色组成的色彩盘与黑色线条组合，将我们带回70年代自由、开放、多元的巴黎；Fendi的2015秋冬系列回归时装的根本领域——廓形、剪裁和面料，于70年代风格与未来主义之间切换，在Karl Laqerfeld的这场时空变换的游戏中，他用几何元素来表达过去与未来，其中最为醒目的就是以蒙德里安图案为灵感的裙装和大衣外套，而色彩的大胆碰撞和组合也让它超越了蒙德里安的“局限”。
走向功能性
“构成主义”这一艺术哲学的得名来自俄罗斯艺术家卡西米尔，马列维奇（Kazimir Malevich）在1917对亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）艺术作品的描述。这一艺术哲学强调作品的结构，倡导艺术追求更具实际意义的目标：探索材质组成、形式结构，最终导向功能性设计，而非仅仅是艺术家对于美感或者眼中世界的临摹诠释。
以方形、三角形、圆形等纯粹几何形状和黑、白等色彩的集中使用来组织构图，马列维奇的作品强调“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，把绘画推向了非具象的极端。他最具代表性的作品是1915年在圣彼得堡展出的《黑方块》（Black Square）。马列维奇在一张白纸上用直尺画了一个正方形，再用铅笔将之涂黑，“这是人类感情所能做的最粗简的表演。”马列维奇这样描述他的作品。他试图在几何形的绘画中尝试一种最朴素的表达。马列维奇这一经典之作启发了许多的当代艺术创作、流行文化以及时装设计——Maison Martin Marqiela 2011年春夏系列中富有争议的黑色方形上衣就是对《黑色方块》这一作品的创意嫁接。
马列维奇的艺术风格开创了缩减至几何式视觉语言的简洁艺术，开启艺术以几何为基础的探索，同时在俄国当时盛行的“构成主义”影响下，艺术更加关乎社会和日常生活，而这也给时装界带来了极大的影响——从几何形状装饰的面料、几何图形在时装上有序的组合，到这种组合中光学、空间效应带来的图形远小近大的视觉“变形”；马列维奇的一系列彩色作品，如《至上主义的创作》（Suprematist Composition），其中简单的矩形、梯形以及颜色组合的构成不断为服装的廓形剪裁以及配色风格带来灵感。
Jil Sander 2015秋冬系列，创意总监Rodolfo Paqlialunqa同样追求的是马列维奇作品中醒目的配色以及几何变形之美，Pacllialuncla这样描述：“有时候对于非常精准的事物，你就会想要将其的规整微微打破，赋予它一些人情味。”因此我们看到这个系列中海军蓝橙红条纹长裙的不对称结构、黑白之间跳跃的橙色、还有风衣外套上极富结构感的几何抽象印花。Loewe 2015，秋冬系列红黑灰矩形图案的堆叠印花、三角形和矩形图案的腰带，都强调着时装与几何世界的联结；Lacoste同样以简单的彩色几何形状装饰秋冬大衣外套和裙装，搭配大胆显眼的色调以及宽松舒适的剪裁，这个法国时装品牌对美式都市运动休闲风格做出了精彩诠释。而在SaIvatore Ferraqamo本季以撞色为主题的时装系列中，几何形状色块拼接的裙装和皮草大衣无一不是构成主义风格在摩登时装中的继承和延续。
欧普艺术
“那是一个极为精彩的年代。60年代让人目眩神迷，仿佛每个人、每件事都是崭新的。”前《Vogue》美国版主编Diana Vreeland这样描述充满传奇色彩的60年代。60年代的法国产生了一种精密的“视觉艺术”，它用明亮的色彩造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。这就是我们所说的欧普艺术（Optical Art）。不同于波普艺术（Pop Art）强调图案和色彩，欧普艺术将有着对比度的几何线、面集合在一起，形成某种有着夸张视觉效果的印花纹理。 英国女画家布里奇特·赖利（Bridqet Riley）令人晕眩的黑白艺术作品如《Movement in Squares》《Blaze 1》，让她成为60年代欧普艺术的先锋。其作品在1965年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“响应之眼”（The Responsive Eye）展览中展出后，一时造成轰动。艺术收藏家和成衣生产商Larry Aidrich随后将她创作的图像制成面料用在他最新系列的裙装中，取得了巨大的市场成功。虽然Aldrich这一未经授权的举动引发了赖利的不满，但是此举也让欧普印花在商业领域实现了空前广泛的运用，从见诸杂志的各式裙装、家装布料到广告画面，它们甚至还被造纸公司Scott Paper Company运用在了其发明的纸制连衣裙的广告中。
欧普艺术风潮延续至今，Missoni具有代表性的人字形印花也是源自欧普艺术。2015秋冬系列Missoni以著名建筑师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）及其作品为灵感，用亮红、紫色以及薄荷绿等鲜艳色彩，通过层搭叠穿，让经典迷幻的人字形纹捕捉到了80年代人们的悸动和活力。VGlentino和Emilio Pucci同样也是这一几何艺术的追随者。作为Peter DundGs在Emilio Pucci的谢幕之作，他在2015秋冬系列中将黑白欧普印花连衣裙和同样印花的过膝长靴搭配，制造抢眼的视觉冲击，勾勒纤细性感70年代廓形的同时，烘托出让女性欲罢不能的星座主题；VGlentino 2015秋冬秀场则以抢眼的黑白几何图案连衣裙开场，在对比感极强的工业理性印花中，以浪漫的廓形和剪裁展现张弛有度的古典和优雅。Sacoi 2015年秋冬系列中材质轻盈的黄绿和红蓝欧普风格图案的连衣裙，以亮色视觉冲击呈现这个秋冬都市街头的摩登和活力。
建筑灵感
跳出平面艺术，几何在空间延展，带我们进入另一层面的美学世界：建筑。建筑是时装界永恒的灵感之源，从哥特时期的高耸尖顶教堂演变而来的尖顶帽和尖头鞋，到巴洛克时期建筑上堂皇光影对比启迪的华美繁复的裙装，再到新古典主义建筑结构赋予时装的浪漫奢华基调，每一个时代，建筑和时装都有着一脉相承的美学联结。
Cristobal Balenciaaa是将建筑嫁接到时装设计中的大师，Balenciaqa设计中的建筑学视角给予当代时装设计师源源不断的启发。“时装设计师是服装建筑师”，他曾经这样说道。建筑学中的流畅线条、精准结构、独特比例，被他拼接、重组，极富创意地运用到了时装世界中，并为之后的无数设计师们提供了灵感。
2015秋冬系列中，灌注着民族文化精神的几何建筑美学也在持续改变着本季我们穿着的时装样式。Masha Ma以华裔建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆为灵感，以充满建筑几何感的廓形来展现“新的中国”这一理念——苏州博物馆的石山、水、斑驳的墙的颜色形成了以大地色为主调的色彩盘，如屋顶结构一样的翻领、腰间褶皱；还有临摹建筑整体结构纹理的印花。Rick Owens 2015秋冬系列则将灵感参照转向了玛雅文化的建筑，设计师将其转化成有着雕塑般立体廓形和质感的裙装、外套，还有几何状的图腾点缀，后现代的建筑感与中世纪肃穆色彩的宗教仪式感将玛雅文明在现代T台上层层展现，牵引我们回到那个神秘而遥远的时代。Alexander Wanq在Balenciacla的2015秋冬系列重现20世纪中期社交名媛的优雅与华贵，带着一丝叛逆和前卫。开场的大外套独特的廓形剪裁、格纹短大衣搭配的包裹式裙装，让人不由得联想到弗兰克·盖里（Frank Gehry）解构风格建筑中的前卫感轮廓和流畅线条。20世纪的包豪斯建筑几何、建筑师埃托·索特萨斯及其著名的“孟菲斯”设计启发了J.W.Anderson 2015秋冬系列。沿袭包豪斯建筑中开阔的设计比例以及“孟菲斯”派的怪诞风格，Anderson用明快的高对比色彩，加宽或加长的廓形比例，搭配三角形装饰腰带、塑料耳环等配饰，让这一系列释放出强烈的玩乐精神和个性时装态度。