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去年可以说是近几年电视荧幕出现现象级作品最多的一年，因此此届上海电视节也成为业内备受关注的行业活动，除了在展会期间举办了近20场话题度、热度齐聚的高端论坛之外，还有揭晓为表彰中国高水准优秀电视剧的白玉兰奖。
尽管论坛内容几乎席卷行业内的话题，但此届电视节无论从参展规模还是参展剧目，都有缩水。相对于展台的冷清，买家和卖家市场却依然火爆。热门IP依然聚焦眼球效应，而在这个现象背后，原创作品的黑马不时出现、电视剧如何突破经验寻求新机、偶像文化和粉丝经济、资本和热词充斥的网生之路，上海电视节作为行业风向标，又该如何解答这些问题呢？
IP虽有泡沫但热度不减，原创内容依然有生机
在本届电视节的电视论坛上，行业嘉宾们针对时下电视行业“定制剧与独播剧”“海外IP”“网络综艺” “网络文学改编剧”“网生爆款剧怎么炼成”等热点话题展开讨论。几大板块中多次涉及的有两个关键点——一是融媒体，一个是IP。颜值品质过硬的大IP电视剧还是相当受瞩目。其中，《白鹿原》《我们的爱》《解密》《翡翠恋人》《致我们终将逝去的青春》《孤芳不自赏》《锦衣夜行》《择天记》《北京人与纽约客》等新剧都受到业界的青睐。
纵观电视节期间被高调宣传的大剧，基本都与大IP有关。对于影视制作公司来说，这个现象何尝不是喜忧参半。乐视视频总裁高飞在乐视举办的“剧毒盛宴”活动上提出IP热存在泡沫等行业的现象。“现在是影视剧最好的时代，也许也是最坏的时代，因为有几座大山是需要解决的课题。一，用户。用户是电视剧公司的大山，他们喜欢怎样的类型，我们拍给谁来看，都是在摸索用户的心理。在互联网大数据下，最接近平台的就是好的作品。二，IP泡沫。影视制作公司对IP又爱又恨，当越来越多的爆款作品都是基于IP的同时，IP的价格也越来越贵，一个越来越贵的IP，势必是不合理的。三，就是明星。目前基本上一部剧投资的60%要给演员，甚至有的剧给到了80%，电视剧的发行虽然很多依赖于他们，但是这个结构是不利于电视剧的品质和质量的，也是整个行业面临的问题。”综上，无论是电视剧制作公司还是视频网站，都被这三座大山压着，无论基于什么内容，大家只能努力把自身的资源和价值挖掘出来才能前行。
导演郑晓龙则提出，“以前没有IP的东西我们就没有电视剧了吗？关键在于你的创作到底来自于什么。” 基于网络文学的改编，可以找到好的适用于影视创作的题材，但一定也有不适用的。“IP不是万金油”已经不是一次在电视节期间被提起，电视剧制作公司呼吁大家用冷静的心态看待它。IP的价值在制作预算里会有上限，超过了让大家很难承受，一些专注于购买IP打造电视剧的公司也开始鼓励原创的作品。但纵观今年电视节，原创作品崭露头角的几乎寥寥。
2016年时间过半，上半年的荧屏看起来也并非只有超级IP成为爆款。不久前谢幕的《欢乐颂》虽然是由小说改编，但原著小说并非很有人气的小说，立足剧类型和内容本身的合理开发和挖掘，成为这部电视剧成功的基础。另外，网生作品在原创这一点更有成绩表现。腾讯视频会员独播剧《我的奇妙男友》点击量已过25亿次，全网同档剧中居第一，也是今年视频网站第三部突破10亿次的电视剧，虽然已经更新完，但口碑的发酵还在继续。这部剧的豆瓣评分是7.5分，对于网络剧来说已经是很好的成绩。该剧制片人、90后的龙亚认为，相比于其他热门IP，这部剧从热度上来说算是原创，并且好评率很高，网生剧立足于原创，在鱼龙混杂的质量下，也出了不少良心剧和爆款剧，可见，原创的生存空间依然存在。
偶像剧单一盛行，反观网剧百花齐放
相比前两年的婆媳剧、都市剧占据大部分荧屏的态势，这两年的电视剧呈现出年轻态的态势，网络小说改编的偶像剧当道，压缩了其他类型剧的生存空间。从本届上海电视节被追捧为“爆款剧”类型来看，依然是古装偶像剧、现代偶像剧居多，表面上看这跟粉丝经济逐渐介入产业有分不开的关系，在更注重话题性和粉丝影响力的现状下，传统经验不再是香饽饽的时代里，从业者怎样开创市场？
传统影视公司例如慈文影视在这个潮流中迅速转变，将很大一部分投入放在网生内容上。
相比于电视剧的类型单调，网络剧因为内容百花齐放占尽风头。在上海电视节华策举办的“网生内容的模式之变”论坛上，优酷土豆自制剧中心高级总监袁玉最直观的感受就是用户追随的网剧不断在变，“影视叙事的方式改变，互动在增强，互联网平台，策划、定位、制作、营销哪一环都不能少，必须是全案的成功才能达到作品的成功。不变的就是影视规律，所有的爆款、好的作品都是尊重影视规律完成的，不论市场的资本多少粗犷，所有的作品最终都是有规律可循的。”
随着网生作品越来越多地成为爆款，它们从边缘到主流的界限也在模糊。也许正如论坛上的嘉宾所言， IP本没有罪，有罪的是不懂内容的制片人和导演。好剧的关键是要寻找共鸣、挖掘IP内涵。无论电视剧怎么拼颜值，剧情对用户而言才是更加重要的。制片人白一骢认为，对于未来互联网用户来讲，年轻人最好的习惯是他们对于互联网的消费习惯远远好过我们。从制作角度来讲，他更渴望有一天能够有用户单独为剧付费。
以《我的奇妙男友》为例来看看“爆款良心剧”是怎么炼成的？该剧围绕微博话题发散讨论的有50多个话题，其中“吴倩我的奇妙男友”一个话题阅读量达到了4.7亿次。关于剧情的好评率占比80%，中性占17%，讨厌占4%。 这部剧的营销是比较基础的推广，第一轮就是大号的安利，告知功能；第二轮就是从剧的角度推广，好的内容才是最好的营销。
龙亚经常被问到以下这些问题，从中我们也能得出一个结论，爆款剧没有既定模式和规律可循。无论是网剧还是电视剧，想要做爆款剧，首先不敷衍自己，才能不敷衍观众，然后不要想得太多做又太少。
1、作为90后制作人，在制作上有哪些特别要求？你怎么看待所谓良心？
大部分观众对于国内剧来讲还是包容的心，有一点点新意观众就会很包容。做剧的时候都是想做良心剧，为什么后面的结论褒贬不一？真正用心了观众get不到的情况很少，如果观众get不到应该是你没真正用心，所谓良心剧也不是靠数据作为评论的。
2、如何找“网感”？
更多的时候是想听自己的声音，自己想看什么，不敷衍自己的时候观众就能感受到。
3、如何制作网剧中常见的“基、腐”以外的high点？
还是要有好的故事和人物，所有剧情和台词都要围绕人物走，要符合逻辑，所有强硬制造的high点会很尴尬，我们也不会强硬地加一些网络用词和段子。不管是网剧还是电视剧，好的内容与故事是能让你真正high的点。
4、网剧的走红除了IP、艺人、题材外有什么内容和规律？
没有什么规律，就是把剧做好。
5、对网生内容有什么思考？
国产剧就是想太多做太少，大家都说内容为王，认真理解好好做这件事情，国产剧就是好的，而不是一天到晚思考规律，好的剧本才是王道。
尽管论坛内容几乎席卷行业内的话题，但此届电视节无论从参展规模还是参展剧目，都有缩水。相对于展台的冷清，买家和卖家市场却依然火爆。热门IP依然聚焦眼球效应，而在这个现象背后，原创作品的黑马不时出现、电视剧如何突破经验寻求新机、偶像文化和粉丝经济、资本和热词充斥的网生之路，上海电视节作为行业风向标，又该如何解答这些问题呢？
IP虽有泡沫但热度不减，原创内容依然有生机
在本届电视节的电视论坛上，行业嘉宾们针对时下电视行业“定制剧与独播剧”“海外IP”“网络综艺” “网络文学改编剧”“网生爆款剧怎么炼成”等热点话题展开讨论。几大板块中多次涉及的有两个关键点——一是融媒体，一个是IP。颜值品质过硬的大IP电视剧还是相当受瞩目。其中，《白鹿原》《我们的爱》《解密》《翡翠恋人》《致我们终将逝去的青春》《孤芳不自赏》《锦衣夜行》《择天记》《北京人与纽约客》等新剧都受到业界的青睐。
纵观电视节期间被高调宣传的大剧，基本都与大IP有关。对于影视制作公司来说，这个现象何尝不是喜忧参半。乐视视频总裁高飞在乐视举办的“剧毒盛宴”活动上提出IP热存在泡沫等行业的现象。“现在是影视剧最好的时代，也许也是最坏的时代，因为有几座大山是需要解决的课题。一，用户。用户是电视剧公司的大山，他们喜欢怎样的类型，我们拍给谁来看，都是在摸索用户的心理。在互联网大数据下，最接近平台的就是好的作品。二，IP泡沫。影视制作公司对IP又爱又恨，当越来越多的爆款作品都是基于IP的同时，IP的价格也越来越贵，一个越来越贵的IP，势必是不合理的。三，就是明星。目前基本上一部剧投资的60%要给演员，甚至有的剧给到了80%，电视剧的发行虽然很多依赖于他们，但是这个结构是不利于电视剧的品质和质量的，也是整个行业面临的问题。”综上，无论是电视剧制作公司还是视频网站，都被这三座大山压着，无论基于什么内容，大家只能努力把自身的资源和价值挖掘出来才能前行。
导演郑晓龙则提出，“以前没有IP的东西我们就没有电视剧了吗？关键在于你的创作到底来自于什么。” 基于网络文学的改编，可以找到好的适用于影视创作的题材，但一定也有不适用的。“IP不是万金油”已经不是一次在电视节期间被提起，电视剧制作公司呼吁大家用冷静的心态看待它。IP的价值在制作预算里会有上限，超过了让大家很难承受，一些专注于购买IP打造电视剧的公司也开始鼓励原创的作品。但纵观今年电视节，原创作品崭露头角的几乎寥寥。
2016年时间过半，上半年的荧屏看起来也并非只有超级IP成为爆款。不久前谢幕的《欢乐颂》虽然是由小说改编，但原著小说并非很有人气的小说，立足剧类型和内容本身的合理开发和挖掘，成为这部电视剧成功的基础。另外，网生作品在原创这一点更有成绩表现。腾讯视频会员独播剧《我的奇妙男友》点击量已过25亿次，全网同档剧中居第一，也是今年视频网站第三部突破10亿次的电视剧，虽然已经更新完，但口碑的发酵还在继续。这部剧的豆瓣评分是7.5分，对于网络剧来说已经是很好的成绩。该剧制片人、90后的龙亚认为，相比于其他热门IP，这部剧从热度上来说算是原创，并且好评率很高，网生剧立足于原创，在鱼龙混杂的质量下，也出了不少良心剧和爆款剧，可见，原创的生存空间依然存在。
偶像剧单一盛行，反观网剧百花齐放
相比前两年的婆媳剧、都市剧占据大部分荧屏的态势，这两年的电视剧呈现出年轻态的态势，网络小说改编的偶像剧当道，压缩了其他类型剧的生存空间。从本届上海电视节被追捧为“爆款剧”类型来看，依然是古装偶像剧、现代偶像剧居多，表面上看这跟粉丝经济逐渐介入产业有分不开的关系，在更注重话题性和粉丝影响力的现状下，传统经验不再是香饽饽的时代里，从业者怎样开创市场？
传统影视公司例如慈文影视在这个潮流中迅速转变，将很大一部分投入放在网生内容上。
相比于电视剧的类型单调，网络剧因为内容百花齐放占尽风头。在上海电视节华策举办的“网生内容的模式之变”论坛上，优酷土豆自制剧中心高级总监袁玉最直观的感受就是用户追随的网剧不断在变，“影视叙事的方式改变，互动在增强，互联网平台，策划、定位、制作、营销哪一环都不能少，必须是全案的成功才能达到作品的成功。不变的就是影视规律，所有的爆款、好的作品都是尊重影视规律完成的，不论市场的资本多少粗犷，所有的作品最终都是有规律可循的。”
随着网生作品越来越多地成为爆款，它们从边缘到主流的界限也在模糊。也许正如论坛上的嘉宾所言， IP本没有罪，有罪的是不懂内容的制片人和导演。好剧的关键是要寻找共鸣、挖掘IP内涵。无论电视剧怎么拼颜值，剧情对用户而言才是更加重要的。制片人白一骢认为，对于未来互联网用户来讲，年轻人最好的习惯是他们对于互联网的消费习惯远远好过我们。从制作角度来讲，他更渴望有一天能够有用户单独为剧付费。
以《我的奇妙男友》为例来看看“爆款良心剧”是怎么炼成的？该剧围绕微博话题发散讨论的有50多个话题，其中“吴倩我的奇妙男友”一个话题阅读量达到了4.7亿次。关于剧情的好评率占比80%，中性占17%，讨厌占4%。 这部剧的营销是比较基础的推广，第一轮就是大号的安利，告知功能；第二轮就是从剧的角度推广，好的内容才是最好的营销。
龙亚经常被问到以下这些问题，从中我们也能得出一个结论，爆款剧没有既定模式和规律可循。无论是网剧还是电视剧，想要做爆款剧，首先不敷衍自己，才能不敷衍观众，然后不要想得太多做又太少。
1、作为90后制作人，在制作上有哪些特别要求？你怎么看待所谓良心？
大部分观众对于国内剧来讲还是包容的心，有一点点新意观众就会很包容。做剧的时候都是想做良心剧，为什么后面的结论褒贬不一？真正用心了观众get不到的情况很少，如果观众get不到应该是你没真正用心，所谓良心剧也不是靠数据作为评论的。
2、如何找“网感”？
更多的时候是想听自己的声音，自己想看什么，不敷衍自己的时候观众就能感受到。
3、如何制作网剧中常见的“基、腐”以外的high点？
还是要有好的故事和人物，所有剧情和台词都要围绕人物走，要符合逻辑，所有强硬制造的high点会很尴尬，我们也不会强硬地加一些网络用词和段子。不管是网剧还是电视剧，好的内容与故事是能让你真正high的点。
4、网剧的走红除了IP、艺人、题材外有什么内容和规律？
没有什么规律，就是把剧做好。
5、对网生内容有什么思考？
国产剧就是想太多做太少，大家都说内容为王，认真理解好好做这件事情，国产剧就是好的，而不是一天到晚思考规律，好的剧本才是王道。