油画通常在画廊，博物馆或者家里的墙壁上展出。但想像一下400幅画沿着海岸线飘浮在空中随风而动，就像蝴蝶扇动翅膀准备起飞。观众们涉水而站，只为了能看到这多彩的风景。弗洛里斯·刘文伯格和罗斯·卡瑟拉带我们去“风游牧者”——荷兰人布鲁诺·杜伊登斯的“临时风景”安装现场参观。独特而令人惊叹的“风游牧者”是来自30个国家的400位艺术家的创造。“风游牧者”被设计为旅行风景，起始于荷兰北部的一个岛屿，到现在已经是一个为时两年的环球巡展了。它的第一站是纽约，庆祝纽约建市400周年，纪念400年前荷兰人在本地建立称为“新阿姆斯特丹”的城市。
　　没有什么可以像颜色和艺术那样化腐朽为神奇，但是当你添加一些新元素，比如运动，自然和巨量的协同工作(collaboration原意为合作)，它就超越了神奇，而成为惊艳!这就是“风游牧者”，400位来自不同国家的艺术家，70％是专业艺术工作者的协力奉献。荷兰这片土地出了伦布兰特，弗米尔和梵高这样的伟大艺术家，而现在则产生了当代的美景。想像一下400幅画飘浮在空中，像耳语般随风而动，观众必须不畏大自然的元素来与之互动。这被艺术总监布鲁诺·杜伊登斯梦想成真，他是SLEM的创始人，创立了“风景剧场”。SLEM 2009年9月在荷兰北部小岛的奥伊拉尔艺术节上呈现了“风游牧者”。它将在未来两年在世界巡展，将走遍每一个大洲。首站即是纽约，参加新岛艺术节：以纪念荷兰人400年前登陆“总督岛”以及400年来纽约与荷兰的友好关系。“风游牧者”是杜伊登斯和他的团队创立的许多项目中的一个，他们不畏辛劳地工作，只是因为热爱。新出的一本书《临时风景》高度评价了他们十年来创造的很多令人惊叹的项目。书中有他们工作的照片，文字和视频。
　　当“风游牧者”在纽约茂密的绿色环绕中静静等待组装的时候，我们走过蛰伏的“风游牧者”，我采访杜伊登斯，他解释说油画每到一个新地点都需要特殊的结构——在荷兰，他们坐在岸边，海水成为演出的关键因素，在纽约，作品点缀在滚动的绿草上，洞窟内会被穿透，因此需要一个系统来让它们固定在地面上。谁能想到未来两年“风游牧者”将会与什么样的风景互动?
　　杜伊登斯说：“‘风游牧者’创造了一种人工自然，一种典型的荷兰特质，看起来我们知道如何创造一种与自然和大地以往不同的景象。”
　　“风游牧者”的灵感来自于无拘无束的蝴蝶，它们想去哪就去哪，想干啥就干啥”，他说：“再加上三个关键因素：艺术家，观众和自然，”他和他的团队立志于创建这三者的互动，这是不能用雕塑绘画，剧场和建筑来描述的。它内涵更丰富，它包容了艺术家的影响力，变形，精力和给予风景意义的能力，并将之协调起来。他们的临时风景具有很强的想像力，社会和文化元素。杜伊登斯说：“SLEM致力于将不可能变为可能。”
　　如果没有杜伊登斯团队的工作，这一切都不可能，我问他们为什么他们持续贡献自己的时间和精力，他们大多数同意他们喜欢探险，喜欢节日的感觉，喜欢与大自然互动，喜欢公众参与的体验。
　　1996年，柏林重新统一后的第七年，杜伊登斯在一片以前是柏林墙的空场上建立了雕塑公园，这是一系列项目的开始，其他一些杰作包括‘夏日童话’——为了沿荷兰海岸旅行的70个巨大玻璃壳而写的故事，诗歌和音乐它们讲述海的故事：“随波逐流”——有“名人名言”的金属剪影，运输于公众步行相反的方向；“最长春光”——在荷兰运河长20公里，由1000个灯笼，3000个火把创造的光景，由2000个参与者点燃；“阿非卡杜”——在西非搞的缩微风景，它是公众建立的使用木头杆的互动设施，而现在，则是最新的杰作，“风游牧者”。
　　杜伊登斯和他的团队希望“风游牧者”继续发展，来自世界各地的艺术家使它更多样化。我和一些艺术家聊了聊，他们有些人仅仅是为了看看在新地点自己的作品而来的，有些人说他们希望一直跟随自己的作品环游世界。对另外一些人来说，参加一个像这样的项目，意味着把自己的作品从墙上拿下来放入同代作品中，这样它不再是单一的作品，而成为一组作品的一部分，400位艺术家，每个人对“风游牧者”都有着自己的解读，这创造了丰富而多样化的风景。
　　这是一个非凡而惊艳的项目，绝对值得你在未来两年中关注。不在于你看了“风游牧者‘多少次，每一次都会是全新的体验，
　　“风游牧者”的灵感来自于无拘无束的蝴蝶，它们想去哪儿就去哪儿，想干什么就干什么!“风游牧者”，创造了一种人工自然。