论文部分内容阅读
摘要：戏剧服装是人物造型的一个重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要创作。戏剧服装除了塑造人物外，还应该帮助演员表演，使舞蹈动作舒展显得更美。所以说，戏剧服装不是简单的穿红着绿，它也会直接影响到戏剧内容的表现是否正确和舞台艺术是否完美。本文根据个人的一点实践经验，对戏剧服装设计工作中的一些问题，提出一些粗浅的见解。
关键词：戏剧；服装；人物塑造
一、戏剧服装与人物
戏剧的故事内容是通过人物的活动来表现的，正确地塑造人物形象，是艺术创造的中心。服装设计也不例外。
在实际生活中，服装是表现人物生活面貌最直接的东西，可以从服装上看出一个人的社会地位、经济条件、个性追求、审美意趣等。这就是我们服装设计的依據。
为了更好地表现人物本质，戏剧服装设计应该正确掌握生活真实与艺术真实的辩证关系，在服装的穿戴上，服装的色彩运用上，可以与原来生活中的情况有某些区别，这种区别并不意味着可以完全脱离生活的真实性，而是要在生活真实的基础上加工改造，使之更典型、更有代表性，能更深刻、更真实地表现人物，更有艺术说服力、感染力。戏剧服装如果离开了戏剧内容，离开了演员唱做的表演，是很难孤立地说明人物的。服装要表现人物，服务于人物性格。
二、戏剧服装造型的程式化与自我创造
戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但对某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。
戏剧服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏剧服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏剧演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装。
三、关于服装色彩
正确处理戏剧服装色彩应该从以下几个方面考虑：
1、应了解服装色彩与生活的关系。比如帝王、王侯多用黄、红，而平民百姓只有在三种情况下才可穿红色服装——结婚、临刑、中状元。还要考虑风俗习惯，服装设计必须非常熟悉生活习俗，以及它的变迁。除习俗外，还要了解地域特点、民族特点。
2、服装色彩要有生活依据，又要做艺术上的加工和渲染。如果机械地把生活中原来的样子，无分析、无选择地搬上舞台，作为戏剧，肯定是不行的，也是不对的。
3、服装色彩还必须考虑舞台色彩的整体效果。在舞台上表现色彩不只是服装和化妆，还有布景、灯光、道具等，因此在考虑服装色彩的同时，必须研究整个舞台上色彩的相互关系，这里有人物与人物的色彩关系，有服装与布景的色彩关系，还有服装色彩通过灯光变化的关系。
四、戏剧服装与表演的关系
戏剧服装设计者有必要熟悉本剧种的表演特色。各个剧种的不同表演形式，要求在服装样式和色彩处理上也有不同。
戏剧服装设计，首先考虑为内容服务，另外也要考虑为表演服务。因此要求戏剧服装根据表演需要增加些部分，如水袖、翎子等，以便衬托舞蹈动作，使它更美化，更有表现力。
戏剧服装与表演结合，除了式样、色泽方面需要考虑外，用料的选择也很重要，戏剧服装多用丝织品，很重要的原因是它比较柔滑、柔美，有利于表演。
五、戏剧服装设计与演员的关系
在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型，直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征，同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感，一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛，让观看者在看戏的过程中明白导演的目的，使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息，例如：剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戏剧场景中的重点，而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型，服装造型要跟戏剧场景相匹配，才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。
不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系，而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景，通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连，两者也是不可分离的。总的来说服裝造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造完美的舞台艺术人物形象。
六、结束语
戏剧服装有很深的历史意义和观赏价值，是中国服装文化的精髓，近年来随着戏剧艺术走入低谷，大多院团只重视演员和乐队人才建设，而忽视了戏剧服装人才的培养，使很多正规的院团没有专业的服装师，在演出中戏剧服装穿戴上出现了很多本不应该出现的错误，如：富家的花花公子竟穿龙箭衣，外穿大开氅，手拿黄马鞭，州官、县官佩戴玉带竟是绣龙玉带，女玉带穿到男服装上，男玉带穿到女服装上，实乃不应该，作为我们专业戏剧工作者，要想使我们戏剧有良好的发展，各个戏剧专业行当都要有所传承同步发展，因为戏剧是一门综合艺术。
参考文献：
[1]曹金太.戏剧服装设计特征管见.戏剧文学，2003（2）.
[2]阳川.浅析戏剧服装的设计因素.四川戏剧，2007（9）.
关键词：戏剧；服装；人物塑造
一、戏剧服装与人物
戏剧的故事内容是通过人物的活动来表现的，正确地塑造人物形象，是艺术创造的中心。服装设计也不例外。
在实际生活中，服装是表现人物生活面貌最直接的东西，可以从服装上看出一个人的社会地位、经济条件、个性追求、审美意趣等。这就是我们服装设计的依據。
为了更好地表现人物本质，戏剧服装设计应该正确掌握生活真实与艺术真实的辩证关系，在服装的穿戴上，服装的色彩运用上，可以与原来生活中的情况有某些区别，这种区别并不意味着可以完全脱离生活的真实性，而是要在生活真实的基础上加工改造，使之更典型、更有代表性，能更深刻、更真实地表现人物，更有艺术说服力、感染力。戏剧服装如果离开了戏剧内容，离开了演员唱做的表演，是很难孤立地说明人物的。服装要表现人物，服务于人物性格。
二、戏剧服装造型的程式化与自我创造
戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但对某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。
戏剧服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏剧服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏剧演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装。
三、关于服装色彩
正确处理戏剧服装色彩应该从以下几个方面考虑：
1、应了解服装色彩与生活的关系。比如帝王、王侯多用黄、红，而平民百姓只有在三种情况下才可穿红色服装——结婚、临刑、中状元。还要考虑风俗习惯，服装设计必须非常熟悉生活习俗，以及它的变迁。除习俗外，还要了解地域特点、民族特点。
2、服装色彩要有生活依据，又要做艺术上的加工和渲染。如果机械地把生活中原来的样子，无分析、无选择地搬上舞台，作为戏剧，肯定是不行的，也是不对的。
3、服装色彩还必须考虑舞台色彩的整体效果。在舞台上表现色彩不只是服装和化妆，还有布景、灯光、道具等，因此在考虑服装色彩的同时，必须研究整个舞台上色彩的相互关系，这里有人物与人物的色彩关系，有服装与布景的色彩关系，还有服装色彩通过灯光变化的关系。
四、戏剧服装与表演的关系
戏剧服装设计者有必要熟悉本剧种的表演特色。各个剧种的不同表演形式，要求在服装样式和色彩处理上也有不同。
戏剧服装设计，首先考虑为内容服务，另外也要考虑为表演服务。因此要求戏剧服装根据表演需要增加些部分，如水袖、翎子等，以便衬托舞蹈动作，使它更美化，更有表现力。
戏剧服装与表演结合，除了式样、色泽方面需要考虑外，用料的选择也很重要，戏剧服装多用丝织品，很重要的原因是它比较柔滑、柔美，有利于表演。
五、戏剧服装设计与演员的关系
在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型，直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征，同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感，一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛，让观看者在看戏的过程中明白导演的目的，使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息，例如：剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戏剧场景中的重点，而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型，服装造型要跟戏剧场景相匹配，才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。
不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系，而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景，通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连，两者也是不可分离的。总的来说服裝造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造完美的舞台艺术人物形象。
六、结束语
戏剧服装有很深的历史意义和观赏价值，是中国服装文化的精髓，近年来随着戏剧艺术走入低谷，大多院团只重视演员和乐队人才建设，而忽视了戏剧服装人才的培养，使很多正规的院团没有专业的服装师，在演出中戏剧服装穿戴上出现了很多本不应该出现的错误，如：富家的花花公子竟穿龙箭衣，外穿大开氅，手拿黄马鞭，州官、县官佩戴玉带竟是绣龙玉带，女玉带穿到男服装上，男玉带穿到女服装上，实乃不应该，作为我们专业戏剧工作者，要想使我们戏剧有良好的发展，各个戏剧专业行当都要有所传承同步发展，因为戏剧是一门综合艺术。
参考文献：
[1]曹金太.戏剧服装设计特征管见.戏剧文学，2003（2）.
[2]阳川.浅析戏剧服装的设计因素.四川戏剧，2007（9）.