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摘要：插画作为一种艺术化的信息传播方式，被广泛应用于视觉传达设计领域。要培养出具有一定艺术功底、了解插画市场、掌握不同表现媒介及创作流程、能形成自身特色和市场竞争力的插画人才，插画教育必须根据市场导向需求，对教学模式和方法进行不断的调整和改进。
关键词：插画教育；人才培养；课程教学
插画比文字信息更直观更富感性，深受人们的喜爱。如今插画设计成为当下一种时尚的体现，它不仅是纸质出版物的专属，也成为一种富有童趣的个性物，被广泛应用于书籍设计、产品设计、动画设计及广告设计等方向。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽，以图补之”延伸到众多视觉传达设计领域。由于新概念、新技术、新手段的大量应用，它在传统的以手绘媒介为主的表现基础上呈现出多样的视觉语言，传播迅速。随着数字信息技术的应用不断扩展，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。载体市场对插画的需求量越来越大，其受重视程度也越来越高。从某种意义上讲，插画成为一应用学科。
一、插画教育的现状分析
教育是满足当代插画产业化和大众审美需求进行专业人才培养的主要途径。在国外，插画教育发展比较成熟，大多艺术院校均有插画设计专业或相应课程。国外的插画教育成功之处在于能够做到紧密结合市场，无论是师资还是设备方面始终保持最时尚、最前沿的商业意识。
而中国的插画职业化道路起步不久，与欧美日等发达国家存在很大差距。现有的职业插画师大部分从纯艺术（国画、油画、版画等）或其他设计专业转行而来。相关教育的忽视，理论的滞后制约了插画艺术人才的塑造。虽然在数字化插画盛行的发展态势下，中央美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、北京电影学院等院校都相继开设了与插画相关的专业或课程，北京、武汉、上海等地也建立了插画方面的培训机构，但这些均属于校内教学，缺乏与市场的对接。教学内容偏重于各种插画的表现方法和技巧，培养的学生出现重技术轻创意的情况。
要培养出具有一定艺术功底、了解插画市场、掌握不同表现媒介及创作流程、能够形成自身特色和市场竞争力的插画人才，插画教育必须根据市场导向需求，对教学模式和方法进行不断的调整和改进。融入动态的教学模式，借鉴国内外优秀的艺术形式及绘画风格，重视培养学生插画设计的创意能力，紧跟当代艺术商业文化的发展趋势。
二、对插画课程教学的思考
笔者在总结以往教学经验的基础上，对插画课程如何教学进行探讨。针对该课程从以下几个方面寻找突破口。
（一）挖掘动态的教学模式
插画教育教学应力争做到英国著名插画家、教育家劳伦斯·泽阿根所提倡的“创造式学习环境”，真正建立起一个学校和市场紧密关联的教学系统。这一构想是需要学校及教师整合资源主动给予并参与的。教师在教学内容安排中除了介绍插画设计的基本表现技法和风格外，对具体应用领域案例进行分析，从媒体、网络等不同渠道引进若干实际项目在课程中实训，使学生切身感受到不同应用领域插画设计的特点和要求，对插画师这个行业有个整体认识。教师根据不同项目借鉴国外优秀课题或聘请经验丰富的插画师与学生交流，介绍插画市场状况，分享插画学习和创作经验，逐步完善和提高自身的课程建设。
（二）丰富多元的教学手段
读图时代的到来使插图的表现形式日益广泛，如商业广告插画注重独特创意和精美画面、出版物插图考虑书卷气韵、游戏原画诉求奇思妙想等。插画师不可能所有领域做到最好，因此我们在教学中需要把握插图的时代性特征，有详有略的让学生了解接触不同应用领域的插画创作方法。
从市场需求和未来发展趋势而言，手绘和数码制作是插画教学实践的主流创作形式。学生可根据课题需要，通过利用电脑、鼠标或数位板等媒介来代替纸和笔。其好处在于缩短了绘制周期、便于修改，画面风格造型奇特、色彩饱满，形成虚幻、趣味的视觉语言。
而手绘是教学中必不可少的课程环节，必须加大对学生这一能力的培养。因为个性化、环保的手绘方式会受到越来越多人的关注与认可，引领着各个领域的时尚方向。它给人一种亲切、自然的体验。它能够尝试不同的工艺和工具材料进行表现，如工笔重彩、水墨、油画、版画等技法。通过加以借鉴中国传统韵味的艺术形式及国外不同时期的绘画风格，为传达的信息赋予美感，获取独特的视觉效果，提升产品本身的附加值。
（三）塑造学生的创意能力
随着大众文化与审美素质的提升，市场需要不断地有创意的产品出现。艺术设计教学比其他学科教学更注重学生创意能力的培养。
在教学中如何注重学生创意能力的开发是插画教学的核心。教师需要引导学生正确的思维方式，启发他们丰富的想象力，对项目对象通过艺术的加工，创造出主题表达准确、突出并具有一定内涵的作品。在插画教学中鼓励学生放宽视野，打破专业、学科之间的界限，开创性地提出问题、用自己能想到的方法、手段合理表达自己的观念和思想。
课程实践中学生可选择教师提供的不同课题项目遵循公司设计流程完整的做下来，主动发挥创意，丰富个性化语言表达，从而有助于提升学生对职业的适应能力，走向满意的工作岗位。
三、结语
插画设计作为一门应用广泛的课程，在教学过程中应注重理论与实践的结合以及学生综合能力的培养。充分调动学生学习插画的积极性，引导他们视觉思维模式，培养视觉表现的能力。视觉设计的潮流不断更新，对插画课程的教学探讨是一个与时俱进的过程。教育培养出来的插画师只有主动地融入这个时代，才能够创造出与时代相符的、蕴含美与文化内涵、与大众的需求发展相一致的商业化产品。
【参考文献】
[1]祖睿之.关于我国商业插画教育的思考[J].艺海，2011（11）
[2]陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）
[3]劳伦斯·泽阿根.什么是插画设计[M].北京：中国青年出版社，2011
【作者单位：邓亚菲，黄河水利职业技术学院】
吴笛，河南广播电视大学】
关键词：插画教育；人才培养；课程教学
插画比文字信息更直观更富感性，深受人们的喜爱。如今插画设计成为当下一种时尚的体现，它不仅是纸质出版物的专属，也成为一种富有童趣的个性物，被广泛应用于书籍设计、产品设计、动画设计及广告设计等方向。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽，以图补之”延伸到众多视觉传达设计领域。由于新概念、新技术、新手段的大量应用，它在传统的以手绘媒介为主的表现基础上呈现出多样的视觉语言，传播迅速。随着数字信息技术的应用不断扩展，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。载体市场对插画的需求量越来越大，其受重视程度也越来越高。从某种意义上讲，插画成为一应用学科。
一、插画教育的现状分析
教育是满足当代插画产业化和大众审美需求进行专业人才培养的主要途径。在国外，插画教育发展比较成熟，大多艺术院校均有插画设计专业或相应课程。国外的插画教育成功之处在于能够做到紧密结合市场，无论是师资还是设备方面始终保持最时尚、最前沿的商业意识。
而中国的插画职业化道路起步不久，与欧美日等发达国家存在很大差距。现有的职业插画师大部分从纯艺术（国画、油画、版画等）或其他设计专业转行而来。相关教育的忽视，理论的滞后制约了插画艺术人才的塑造。虽然在数字化插画盛行的发展态势下，中央美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、北京电影学院等院校都相继开设了与插画相关的专业或课程，北京、武汉、上海等地也建立了插画方面的培训机构，但这些均属于校内教学，缺乏与市场的对接。教学内容偏重于各种插画的表现方法和技巧，培养的学生出现重技术轻创意的情况。
要培养出具有一定艺术功底、了解插画市场、掌握不同表现媒介及创作流程、能够形成自身特色和市场竞争力的插画人才，插画教育必须根据市场导向需求，对教学模式和方法进行不断的调整和改进。融入动态的教学模式，借鉴国内外优秀的艺术形式及绘画风格，重视培养学生插画设计的创意能力，紧跟当代艺术商业文化的发展趋势。
二、对插画课程教学的思考
笔者在总结以往教学经验的基础上，对插画课程如何教学进行探讨。针对该课程从以下几个方面寻找突破口。
（一）挖掘动态的教学模式
插画教育教学应力争做到英国著名插画家、教育家劳伦斯·泽阿根所提倡的“创造式学习环境”，真正建立起一个学校和市场紧密关联的教学系统。这一构想是需要学校及教师整合资源主动给予并参与的。教师在教学内容安排中除了介绍插画设计的基本表现技法和风格外，对具体应用领域案例进行分析，从媒体、网络等不同渠道引进若干实际项目在课程中实训，使学生切身感受到不同应用领域插画设计的特点和要求，对插画师这个行业有个整体认识。教师根据不同项目借鉴国外优秀课题或聘请经验丰富的插画师与学生交流，介绍插画市场状况，分享插画学习和创作经验，逐步完善和提高自身的课程建设。
（二）丰富多元的教学手段
读图时代的到来使插图的表现形式日益广泛，如商业广告插画注重独特创意和精美画面、出版物插图考虑书卷气韵、游戏原画诉求奇思妙想等。插画师不可能所有领域做到最好，因此我们在教学中需要把握插图的时代性特征，有详有略的让学生了解接触不同应用领域的插画创作方法。
从市场需求和未来发展趋势而言，手绘和数码制作是插画教学实践的主流创作形式。学生可根据课题需要，通过利用电脑、鼠标或数位板等媒介来代替纸和笔。其好处在于缩短了绘制周期、便于修改，画面风格造型奇特、色彩饱满，形成虚幻、趣味的视觉语言。
而手绘是教学中必不可少的课程环节，必须加大对学生这一能力的培养。因为个性化、环保的手绘方式会受到越来越多人的关注与认可，引领着各个领域的时尚方向。它给人一种亲切、自然的体验。它能够尝试不同的工艺和工具材料进行表现，如工笔重彩、水墨、油画、版画等技法。通过加以借鉴中国传统韵味的艺术形式及国外不同时期的绘画风格，为传达的信息赋予美感，获取独特的视觉效果，提升产品本身的附加值。
（三）塑造学生的创意能力
随着大众文化与审美素质的提升，市场需要不断地有创意的产品出现。艺术设计教学比其他学科教学更注重学生创意能力的培养。
在教学中如何注重学生创意能力的开发是插画教学的核心。教师需要引导学生正确的思维方式，启发他们丰富的想象力，对项目对象通过艺术的加工，创造出主题表达准确、突出并具有一定内涵的作品。在插画教学中鼓励学生放宽视野，打破专业、学科之间的界限，开创性地提出问题、用自己能想到的方法、手段合理表达自己的观念和思想。
课程实践中学生可选择教师提供的不同课题项目遵循公司设计流程完整的做下来，主动发挥创意，丰富个性化语言表达，从而有助于提升学生对职业的适应能力，走向满意的工作岗位。
三、结语
插画设计作为一门应用广泛的课程，在教学过程中应注重理论与实践的结合以及学生综合能力的培养。充分调动学生学习插画的积极性，引导他们视觉思维模式，培养视觉表现的能力。视觉设计的潮流不断更新，对插画课程的教学探讨是一个与时俱进的过程。教育培养出来的插画师只有主动地融入这个时代，才能够创造出与时代相符的、蕴含美与文化内涵、与大众的需求发展相一致的商业化产品。
【参考文献】
[1]祖睿之.关于我国商业插画教育的思考[J].艺海，2011（11）
[2]陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）
[3]劳伦斯·泽阿根.什么是插画设计[M].北京：中国青年出版社，2011
【作者单位：邓亚菲，黄河水利职业技术学院】
吴笛，河南广播电视大学】