摘 要：侘寂美学为日本传统美学的一个概念，并未直接使用在环境设计之中但作为一种生活体验可以从中学习到设计的本来样貌。文章通过案例分析，文献搜索法，收集参考法，案例总结等分析侘寂美学中的典型特点，从侘寂美学的发展源头对其进行阐释到其后期展开对侘寂美学质而不俚的审美理念，返璞归真的造物风格的分析。望在今后的设计之中可以将侘寂美学之中的自然性，生态性以及实用性进行融合，强调设计本身的质朴内在而不去刻意突出其外表的装饰性。
　　关键词：侘寂美学;禅宗;极简主义
　　伴随着21世纪初城市化的深入，人们对自然的过度开发及对于人工智能的过于依赖，使人们逐渐丧失了对美学的真正感受，只针对于某种流行的美学风格盲目追求而忽略了自己内心是否真正适合这种设计风格。现如今随着社会经济的发展，越来越多的人们有了精力以及物质能力去追求自己对于艺术的独特欣赏，艺术的的全球化也使人们对于美学有了更多的思考空间，所以不同的美学及设计风格开始逐渐渗透到不同的空间环境中。
　　随着艺术全球化以及日本传统美学的延续，侘寂美学的概念出现在人们的视野中。侘寂两个字可以追溯其起源不难看出是起于中华文明。但是经过日本多年的延续，这两个字被日本人蕴含了更加深层的寓意。后来逐渐被越来越多的人熟知，误以为是起源于日本。侘寂美学是日本美学中一个非常重要的组成部分，其与中国的佛家有着莫大的渊源，小乘佛法是被人们公认为侘寂美学的起源。起初是想表达一种与自然独居，艰苦朴素的生活态度。但经过日本人的延续及发展又赋予了这两个字不同的定义。
　　侘寂在日本已经逐渐形成了一种审美的标准，通常来讲是指一个事物的残缺美。在设计中的则可以理解为一种意境，朴素，静雅，而后慢慢形成了一套独特的日本美学，大概可以将其归为简约，残缺美，淳朴，以及低欲望等特点。侘寂美学源于佛教，根植于禅学思想，它不但结合了中国佛教中许多不同派系的思想还吸收了许多中国几千年以来流传下来的精神层面的哲学精华。侘寂美学强调对事物本质的看法，否定对事物外部的特征看法。日本受到禅宗影响最深的便是茶道以及庭院设计，而侘寂美学在日本的发展则由茶道开始。总的来说，禅使日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。如果将禅从日本人的生活中抽离，那么日本的文化艺术将会变得毫无趣闻。
　　禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清三宅一生"参禅"时，悟出的设计概念"皱的哲学"的含意，以及川久保玲设计的乞丐装，为什么可以迈向国际时装的舞台;也无法弄懂井上有一 "顿悟"后，挥舞出的颇具"禅味"的书法作品，何以能震撼国际艺坛。自然也就无法解读安藤忠雄的作品，为何将自然界的"光"、"声"、"水" 等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名全球。还有佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画面凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到"空寂" 的无穷魅力。
　　如今的侘寂美学经常被冠上残破，质朴，简约，温和等特点，比如铃木大拙在《禅与艺术》之中提到的：不完整的表达和有缺陷的事物更容易体现精神。这是因为太完美的形式往往会将人们的注意力转移到形式本事儿忽略掉内部的真是。侘寂的思想认为一切事物不能达到完美，要对事物保留一定的发展空间，如果达到完美，那么便意味着这个事物再无上升的可能。因此侘寂美学与西方的极简主义是有本质上的观念差异，而不仅是物质之中的差异。就形式來说，极简主义和侘寂美都有着简约的外在表现形式，但其内在却存在着差异，侘寂美学更注重将人的思维与空间，时间的感受联系在一起。而极简主义则是起源于包豪斯运动，由于当时特定的历史阶段，极简主义更注重的是反对华丽的装饰性艺术，从而更加注重外在的简约形式。极简主义是抛弃一切多余的华丽装饰，从理念上来讲更体现出的是一种理性，清晰的设计态度。
　　侘寂美学的存在是多样性的，比如空间环境，作为人们生活最重要的载体之一。将侘寂美学与室内设计，景观设计相融合不仅仅是个人品味的一种体现，也可以通过这样的空间环境在使人得到身心上的放松，去平衡欲望世界与内心之间的关系。在最简单，低欲望的生活中感受自己最真实的想法。侘寂作为一种美学概念，追求的是一种对空间自身内涵及精神领域的强调，不追求外在的华丽外表，给予观者无限的想象空间，在简约的外表下藏着的是与观者的精神共鸣。
　　参考文献
　　[1]铃木大拙，《禅与日本文化》，三联书店
　　[2]陈奕丞，《浅析日本设计发展中的侘寂主义》
　　[3]陈析西，《源于禅生简-浅谈日本“侘寂”之美》
　　作者简介：
　　王聪颐（1996.6）男，汉族，籍贯辽宁朝阳人，广西艺术学院建筑艺术学院，18级在读研究生，专业型硕士学位，专业：设计学，研究方向：会展艺术与建筑空间设计