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见到谢振瓯是在杭州钱塘江边他的寓所里。他正在专心勾勒着一幅西域人物牵着马匹行走的图画，见到我来访地并未立即停下手中的笔，而是边画边说：“请等我一下。”
大约5分钟后，他才放下画笔，认认真真地俯视了画面的整体效果，接着小心翼翼地把画稿收叠了起来。做完这一切，他才抬头，对我露出一个微笑：“你好。”
一丝不苟、有一种深厚的历史纵深感，这是很多人欣赏谢振瓯画作之后的感受。而在见到他本人后，我的印象便是“画如其人”。
于是，在这种颇具历史感的氛围里，我和谢振瓯这位专注于丝绸之路题材四十余年的画家，开始了一场围绕着“丝绸之路”“画题”的访谈。
丝路风情：繁盛的画面与内心的愿景
为什么选择“丝绸之路”这个绘画的主题？
这是我对谢振瓯绘画生涯最大的好奇，也是访谈之初抛出的第一个问题。
“这个话题就说来话长了，最早勾起我对丝绸之路主题的兴趣，来自于20世纪70年代在古丝绸之路上的几次行旅。那些茫茫荒漠、处处残迹，和我生活的南方有很大的不同，也引发了我的好奇。”谢振瓯这样说。
谢振瓯是温州人。对比南北方的文化差距，谢振瓯觉得，南方是“文人”文化，而北方，特别是漫漫古丝绸之路，才是真正的“人文”。这种开放、多元、厚重的文化，擦亮了他的灵感火花。1979年，他动笔创作了第一幅作品——长卷《丝绸之路》。
美术评论家程征曾以“繁”、“盛”二字精辟地概括了谢振瓯作品的审美特色。这种特色，在他最早的画作《丝绸之路》上就有了明晰的体现，而在稍晚之后创作的“长安篇”系列作品中更加明显。《长安西市图》《大唐伎乐图》，这些画作内容丰实、人物丰茂，画面上龙阁凤阙、玉辇金鞭、罗帷翠帐、碧树银花，一群又一群盛装的男男女女或赏花戏雀、行酒歌舞；或对弈击鞠、走马狩猎，都明晰地表现出了盛唐时代繁盛的场景。
创作这些画之后，谢振瓯发现自己对丝绸之路的文化兴趣越来越浓，于是，为了追寻唐代梦迹的便利，1984年，谢振瓯举家北迁古都西安，他本人也成为陕西国画院的专职画师，从而结束了15年的业余美术生涯。从温州迁至西安，从业余美术工作者转为职业画家，成了他在艺术创作上的转折点。
也是在这一年，他完成了“长安篇”中另一幅作品《大唐伎乐图》的创作，这幅作品后来获得了第六届全国美展的金奖。有人说，它表现了彼时谢振瓯内心巨大的张力和熟练的工笔画技巧。谢振瓯本人则认为，这个时期的作品，“更多是我借盛唐气象，来表达自己心中的愿景。”
丝路气质：深沉的人物与民族的精神
和谢振瓯聊天是一件让大脑飞速运转的事，不经意间他会问你：“你知道最早提出丝绸之路概念的不是中国人么？”“坦罗斯战役在中西文化交流中有什么地位？”“张骞和班超为什么从西域归国后不久就去世了？”……有些问题令我感到突然，因为尚未进入我的视域或思考范围，而它们又确实触及到谢振瓯选择丝绸之路题材作画的最原始出发点。
也许，这是出自谢振瓯喜欢阅读的博学，但更大程度上，这些涉猎广博的话题也代表了画家洞察世相的人生积淀。
来到西安工作后，谢振瓯第一次零距离接触汉唐文化的遗存。他说：“只有安家处地所带来的真切，才能让一个画家具备文化思考上由知转慧的可能。”
事实上，在西安生活的那些年中，谢振瓯从未停止过对当地和周边民风民俗、历史遗存的走访。他触摸出土的汉代玉剑饰的虎螭纹、箭簇的锈斑，仰望那苍凉大漠深处的城垛、想象那“五星出东方利中国”的阵列、考寻西海固塬上的古“萧关”、探迹古朔方所泛指的鄂尔多斯草原、惊异三千年不死的胡杨树，甚至考查一个鞍镫、一柄长戟、一件头盔、一个胡姬的灌饮浆壶，乃至一个匈奴的铜带扣……
这些经历，奠定了他作为画家的历史文化基础，也给了他大量的创作素材。《佛教传来篇》和《西域风情篇》都是他这一时期的力作。
但值得一提的是，翻看谢振瓯这个时期的作品，最大的特点是画面逐渐深邃，不见了往日风和日丽的天都长街，取而代之的是风沙弥漫的大漠萧荒；奔走于丝绸之路上的戍将胡商取代了作乐于歌舞场上的红男绿女。作品由表面的奢华绮丽转向内在的深邃博大，并逐渐注入了一种更为深沉、悲壮的审美内涵。画面上那些总是朝着什么目标奔波的使者、商贾、兵士、役夫、工匠……仿佛是在命运的征途上永无休止地向前跋涉着，平淡寻常。然而正是这些寻常景象，使人体味到生命的坚毅和奋发向上的民族精神。
丝路内涵：不灭的纹饰与文化的承载
让人意外的是，谢振瓯对“绘画”这个词的评述。他说：“绘画只是一种技巧，真正的艺术在于画面内容所表达的画家思想和文化内涵。”
确实，他的丝绸之路画作，积淀了这种内涵。
在远游西域7年后，1991年，谢振瓯回到了南方，曾任福建省美协副主席、福州市文联副主席、福州画院院长等职。当被问及回归的原因时，他的回答耐人寻味：“画家最终还是要回到案头上来的。”
谢振瓯认为，当有了一段对生活场景、生活意识和具体语境的蓄积，接下来就是对作品的体悟、把握和创作，“这是我创作欲望和精神力量的来源及依托。”
上世纪90年代后，谢振瓯创作了两组画作“汉唐边塞诗篇”和“锦绣文章篇”。在这些作品里，少了许多早期画作具象的描述，变得越来越隐喻。
这一点，在最新的“锦绣文章篇”中尤其明显。画家创作前，曾经抱着厚厚的《中国丝绸史》，很认真地品读那些出土的古代丝绸的纹饰。后来，又将这些纹饰自然应用到图画中的背景、天空、人物、风光当中。
美术评论家胡敬德为此撰文说：“我们比较三代青铜的饕餮纹，再比较秦汉瓦当、吉金、玉器、刀剑等等的纹饰，通过它们所获得的感受总是深刻难忘的。”而谢振瓯本人在报纸上公开发表的系列画作题记中也说：“汉唐中原与西域，上下千年，纵横万里，交汇成人文佳话的丝绸之路。以农耕文化和草原文化以及绿洲文化为经纬，以交会、对峙、生死、兴亡之绪为千丝万缕，比兴锦绣，织成系列图画二十五章。”
如今，当我们重新审视丝绸之路的价值，发掘丝绸之路的文化、体验丝绸之路的审美之时，再来看看谢振瓯30余年始终如一的创作。不难发现，丝绸之路，也就是古代中西方文化交流的历史华章，深沉而富有内蕴是其中的气质；不灭的文化薪火传承则是最核心的所在。
谢振瓯，一位非同寻常的画家，以他的画笔、他的人生经历记录了这一切，也以画作的形式，重现丝绸之路厚重的历史承载与文化轨迹。
大约5分钟后，他才放下画笔，认认真真地俯视了画面的整体效果，接着小心翼翼地把画稿收叠了起来。做完这一切，他才抬头，对我露出一个微笑：“你好。”
一丝不苟、有一种深厚的历史纵深感，这是很多人欣赏谢振瓯画作之后的感受。而在见到他本人后，我的印象便是“画如其人”。
于是，在这种颇具历史感的氛围里，我和谢振瓯这位专注于丝绸之路题材四十余年的画家，开始了一场围绕着“丝绸之路”“画题”的访谈。
丝路风情：繁盛的画面与内心的愿景
为什么选择“丝绸之路”这个绘画的主题？
这是我对谢振瓯绘画生涯最大的好奇，也是访谈之初抛出的第一个问题。
“这个话题就说来话长了，最早勾起我对丝绸之路主题的兴趣，来自于20世纪70年代在古丝绸之路上的几次行旅。那些茫茫荒漠、处处残迹，和我生活的南方有很大的不同，也引发了我的好奇。”谢振瓯这样说。
谢振瓯是温州人。对比南北方的文化差距，谢振瓯觉得，南方是“文人”文化，而北方，特别是漫漫古丝绸之路，才是真正的“人文”。这种开放、多元、厚重的文化，擦亮了他的灵感火花。1979年，他动笔创作了第一幅作品——长卷《丝绸之路》。
美术评论家程征曾以“繁”、“盛”二字精辟地概括了谢振瓯作品的审美特色。这种特色，在他最早的画作《丝绸之路》上就有了明晰的体现，而在稍晚之后创作的“长安篇”系列作品中更加明显。《长安西市图》《大唐伎乐图》，这些画作内容丰实、人物丰茂，画面上龙阁凤阙、玉辇金鞭、罗帷翠帐、碧树银花，一群又一群盛装的男男女女或赏花戏雀、行酒歌舞；或对弈击鞠、走马狩猎，都明晰地表现出了盛唐时代繁盛的场景。
创作这些画之后，谢振瓯发现自己对丝绸之路的文化兴趣越来越浓，于是，为了追寻唐代梦迹的便利，1984年，谢振瓯举家北迁古都西安，他本人也成为陕西国画院的专职画师，从而结束了15年的业余美术生涯。从温州迁至西安，从业余美术工作者转为职业画家，成了他在艺术创作上的转折点。
也是在这一年，他完成了“长安篇”中另一幅作品《大唐伎乐图》的创作，这幅作品后来获得了第六届全国美展的金奖。有人说，它表现了彼时谢振瓯内心巨大的张力和熟练的工笔画技巧。谢振瓯本人则认为，这个时期的作品，“更多是我借盛唐气象，来表达自己心中的愿景。”
丝路气质：深沉的人物与民族的精神
和谢振瓯聊天是一件让大脑飞速运转的事，不经意间他会问你：“你知道最早提出丝绸之路概念的不是中国人么？”“坦罗斯战役在中西文化交流中有什么地位？”“张骞和班超为什么从西域归国后不久就去世了？”……有些问题令我感到突然，因为尚未进入我的视域或思考范围，而它们又确实触及到谢振瓯选择丝绸之路题材作画的最原始出发点。
也许，这是出自谢振瓯喜欢阅读的博学，但更大程度上，这些涉猎广博的话题也代表了画家洞察世相的人生积淀。
来到西安工作后，谢振瓯第一次零距离接触汉唐文化的遗存。他说：“只有安家处地所带来的真切，才能让一个画家具备文化思考上由知转慧的可能。”
事实上，在西安生活的那些年中，谢振瓯从未停止过对当地和周边民风民俗、历史遗存的走访。他触摸出土的汉代玉剑饰的虎螭纹、箭簇的锈斑，仰望那苍凉大漠深处的城垛、想象那“五星出东方利中国”的阵列、考寻西海固塬上的古“萧关”、探迹古朔方所泛指的鄂尔多斯草原、惊异三千年不死的胡杨树，甚至考查一个鞍镫、一柄长戟、一件头盔、一个胡姬的灌饮浆壶，乃至一个匈奴的铜带扣……
这些经历，奠定了他作为画家的历史文化基础，也给了他大量的创作素材。《佛教传来篇》和《西域风情篇》都是他这一时期的力作。
但值得一提的是，翻看谢振瓯这个时期的作品，最大的特点是画面逐渐深邃，不见了往日风和日丽的天都长街，取而代之的是风沙弥漫的大漠萧荒；奔走于丝绸之路上的戍将胡商取代了作乐于歌舞场上的红男绿女。作品由表面的奢华绮丽转向内在的深邃博大，并逐渐注入了一种更为深沉、悲壮的审美内涵。画面上那些总是朝着什么目标奔波的使者、商贾、兵士、役夫、工匠……仿佛是在命运的征途上永无休止地向前跋涉着，平淡寻常。然而正是这些寻常景象，使人体味到生命的坚毅和奋发向上的民族精神。
丝路内涵：不灭的纹饰与文化的承载
让人意外的是，谢振瓯对“绘画”这个词的评述。他说：“绘画只是一种技巧，真正的艺术在于画面内容所表达的画家思想和文化内涵。”
确实，他的丝绸之路画作，积淀了这种内涵。
在远游西域7年后，1991年，谢振瓯回到了南方，曾任福建省美协副主席、福州市文联副主席、福州画院院长等职。当被问及回归的原因时，他的回答耐人寻味：“画家最终还是要回到案头上来的。”
谢振瓯认为，当有了一段对生活场景、生活意识和具体语境的蓄积，接下来就是对作品的体悟、把握和创作，“这是我创作欲望和精神力量的来源及依托。”
上世纪90年代后，谢振瓯创作了两组画作“汉唐边塞诗篇”和“锦绣文章篇”。在这些作品里，少了许多早期画作具象的描述，变得越来越隐喻。
这一点，在最新的“锦绣文章篇”中尤其明显。画家创作前，曾经抱着厚厚的《中国丝绸史》，很认真地品读那些出土的古代丝绸的纹饰。后来，又将这些纹饰自然应用到图画中的背景、天空、人物、风光当中。
美术评论家胡敬德为此撰文说：“我们比较三代青铜的饕餮纹，再比较秦汉瓦当、吉金、玉器、刀剑等等的纹饰，通过它们所获得的感受总是深刻难忘的。”而谢振瓯本人在报纸上公开发表的系列画作题记中也说：“汉唐中原与西域，上下千年，纵横万里，交汇成人文佳话的丝绸之路。以农耕文化和草原文化以及绿洲文化为经纬，以交会、对峙、生死、兴亡之绪为千丝万缕，比兴锦绣，织成系列图画二十五章。”
如今，当我们重新审视丝绸之路的价值，发掘丝绸之路的文化、体验丝绸之路的审美之时，再来看看谢振瓯30余年始终如一的创作。不难发现，丝绸之路，也就是古代中西方文化交流的历史华章，深沉而富有内蕴是其中的气质；不灭的文化薪火传承则是最核心的所在。
谢振瓯，一位非同寻常的画家，以他的画笔、他的人生经历记录了这一切，也以画作的形式，重现丝绸之路厚重的历史承载与文化轨迹。